So sammeln Sie digitale Kunst

ed atkins ausstellung moma

Installationsansicht der Ed-Atkins-Ausstellung im MoMA , 2013, über MoMA, New York





Digitale Kunst bzw Neue Medien Kunst ist eine Kunstform, die vielen Menschen und sogar Kunstkennern noch weitgehend unbekannt ist. Sicher, es ist immer noch eine relativ neue Kunstform, aber es gibt sie schon seit mehreren Jahrzehnten. Bevor wir die Frage beantworten, was die Besonderheiten des Sammelns digitaler Kunst sind, ist zunächst noch eine Frage zu beantworten: Was ist digitale Kunst?

Die Begriffe digitale Kunst oder New Media Art deuten es bereits an: Digitale Kunst ist Kunstwerk, das mit neuen Medientechnologien geschaffen wurde. Damit kann zunächst vieles gemeint sein: Videokunst, Klangkunst, Internetkunst, Cyborg-Kunst oder Biotech-Kunst. Die Entstehung dieser Kunstform geht hauptsächlich auf die 1950er und 1960er Jahre zurück. In dieser Zeit lösten sich viele Künstler immer mehr von den klassischen Medien der Kunst (Malerei, Skulptur etc.) und viele Künstler wollten sich auch von der institutionellen Kunst lösen. Das digitale Zeitalter ermöglicht Künstlern wie Nam June Paik sich durch neue Medien auszudrücken.



nam june paik frühe tv-experimente

Video-Still aus Frühe TV-Experimente von NJP von Nam June Paik und Jud Yalku t, 196, über ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe

Darüber hinaus prägte die Weiterentwicklung verschiedener Technologien wie der Videotechnik in den 1960er Jahren neue Kunstformen. Dieser Trend setzte sich später mit der Entwicklung von Computern und dem Internet in den 1990er Jahren fort und hält bis heute an, bis hin zur Integration von DNA-Technologien in die Kunst, wie Eduard Kac führt es aus, tut. Heute erfreut sich digitale Kunst immer größerer Beliebtheit. Hier sind einige Hinweise zum Sammeln digitaler Kunst.



Was macht digitale Kunst so besonders?

die zwiebel marina abramovic

Die Zwiebel von Marina Abramović , 1996, über die Sammlung Julia Stoschek

Ob das Video von Nam June Paik und funktioniert Yoko Ono oder der Leistung Künstler Marina Abramović , ob David Hockney ’s iPad-Zeichnungen, die Werke von Ed Atkins mit ihren unvergesslichen digitalen Kreaturen oder die biotechnischen künstlerischen Experimente von Eduardo Kac – schon diese spontane, kleine Auswahl künstlerischer Positionen digitaler Kunst zeigt, wie vielfältig sie ist. Diese Vielfalt macht es schwierig, Medienkunst als Ganzes zu charakterisieren. Gleichzeitig sind die Besonderheiten von digitaler versus traditioneller Kunst relativ einfach zu definieren. Letztere sind es auch, die den Handel mit digitaler Kunst stark beeinflussen.

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Vielen Dank! Yoko Ono Augenzwinkern

Video-Still von Augenzwinkern von Yoko Ono , 1966, über Dailymotion (siehe das vollständige Video hier )

Digitale Kunst ist nicht nur unbegrenzt oder uneingeschränkt verfügbar, ganz im Gegensatz zu einem Gemälde, das in der Regel ein Einzelstück ist, das den Wert des Kunstwerks stark beeinflusst. Digitale Arbeit ist viel weniger anfällig für Fälschung und ist eine völlig neue Herausforderung für Zuschauer und Kuratoren. Doch wie gehen Sie mit diesen Besonderheiten um? im Kunstmarkt ?



Sammeln von digitaler Kunst

Der Markt für digitale Kunstwerke ist in den letzten Jahren stetig gewachsen, ist aber im Vergleich zum Handel mit traditionellen Kunstformen noch klein. Das mag daran liegen, dass die Neue Medienkunst in den großen Institutionen und Museen noch lange nicht angekommen ist. Digitale Kunstwerke machen es einem aber nicht unbedingt leicht Sammler im Gegenzug. Schließlich richten sich die Ursprünge digitaler Kunst mitunter sogar gegen ihre Vermarktung. Diese Besonderheiten müssen beim Sammeln digitaler Kunst berücksichtigt werden:

Tracey Emin, du solltest mich niemals lieben

Tracey Emins Kunstwerk Du hättest mich nie so lieben sollen, wie du es getan hast von Tracey Emin , 2014 über White Cube Galerien



Mittel

Zunächst einmal ist es wichtig, sich vor dem Sammeln digitaler Kunst mit den Besonderheiten verschiedener Medien der Neuen Medienkunst auseinanderzusetzen. Während Videokunst oft noch einen materiellen Träger hat, ist Internetkunst meist losgelöst von einem real existierenden Medium. Medieninstallationen beispielsweise folgen oft einer strengen Struktur und bestehen meist aus ganz unterschiedlichen Bestandteilen wie Video- und Tonaufnahmen, aber auch schriftlichen Bau- oder Rezeptionsanweisungen.

genesis eduardo kac Installationsansicht

Installationsansicht von Genesis von Eduardo Kac , 1999, über Sculpture Magazine



Materialität

Im Gegensatz zu einem auf eine Leinwand gemalten Gemälde oder einer aus Stein gemeißelten Skulptur ist digitale Kunst normalerweise vergänglich oder virtuell. Die Lieferung digitaler Kunst nach dem Kauf unterscheidet sich daher etwas von der mit traditionellen Medien. Um digitale Kunst sammeln und damit besitzen zu können, wird sie meist materialisiert und beispielsweise auf einem USB-Stick oder einer Festplatte gespeichert und damit tatsächlich ausgeliefert. Das hat einen Vorteil: Digitale Kunst ist platzsparender als manch andere Kunst.

Eine andere Möglichkeit ist, dass ein Kunstwerk virtuell verschickt werden kann. Immer mehr Plattformen wie z Aufruhr bieten eine digitale Schnittstelle zum Sammeln digitaler Kunst. Auf diesen Plattformen können Sammler digitale Kunst kaufen, aber auch lagern. Das hat einen praktischen Vorteil: Sie können jederzeit und von überall auf ihre Kunst zugreifen. Bei Sedition finden Sammler exklusive Kunstwerke von Yoko Ono , die Lichtkunst des Künstlers Tracey Emin die in einer digitalen Version bei Sedition verkauft wird, sowie viele andere Künstler.



zen für tv nam juni paik

Zen fürs Fernsehen von Nam June Paik , 1963/81, über MoMA, New York

Ausgaben

Das Sammeln von Kunst ist für viele Menschen nicht nur als gute Wertanlage oder aus Leidenschaft zur Kunst interessant, sondern auch wegen ihrer Einzigartigkeit, die wiederum den Wert der Kunst stark beeinflusst. Digital Artwork hingegen ist ein Produkt des Zeitalters der technischen Reproduzierbarkeit, wie es Walter Benjamin bereits 1935 in seinem berühmten Essay beschrieb. Digital Art oder New Media Art ist reproduzierbar und lässt sich meist theoretisch unendlich vervielfältigen.

Um ihre Werke exklusiver zu machen, fertigen Künstler daher oft nur ein Exemplar ihres Kunstwerks oder eine bestimmte Auflage an.

Joan Jonas Störungen

Störungen Johannes Jonas , 1974, über die Sammlung Julia Stoschek

Authentizität

Digitale Kunst – und das gilt insbesondere für Internetkunst, die auf programmiertem Code basiert – ist im Allgemeinen leichter zu fälschen als andere Kunst. Ganz abgesehen davon, dass trotz limitierter Auflage auch Raubkopien in Umlauf gebracht werden können, die oft sehr einfach herzustellen sind. Ein Original ist in der Neuen Medienkunst oft schwer zu erkennen. Es ist schwierig, die Herkunft eines digitalen Kunstwerks zu bestimmen. Umso wichtiger ist es, beim Sammeln digitaler Kunst darauf zu achten, dass ein Echtheitszertifikat eingeholt wird. Ohne ein solches Zertifikat könnte der Weiterverkauf eines Kunstwerks schwierig sein.

Überprüfen Sie die technischen Anforderungen

Während ein Kunstsammler für ein erworbenes Gemälde allenfalls eine freie Wand benötigt, um sich an dem Kunstwerk erfreuen zu können, sollten Sammler von New Media Art unbedingt auf die technischen Voraussetzungen zur Betrachtung des Kunstwerks achten. Oft wird nur ein einfacher Bildschirm benötigt, um ein Video abzuspielen, aber manchmal ist eine besondere Leistung eines Fernsehers oder Monitors erforderlich, um eine bestimmte Auflösung abzuspielen.

regenzimmer charles roussel

Regenraum von Charles Roussel , 2013, über das Domus-Magazin

Zudem haben Künstler oft genaue Vorstellungen davon, wie und mit welchem ​​Gerät ihre Kunstwerke präsentiert werden sollen. Dies ist besonders wichtig für Museen und Galerien, die Kunst der Öffentlichkeit präsentieren, und betrifft hauptsächlich Multimedia-Kunst.

Digitale Kunst bewahren

Der Kauf digitaler Kunstwerke ist eine Sache, deren Erhaltung eine ganz andere und unterscheidet sich auch stark von der Erhaltung traditioneller Kunst. Diese beiden Prozesse sind für Sammler digitaler Kunst unerlässlich: Auffrischung und Migration.

Erfrischend

Genauso wie Leinwand, Papier und Farbe unterliegen auch digitale Kunstwerke und ihre Speichermedien einem Alterungsprozess. Daher ist es wichtig, dass Sammler von New Media Art ihre Kunstwerke von Zeit zu Zeit auf einem neuen Medium sichern. Hier hat digitale Kunst einen entscheidenden Vorteil gegenüber klassischen Kunstformen: Sie ist vergleichsweise einfach zu bewahren, schnell und kostengünstig. Je nach Vertragsbedingungen kann eine Sicherungskopie auch vor einem ungewollten Verlust eines Kunstwerks bewahren.

kibong rhee bachelor dual body

Der duale Körper von Kibong Rhee Bachelor , 2003 via ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe

Migration

Digitale Kunstwerke unterliegen einem schnellen technologischen Wandel. So kann es sein, dass Sie heute ein Kunstwerk kaufen, dessen Format in einigen Jahren so veraltet sein wird, dass es auf herkömmlichen Geräten nicht mehr lesbar ist. Um Kunstwerke so zu erhalten, dass sie auch in Zukunft noch betrachtet werden können, müssen sie immer in ein lesbares Format umgewandelt werden. Dieser Vorgang wird Migration genannt.

Digitale Kunst oder New Media Art basiert auf neuen Technologien, die wiederum in vielerlei Hinsicht einen neuen Umgang mit Kunst erfordern. Das Sammeln digitaler Kunst unterscheidet sich in einigen Punkten vom klassischen Sammeln. War es vor Jahrzehnten vielleicht gar nicht vorstellbar, dass etwas Immaterielles, Virtuelles oder Ephemeres überhaupt zum Sammelobjekt werden könnte, bieten sich heute gute Möglichkeiten, Ihre Kunstsammlung um digitale Stücke zu erweitern.