Allan Kaprow und die Kunst des Geschehens

Allan Kaprow wurde im Jahr 1927 in New Jersey geboren und starb 2006 in Kalifornien. Er besuchte die New York University und Columbia. In einem Kurs von John Cage lernte Kaprow andere experimentelle Künstler kennen. Einer von ihnen war Georg Brecht, der Mitglied der Fluxus-Kunstbewegung war. Zu dieser Zeit begann Kaprow, sich auf die Kunsttheorie zu konzentrieren. Er näherte sich dem Kunstschaffen philosophisch, was ihn schließlich zur Entwicklung von Kunsthappenings führte. Kaprows Happenings boten eine Alternative zu Kunst, die in Form von Objekten verkauft wurde und können daher als konsum- und kapitalismuskritisch interpretiert werden.

Essay von Allan Kaprow Das Vermächtnis von Jackson Pollock

Nummer 1A von Jackson Pollock , 1948, über MoMA, New York

In seinem Essay Das Vermächtnis von Jackson Pollock, Allan Kaprow beschrieb den Tod von moderne Malerei und wie das Verschwinden dieser Kunstform mit dem tatsächlichen Tod von Jackson Pollock übereinstimmte. Kaprow dachte das Jackson Pollock einige großartige Gemälde geschaffen. Aber er auch zerstörtes Gemälde . Pollocks Kunstwerke drehten sich mehr um den Akt des Malens selbst und nicht um das Endprodukt, das schließlich in einem Museum oder einer Galerie landen würde. In seinem Aufsatz von 1958 schrieb Kaprow: Striche, Schlieren, Linien, Punkte usw. hängen immer weniger an der Darstellung von Objekten und existieren immer mehr für sich, autark.

Er erklärte außerdem, dass Pollocks Arbeiten den traditionellen Formbegriff hinter sich lassen. Wenn man Pollocks Gemälde betrachtet, scheint es keinen Anfang und kein Ende zu geben. Das Publikum kann das Gemälde aus jedem Blickwinkel erleben und wäre dennoch in der Lage, das Kunstwerk zu verstehen.

Allan Kaprow bietet für diesen Todesfall zwei zukunftsweisende Lösungen an Malerei von Pollock initiiert. Künstler konnten entweder weiterhin sogenannte Beinahe-Gemälde herstellen, wie es Pollock tat, oder sie konnten die Herstellung von Gemälden vollständig aufgeben. Laut Kaprow sollten zeitgenössische Künstler gewöhnliche Materialien, Gegenstände, Geräusche, Bewegungen und Gerüche wie Farbe, Stühle, Lebensmittel, elektrische und Neonlichter verwenden, um Kunst zu machen. Anschließend beschrieb er die Rolle der neuen Künstler: Diese kühnen Schöpfer werden uns nicht nur wie zum ersten Mal die Welt zeigen, die wir immer um uns herum hatten, aber ignoriert, sondern sie werden völlig unerhörte Ereignisse und Ereignisse enthüllen. (Kaprow, 1958)

Allan Kaprows Regeln für Art Happenings

12-Zoll-Vinyl-Schallplatte aus Allan Kaprows Vortrag How to Make a Happening, 1966, über MoMA, New York

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Aber wie funktioniert a Ereignis Arbeiten nach Allan Kaprow? In seinem Vorlesung Wie man etwas bewirkt Kaprow stellte 11 Regeln für Kunstgeschehen auf:

1. Vergessen Sie alle gängigen Kunstformen.
2. Man kann der Kunst aus dem Weg gehen, indem man sein Happening verwechselt, indem man es mit Lebenssituationen vermischt.
3. Die Situationen für ein Happening sollten aus dem stammen, was Sie in der realen Welt sehen, von realen Orten und Menschen, und nicht aus dem Kopf.
4. Brechen Sie Ihre Räume auf. Ein einziger Aufführungsraum ist das, was das Theater traditionell verwendet.
5. Brechen Sie Ihre Zeit auf und lassen Sie es in Echtzeit sein. Echtzeit wird gefunden, wenn Dinge an realen Orten vor sich gehen.
6. Organisieren Sie alle Ihre Veranstaltungen im Happening auf die gleiche praktische Weise. Nicht auf künstlerische Weise.
7. Da Sie jetzt in der Welt und nicht in der Kunst sind, spielen Sie das Spiel nach echten Regeln. Entscheiden Sie, wann und wo ein Happening angemessen ist.
8. Arbeite mit der Kraft um dich herum, nicht dagegen.
9. Wenn Sie grünes Licht bekommen haben, proben Sie das Geschehen nicht. Das wird es unnatürlich machen, weil es die Idee von guter Leistung, d. h. Kunst, einbauen wird.
10. Führen Sie das Happening nur einmal durch. Das Wiederholen macht es schal, erinnert an Theater und macht dasselbe wie Proben.
11. Geben Sie die ganze Idee auf, eine Show für das Publikum zu veranstalten. Ein Happening ist keine Show. Überlassen Sie die Shows den Theaterleuten und Diskotheken.

18 Ereignisse in 6 Teilen von Allan Kaprow, 1959

18 Happenings in 6 Teilen von Allan Kaprow , 1959, über MoMA, New York

18 Ereignisse in 6 Teilen fand in der New Yorker Reuben Gallery statt und dauerte etwa 90 Minuten. Wie der Name der Aufführung schon sagt, 18 Ereignisse in 6 Teilen besteht aus sechs Teilen, die jeweils drei umfassen künstlerische Happenings . Die drei Ereignisse fanden immer gleichzeitig statt. Über Sendungen wurde dem Publikum mitgeteilt, dass es nicht applaudieren solle, wenn die einzelnen Teile fertig seien, wohl aber nach dem sechsten Teil. Die Galerie wurde durch Kunststoffplatten mit Holzrahmen in drei Räume geteilt, die Verweise auf einige frühere Arbeiten von Allan Kaprow aufwiesen. Da die Galerie in Räume aufgeteilt war und das Kunstgeschehen zeitgleich stattfand, konnte das Publikum nicht jede einzelne Aufführung sehen.

18 Happenings in 6 Teilen von Allan Kaprow , 1959, über MoMA, New York

Das Leistung war stark geskriptet, was typisch für die Happenings des Künstlers war. Es zeigte eine Reihe einfacher Handlungen, zum Beispiel eine Frau, die Orangen auspresste und den Saft trank, Menschen, die Instrumente spielten, und Künstler, die auf eine Leinwand malten. Die Pausen zwischen den Aufführungen wurden durch den Klang einer Glocke angezeigt. Allan Kaprow machte die Zuschauer am Geschehen teil, indem er Karten verteilte, die den einzelnen Zuschauern mitteilten, in welchem ​​Raum sie sich zu welcher Zeit aufhalten mussten.

Kaprows Art Happening Hof, 1961

Hof von Allan Kaprow , 1961, über Hauser & Wirth

Das Geschehen Hof fand im Innenhof der Martha Jackson Gallery statt. Allan Kaprow füllte den Raum mit alten Reifen und wickelte die im Innenhof ausgestellten Skulpturen in schwarzes Papier. Das Publikum kletterte über die Fliesen, während Kaprow sie stapelte. Die Verwendung von Altreifen erinnert uns an Kaprows Aussage aus seinem Essay The Legacy of Jackson Pollock: Gegenstände aller Art sind Materialien für die neue Kunst: Farbe, Stühle, Lebensmittel, Elektro- und Neonlicht, Rauch, Wasser, alte Socken, ein Hund, Filme, tausend andere Dinge, die von der heutigen Künstlergeneration entdeckt werden.

Der Hof kann nicht nur als Ereignis gesehen werden, bei dem Menschen miteinander und mit den Fliesen interagieren, sondern auch als künstlerisches Umfeld. Für Allan Kaprow sollten Umgebungen sich ständig verändern und einen Raum bieten, den das Publikum physisch betreten kann. Hof schuf einen Ort, an dem Menschen ebenso Teil des Kunstwerks waren wie die zufällig angeordneten Reifen. Es ist ein Beispiel für eine Verschiebung dessen, was Kunst ist. Kunstereignisse wie Hof forderte die Verwendung traditioneller Materialien heraus.

Plakat für Hof von Allan Kaprow , 1961, über Hauser & Wirth

In seinem Buch Assemblage, Environments & Happenings, Kaprow zeigte ein Foto seines Kunstwerks Hof und er stand oben auf den gestapelten Reifen neben einem Foto von Pollock, der auf einer Leinwand stand und malte. Pollocks Gemälde und Kaprows Hof ähneln sich optisch durch die scheinbar willkürlich verschüttete Farbe und die zusammengeworfenen Reifen. Beide Kunstwerke teilen einen Prozess, bei dem der Künstler seinen ganzen Körper für die Kreation einsetzt. Jackson Pollock und Allan Kaprow breiten das Material ihrer Kunstwerke entweder auf einer Leinwand oder in einem Innenhof aus.

Im Gegensatz zu Pollock verwendete Allan Kaprow jedoch alltägliche Materialien und ließ das Konzept der Malerei hinter sich. Laut Kaprow hätte Pollock das Malen durch seine innovative Methode fast aufgegeben Aktionsmalerei da er sich nicht an die traditionellen Regeln der Kunst hielt. Inspiriert von Pollocks Arbeit schrieb Kaprow: Pollock, wie ich ihn sehe, hat uns an dem Punkt verlassen, an dem wir uns mit den Räumen und Gegenständen unseres täglichen Lebens beschäftigen und sogar blenden müssen, entweder mit unseren Körpern, Kleidern, Räumen oder, wenn es sein muss, der Weite von Forty- Zweite Straße. (Kaprow, 1958)

Happening von Allan Kaprow Flüssigkeiten, 1967

Flüssigkeiten von Allan Kaprow , 1967, via Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin

Das Geschehen Flüssigkeiten fand in verschiedenen statt öffentliche Plätze in Pasadena, Kalifornien. Mit Hilfe von Anwohnern baute Kaprow rechteckige Strukturen mit Wänden aus Eisblöcken und ließ die Konstruktionen von selbst dahinschmelzen, bis nichts mehr von ihnen übrig war. Das Ausstellungsplakat für Flüssigkeiten war auf verschiedenen Werbetafeln in Pasadena zu sehen und lud die Menschen mit der folgenden Aussage ein, sich dem Happening anzuschließen: Diejenigen, die an einer Teilnahme interessiert sind, sollten am 10. Oktober 1967 um 20:30 Uhr an einem Vortreffen im Pasadena Art Museum, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, teilnehmen. Das Happening wird von Allan Kaprow gründlich besprochen und alle Details werden ausgearbeitet.

Kaprow machte den Ablauf des Happenings öffentlich zugänglich und hinterfragte damit den exklusiven Status des Kunstmachens. Das Schaffen von Kunst war daher nicht mehr auf den Künstler beschränkt, sondern stand allen offen. Diese demokratische Art des Kunstmachens war typisch für Kaprows Arbeit. Das Publikum wurde in sein Kunstgeschehen miteinbezogen und seine Präsenz und Handlungen spielten dabei eine wichtige Rolle Leistung des Kunstwerks.

Ausstellungsplakat für Fluids von Allan Kaprow , 1967, über Tate, London

Das Plakat zeigte auch die ursprüngliche Idee für das Happening: Während drei Tagen werden in der ganzen Stadt etwa zwanzig rechteckige Einfriedungen aus Eisblöcken (mit einer Länge von etwa 30 Fuß, einer Breite von 10 und einer Höhe von 8 Fuß) errichtet. Ihre Mauern sind ungebrochen. Sie werden zum Schmelzen gelassen. Flüssigkeiten kann als kritische Zurschaustellung menschlicher Arbeit in einer kapitalistischen Arbeits- und Konsumgesellschaft interpretiert werden. Das Ergebnis der harten Arbeit ist nur flüchtig, bis es vollständig dahinschmilzt und aufhört zu existieren.

Flüssigkeiten ist auch ein Kunstwerk, das nicht physisch auf dem Kunstmarkt verkauft werden kann. Das temporäre Material zeigt die Unmöglichkeit, die Arbeit zu verkaufen, obwohl die Menschen Stunden ihrer Zeit und Handarbeit investierten, um die Konstruktion zu bauen.

Allerdings Kaprows Flüssigkeiten wurde in mehreren Städten und bei mehreren Gelegenheiten neu erfunden. Es wurde beispielsweise 2008 von der Tate gezeigt und 2015 auch von der Nationalgalerie in Berlin rekonstruiert. Heute Flüssigkeiten kann durch die Darstellung schmelzender Eisblöcke als Hinweis auf die Gefahren des Klimawandels interpretiert werden.