NFT Digital Artwork: Was ist das und wie verändert es die Kunstwelt?

Digitale Kunstwerke von NFT: Animierter Clip von Beeple (oben links); mit Beeples Bildersammlung (unten links); und Hashmask #9939 (rechts)

Die wachsende Zahl digitaler Kunstverkäufe und die steigenden Preise, die Menschen bereit sind, für NFTs zu zahlen, haben die Aufmerksamkeit von traditionelleren Sammlern und Händlern auf sich gezogen. 2020 wurde weltweit von zu Hause aus gearbeitet und über Bildschirme Kontakte geknüpft, sodass es nur eine Frage der Zeit war, bis der Trend zum virtuellen Leben auch den Kunstmarkt erfasste. Es war dennoch ein Schock, als ein digitales Kunstwerk im März 2021 bei Christie’s für unglaubliche 69 Millionen Dollar verkauft wurde. Was ist mit einer JPG-Datei, die solch außergewöhnliche Gebote hätte anziehen können? Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was eine NFT ist, wie sie die Auktionsergebnisse beeinflusst und wohin dieser Trend führt.

Was ist ein NFT?

Der Dorn auf dieser digital gerenderten Rose hat einen Preis von 20.000 US-Dollar über Zora

NFT steht technisch für „nicht fungibles Token“, obwohl das es kaum einfacher macht, genau zu verstehen, was diese Dinge sind. „Fungible“ Waren sind solche, die Sie gegen einen anderen identischen Gegenstand eintauschen: Sie können einen Dollar gegen einen Dollar eintauschen oder einen Bitcoin gegen einen anderen eintauschen. „Nicht vertretbare“ Waren sind nicht gleichwertig austauschbar. Die am häufigsten verwendete Analogie ist Sammelkarten ; Wenn Sie Ihr Pikachu gegen einen Bulbasaur eintauschen, tauschen Sie eine Sache gegen etwas anders .

NFTs werden unterstützt von a Blockchain , und die meisten von ihnen sind mit der dahinter liegenden Blockchain verknüpft Ethereum-Kryptowährung . Laut Ethereum sind NFTs Token, die wir verwenden können, um das Eigentum an einzigartigen Gegenständen darzustellen. Sie lassen uns Dinge wie Kunst, Sammlerstücke und sogar Immobilien tokenisieren. Sie können jeweils nur einen offiziellen Eigentümer haben und sind durch die Ethereum-Blockchain gesichert – niemand kann den Eigentumsnachweis ändern oder eine neue NFT kopieren/einfügen.

Die meisten NFTs werden über Online-Kryptoplattformen gehandelt; dieses Bild wurde am 2. Februar 2021 auf OpenSea für 420 Ethereum, ungefähr 600.000 $, über OpenSea verkauft

Obwohl alles Digitale in ein NFT umgewandelt werden kann, hat die größte Explosion des öffentlichen Interesses in der Welt der Kunst stattgefunden. 2017, CryptoKitties entstand, eine Reihe von Blockchain-unterstützten Comic-Katzen. Das Verkauf eines solchen Bildes für 100.000 Dollar im Dezember dieses Jahres läutete den Beginn einer neuen Ära für die Branche und für Auktionsergebnisse ein. Seitdem Zinsen und Handel digitale Kunstwerke hat boomt; sogar historische Auktionshäuser wie Christie’s sind auf den Zug aufgesprungen, Verkauf des teuersten NFT der Welt im März 2021 und akzeptiert Zahlungen in Ethereum.

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NFTs sind attraktiv für beide, die kreativ sind digitale Kunst und diejenigen, die es sammeln. Für Künstler haben die Token eine optionale Funktion, die bedeutet, dass sie jedes Mal bezahlt werden können, wenn ihr Kunstwerk den Besitzer wechselt, und nicht nur einmal, wenn sie sich zum ersten Mal davon trennen.

Die NFT-Mania hat auch einen Raum geschaffen, in dem vielfältigere Kunstwerke attraktiv geworden sind, Marktwert haben und hohe Preise bei Auktionsergebnissen erzielen. Von GIFs bis hin zu Cartoons scheint es unwahrscheinlich, dass sich diese digitalen Kunstwerke auch in einer anderen Form, wie beispielsweise als herunterladbare Aufkleber, verkaufen würden. Auch für Käufer bieten NFTs eine Reihe von Vorteilen. Die Blockchain dahinter bietet Sicherheit sowie Echtheits- und Eigentumsnachweise, die vor Diebstahl und Fälschung schützen.

Wie verändert digitale Kunst die Branche?

EMOJI-KRIEGSFÜHRUNG – Einer der erfolgreichsten Kunstproduzenten, Beeple, hat über Beeple in den letzten Jahren Tausende von Bildern erstellt, von denen viele als Kommentar zur modernen Gesellschaft dienen

Es gibt zweifellos einige erhebliche Kritikpunkte an NFTs, die meistens von denen kommen, die nicht verstehen, warum sich jemand von einer Menge Geld für ein Bild trennt, das von jemand anderem auf Knopfdruck heruntergeladen oder kopiert werden kann . Einige mögen jedoch argumentieren, dass sich NFTs für digitale Kunstwerke in dieser Hinsicht nicht so sehr von den traditionelleren Transaktionsformen unterscheiden.

Menschen und Institutionen haben sich bereit gezeigt, sich davon zu trennen außergewöhnliche Geldsummen für physische Meisterwerke , obwohl jeder einen hochwertigen Druck oder eine Replik kaufen kann, für die ein erfahrener Analyst erforderlich wäre, um den Unterschied zu erkennen. Wieso den? Für den Besitz des Originals. Ebenso kann jeder ein digitales Kunstwerk kopieren, aber nur eine Person kann das Original besitzen.

Kritiker können immer noch argumentieren, dass der Grund dafür ist, dass man zahlt 450 Millionen Dollar für die Retter der Welt oder 180 Millionen Dollar für Picassos Frauen von Algier liegt an der transzendenten Qualität, die der Leinwand und den Ölen durch das Wissen verliehen wird, dass diese großen Meister direkt mit ihnen interagierten. NFT-Besitzer könnten antworten, dass die Schöpfer digitaler Kunstwerke auch direkt mit den Pixeln interagiert haben, die jetzt ihnen gehören. Die Frage ist eine Wertfrage: Was macht Kunst wertvoll, und gelten für das Digitale dieselben Regeln wie für das Physische?

Neben Newcomern, einigen renommierten Künstlern wie z Damien Hirst produzieren NFTs , über ArtNews

Sicherlich hat der Mangel an konkreter Arbeit die Horden von Unterstützern, die in den letzten Jahren in NFTs investiert haben, nicht davon abgehalten. Der Wert kryptogehandelter digitaler Kunst ist auf Preise gestiegen, die im Vergleich zum Rest des Kunstmarktes völlig unverhältnismäßig sind: Es ist schwer vorstellbar, dass eine Cartoonzeichnung einer Katze mit Auktionsergebnissen Wellen schlägt, aber CryptoKitties werden routinemäßig für sechsstellige Beträge verkauft. Kein Wunder, dass immer mehr traditionelle Schöpfer, Institutionen und Händler auf diese Auktionsergebnisse aufmerksam werden.

Damien Hirst ist einer von mehreren renommierten Künstlern ihre Zehen eintauchen in der Welt der NFTs und Christie’s Spezialist für digitale Kunst, Noah Davis , räumte kürzlich ein, dass das Potenzial, das traditionelle Kunstauktionsmodell zu stören, enorm ist.

NFTs bieten Künstlern nicht nur neue Möglichkeiten und Käufern zusätzliche Sicherheit, sondern bieten Kunsthändlern und Auktionshäusern eine Möglichkeit, mit sehr wertvollen Kunstwerken zu geringen Kosten zu handeln. Vorbei sind Lager-, Bearbeitungs- und Logistikgebühren, die bei einigen der wertvollsten Artikel leicht sechsstellig werden können. Er behauptet zwar, dass digitale NFT-Kunst niemals traditionellere Kunstformen wie ersetzen wird Gemälde und Skulpturen ist Davis zuversichtlich, dass Christie’s in naher Zukunft weitere NFTs anbieten wird.

Um ihrer NFT-Version einen Mehrwert zu verleihen, zerstörten die Ersteller einen Wert Banksy-Druck . Bild über OpenSea

Trotz dieser positiven Äußerungen hat die NFT-Manie auch einige besorgniserregende Folgen nach sich gezogen. Am 3. März 2021 hat eine Gruppe von Technik- und Kunstbegeisterten hochgeladen ein Video auf YouTube zeigt eines ihrer Mitglieder, das eine limitierte Auflage verbrennt Banksy drucken; Idioten war ursprünglich 2006 in einer Auflage von 500 herausgegeben worden, von denen jede leicht einen zehnstelligen Wert hat. Bevor sie es zerstörten, hatten sie eine einzige digitale Kopie mit dem Namen 1 von 1 NFT erstellt Originale Banksy-Idioten , für die sie anschließend verkauften 382.000 $ . Der Käufer war ein NFT-Sammler, der nur als „ GALAXIS, ‘, der das Stück sofort wieder zum Verkauf anbot.

Ein cleverer Trick, Performance-Kunst , oder ein mutwilliger Akt der Zerstörung? Diese Veranstaltung sollte uns ermutigen, die nachteiligeren Auswirkungen zu hinterfragen, die NFT-Kunstwerke und ihre Anhänger auf die Welt der Kunst haben könnten.

5 interessante NFT-Verkaufs- und Auktionsergebnisse:

5. #896775 , CryptoKitty

Das drachenschwänzige rosa Kätzchen ist mehr als nur ein alberner Cartoon; es ist ein sechsstelliges digitales Kunstwerk über CryptoKitties

Im Jahr 2008 wurde ein Benutzer namens Rabono zahlte 600 Ethereum, dann 172.000 $, für CryptoKitty #896775, was dem Begriff „verrückte Katzenperson“ eine ganz neue Bedeutung gab. Es war der erste große Verkauf eines dieser Cartoon-Kätzchen seit mehreren Monaten und entzündete ein Feuer, das noch gelöscht werden muss. Wird mit seltenen Baseballkarten in verglichen Artikel damals , die meisten Reporter konnten sich nicht erklären, warum sich jemand von einer so riesigen Geldsumme für einen digitalen Token einer Sammlerkatze trennen würde. Was sie nicht vorhersahen, war, dass, als eine große Anzahl von Menschen begann, sich für solche Token zu interessieren, ihr Marktwert in die Höhe schießen würde, wie es bei kryptogestützten Investitionen der Fall ist aller Art.

Vier. Kryptopunk Nr. 3100 , Anonym, 2017

Larve Labors hat über Larva Labs eine riesige Auswahl einzigartiger Charaktere geschaffen, von denen einige als NFTs für riesige Summen verkauft wurden

Ein weiteres Unternehmen, das auf dem Gebiet der NFT-Grafik große Erfolge erzielt hat, ist Larva Labs, das eine breite Palette einzigartiger Charaktere geschaffen hat, die gesammelt und gehandelt werden können. Obwohl diese eher wie die verpixelten Figuren eines Videospiels aus den 90er Jahren aussehen mögen, sind die wertvollsten von ihnen ein kleines Vermögen wert. Die Serie von neun „Aliens“ ist die teuerste, wobei einer im März 2021 für unglaubliche 4200 Ethereum verkauft wird, oder 7,5 Millionen Dollar . In der Tat, Kryptopunks sind die bisher am zweithäufigsten verkauften Krypto-Sammlerstücke, mit Verkäufen in Höhe von über 171 Millionen Dollar .

3. WarNymphe , Grimes, 2021

Grimes’ Sammlung von Fantasy-Bildern 2021 über NiftyGateway für knapp 6 Millionen US-Dollar versteigert

Elon Musks Partner Grimes hat kürzlich eine kleine Sammlung ihrer digitalen Kunstwerke für 5,8 Millionen Dollar auf der Handelsplattform verkauft Nettes Tor . Die Sammlung mit dem Titel „WarNymph“ bestand aus zehn Bildern, die Szenen von geflügelten Babys zeigten, die Waffen und gefallene Engel in futuristischen Umgebungen zeigten. Möglicherweise hat Grimes die vorstellbare Überschneidung zwischen NFT-Benutzern und Sci-Fi-Fans vorhergesehen und scheint ihre Auktion perfekt geplant und ausgerichtet zu haben, da alle Stücke in weniger als 20 Minuten verkauft waren.

zwei. Kreuzung , 2021, Donald Trump

Der animierte Clip des als Beeple bekannten Künstlers über NiftyGateway für 6,6 Millionen Dollar verkauft, was sogar den Schöpfer selbst überraschte

Am 25. Februar 2021 wurde ein Stück des Digitalkünstlers Mike Winkelmann, bekannt als Beeple, für 6,6 Millionen Dollar auf Nifty Gateway verkauft und war damit das damals teuerste NFT, das jemals gehandelt wurde. Es ist ein Clip mit dem Titel Crossroad, der den ehemaligen US-Präsidenten Donald Trump zeigt, der nackt auf dem Boden liegt und bedeckt ist Graffiti , während anonyme Charaktere beiläufig vorbeilaufen.

Das ursprünglich von Beeple im November 2020 versteigerte Los hatte zwei Titel: Biden gewinnt oder Trump gewinnt . Der Künstler sagte, dass das, was das Stück zeigt, je nach Ausgang der Wahl unterschiedlich sein würde. Ob der siegreiche Trump genauso erfolgreich gewesen wäre wie diese besiegte Version, ist ein Rätsel, aber der Erfolg des NFT schockierte sogar Beeple selbst. Nach dem Weiterverkauf des Clips für 6,6 Millionen US-Dollar twitterte der Künstler, dass er es war absolut sprachlos über dieses Auktionsergebnis.

1. Alltag: Die ersten 5000 Tage , Käfer, 2021

Beeples Bildersammlung bei Christie’s für die Rekordsumme von 69 Millionen US-Dollar im Jahr 2021 über Christie’s verkauft

Alle bisherigen NFT-Verkäufe aus dem Wasser zu blasen, ist eine weitere digitale Arbeit von Beeple. Ab 2007 schuf der Künstler jeden Tag ein Bild, von Zeichnungen über Fotografien bis hin zu digitalen Renderings, die er einfach betitelte Jeden Tag . Das Zweck des Projekts war es, seine Kreativität zu schärfen und seine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, aber dabei schuf er nebenbei den wertvollsten Bestand an digitaler Kunst, den es gibt.

Die ersten 5000 Jeden Tag wurden zu einem einzigen Stück zusammengestellt, das in chronologischer Reihenfolge angeordnet ist und nicht nur die Entwicklung von Beeples Stil und Können offenbart, sondern auch einen Kommentar zur Entwicklung der Gesellschaft darstellt, wobei politische und kulturelle Ereignisse eine herausragende Rolle spielen. Als das Stück im März 2021 bei Christie’s als NFT-JPG-Datei angeboten wurde, sollten die Gebote bei nur 100 US-Dollar beginnen. Bis zum Ende der zweiwöchigen Angebotsfrist Jeden Tag hatte einen Rekordpreis von 69 Millionen Dollar erzielt. Beeple war schockiert über das Auktionsergebnis Kreuzung , kann man seine Reaktion auf diesen Triumph nur erahnen.

Wohin steuert NFT?

Eine eindeutige NFT für eine GIF-Datei von die im Internet berühmte Nyan Cat im Februar 2021 für über eine halbe Million Dollar über ArtNet verkauft

Wie bei jedem Krypto-Handel ist die Zukunft der NFT-Kunst ungewiss: Wird Blockchain-gestütztes Kunstwerk bleiben? Wird es die Mainstream-Kunst ablösen oder auf einen kleinen, aber wohlhabenden Kreis von Krypto-Fans beschränkt bleiben? Werden alteingesessene Händler und Institutionen von den niedrigen Gebühren beim NFT-Handel überzeugt?

Wenn sich der Aufwärtstrend bei NFTs in der Kunstindustrie fortsetzt, werden wir möglicherweise die Bedeutung von Kunst selbst neu definieren und neu bewerten. Wenn der Wert eines Stücks nicht mehr auf seiner Kunstfertigkeit und Originalität basiert, sondern auf seiner Seltenheit und Beliebtheit, wäre das Ergebnis eine Revolution in der Art und Weise, wie wir Kunst wahrnehmen. Für einige markiert dies einen Fortschritt in der Entwicklung der Branche, aber für viele andere wird die intrinsische Beziehung zwischen Objekt und Betrachter, die Kunst so besonders macht, vielleicht für immer verloren gehen.

Digitale Kunstwerke haben ihre Befürworter und ihre Zweifler, aber alle sind sich einig, dass sie auf absehbare Zeit weiterhin eine wichtige und zweifellos zunehmende Rolle auf dem Kunstmarkt spielen werden.