6 Gründe, warum wir Kunst im öffentlichen Raum brauchen

Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben von Dmitri Vrubel, 1990 (links); mit A Surge of Power von Marc Quinn, 2020 (rechts)

Öffentliche Kunst erstreckt sich über den Galerieraum hinaus in die reale Welt und zieht ein riesiges Publikum aus allen Gesellschaftsschichten an. Zeitgenössische Künstler sind nicht länger auf Gedenkstatuen mit Männern und Pferden beschränkt, sondern haben den Umfang der öffentlichen Kunst erweitert, um ein breites Spektrum von Medien zu umfassen, von gespiegelten Abstraktionen bis hin zu Akten des politischen Protests. Da öffentliche Gelder oft die Produktion öffentlicher Kunst finanzieren, können die Meinungen geteilt sein, insbesondere wenn die Kunst die Nutzung des öffentlichen Raums verändert.

Aber ein Großteil der besten öffentlichen Kunst von heute zielt darauf ab, direkt mit den Gemeinden in Kontakt zu treten und lokale oder nationale Probleme hervorzuheben – einige öffentliche Kunstwerke haben sogar zu Stadtsanierungsprojekten oder sozialen Reformen geführt. Verschiedene Stiftungen wurden gegründet, um die kontinuierliche Entwicklung temporärer und dauerhafter öffentlicher Kunstprojekte zu fördern, darunter Der öffentliche Kunstfonds in New York, Die Greater Des Moines Public Art Foundation in Iowa und Der Verein für öffentliche Kunst in Philadelphia. Im Folgenden sind 6 Gründe aufgeführt, warum wir öffentliche Kunst in der modernen Gesellschaft brauchen.

Eine kurze Geschichte der Kunst im öffentlichen Raum

General Ulysses S. Grant von Daniel Chester und Edward C. Potter , 1897, über The Association for Public Art, Philadelphia

Kunst im öffentlichen Raum gibt es seit der Antike. Einige der frühesten Formen in der Römer- und Renaissancezeit waren Mauerwerk oder Gedenkstatuen Kaiser , königliche oder mythische Charaktere als gottähnliche Figuren, die von oben auf die Öffentlichkeit herabblicken. Die 18thund 19thJahrhunderte lang wurde diese Tradition von meist männlichen Führern als idealisierte und einschüchternde Totems absoluter Macht fortgesetzt, von denen viele noch immer in Städten auf der ganzen Welt existieren, obwohl einige die problematischsten Figuren darstellten verwüstet, entfernt oder zerstört.

Während des 20thund 21stJahrhundert erweiterte sich der Umfang der öffentlichen Kunst dramatisch. In öffentliche Kunstprojekte wurde ein größerer politischer Zweck investiert, wie in der idealistischen Propagandakunst des sowjetischen sozialistischen Realismus, nationalistisch, zu sehen ist Mexikanische Wandmalereien ,und chinesische Kunst um die Kulturrevolution. Einer der prominentesten und umstrittensten Orte für improvisierte öffentliche Kunst war die Berliner Mauer, von der ein Teil noch immer als Open-Air-Gelände bekannt ist East-Side-Gallery von der Stiftung Berliner Mauer aufbewahrt.

Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben von Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery Berliner Mauer, über Lonely Planet

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Gegen Ende des 20thJahrhundert der Aufstieg Land Kunst , Straßenkunst , Performance und Graffiti prägten eine ganz neue Herangehensweise an öffentliche Kunst, in der das unzugängliche montierte Denkmal durch Engagement und Interaktivität ersetzt wurde. Der deutsche Künstler Joseph Beuys machte zeitliche Interventionen, die darauf abzielten, unser ökologisches Gewissen wiederzuerwecken, wie z 7.000 Eichen, 1982. Feministische Künstlerinnen einschließlich Barbara Krüger und die Guerilla-Girls Erkundete Plakate im Propagandastil, die die Zuschauer zum Handeln anspornten. Keith Harings Brillant gefärbte Wandbilder konzentrierten sich auf die Stadterneuerung. Seit dieser Zeit erweitern sich die vielen Rollen der öffentlichen Kunst in neue Richtungen, aber fast immer mit einem moralischen oder sozialen Gewissen. Werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Gründe, warum wir diese demokratische und politisch bewusste Kunstform auch heute noch brauchen.

Öffentliche Räume beleben

Robert Towne von Sarah Morris , 2006-07, über den Public Art Fund, New York

Eine der zugänglichsten und ansprechendsten Aufgaben öffentlicher Kunst ist es heute, öffentliche Räume zu beleben oder zu regenerieren. Viele öffentliche Kunstformen verwandeln nicht nur Orte durch lebendige Farben und schillernde Muster, sondern laden auch zu einer tieferen theoretischen Betrachtung der Umgebung ein. Die ortsspezifische Installation von Sarah Morris Robert Town, 2006-07 bedeckte die Decke im Erdgeschoss des Lever House in der New Yorker Park Avenue.

Obwohl das von Gordon Bunshaft 1951 entworfene Gebäude als ikonisches Wahrzeichen anerkannt ist, löste seine Entscheidung, das gesamte Erdgeschoss als offene Arkade für die öffentliche Nutzung zu belassen, Kontroversen aus, wobei viele es als zu dunkel, gefährlich und unbrauchbar bezeichneten. Morris' blendend helle Installation erweckt diesen einst düsteren, brutalistischen Ort mit sich überschneidenden Farb- und Liniensplittern zum Leben, die von der Architektur und den Farben von L.A. inspiriert sind. Damit lädt sie uns ein, Vergleiche zwischen den beiden führenden, aber architektonisch unterschiedlichen Städten New York und L.A. Als weitere Hommage an L.A. betitelte sie das Werk nach dem legendären Hollywood-Autor, Regisseur, Produzenten und Schauspieler Robert Towne.

Eine politische Sache entzünden

Berliner Projekt von Ai Weiwei , 2017, Berlin, über International Business Times

Seit den 1960er Jahren haben viele Künstler öffentliche Kunstproteste im Guerilla-Stil zur Unterstützung politischer Anliegen aufgegriffen, von Plakatkampagnen bis hin zu improvisierten Performances und Pop-up-Interventionen. Und wie sie bewiesen haben, ist Kunst eines der stärksten und eindrucksvollsten Mittel, um Aufmerksamkeit zu erregen. Chinesischer Künstler Ai Weiwei ist kein Unbekannter für Kontroversen und hat Karriere gemacht, indem er politischen Aktivismus mit Kunst verschmolz. 2017 sammelte er 14.000 ausrangierte orangefarbene Schwimmwesten, die einst von Flüchtlingen getragen wurden, und hängte sie an die Außensäulen von Konzerthaus Berlin in Deutschland. Er widmete die provokative Installation Flüchtlingen, die auf See starben, als sie versuchten, dem kriegszerrütteten Nahen Osten und Nordafrika zu entkommen, und schärfte das Bewusstsein für das unbegreifliche Ausmaß der humanitären Krise.

Ein Kraftschub durch Marc Quinn , 2020, mit der Demonstrantin Jen Reid in Bristol, über The London Economic

In jüngerer Zeit, als a Black Lives Matter Eine Gruppe von Demonstranten hat 2020 in Bristol, England, eine Statue des Sklavenhändlers Edward Colston niedergerissen, sie haben einen leeren Sockel zurückgelassen. Britischer Künstler Marc Quinn sah eine Gelegenheit und ergriff sie, indem er schnell eine Harz- und Stahlskulptur der jungen schwarzen Aktivistin Jen Reid mit trotzig erhobenem Arm produzierte. Ohne auf die Erlaubnis zu warten, schlich sich Quinn mitten in der Nacht heraus und installierte seine Reid-Skulptur auf dem leeren Sockel und kommentierte: Jetzt ist es Zeit für direkte Aktionen. Obwohl Quinns Skulptur später entfernt wurde, war seine Botschaft laut und deutlich zu hören und erregte eine wahnsinnige Medienaufmerksamkeit.

Eine Warnung vor der Zukunft

Ice Watch von Olafur Eliasson , 2018, London, über Phaidon Press

Angesichts des Ausmaßes der Klimakrise ist es vielleicht keine Überraschung, dass Künstler sich entschieden haben, das Thema durch öffentliche Kunst anzugehen. Eines der direktesten und konfrontativsten Projekte war der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliassons Ice Watch, die er zwischen 2014 und 2018 für Orte in Kopenhagen, Paris und London geschaffen hat. Um die Arbeit zu schaffen, hackte er zwölf riesige Gletschereisblöcke vom grönländischen Eisschild und transportierte sie zu prominenten städtischen Orten, bevor er sie zu einer Uhrenformation anordnete. Während das Eis langsam schmilzt, werden die Zuschauer mit der greifbaren Realität des schmelzenden arktischen Eises konfrontiert, das für immer verschwindet, während die Uhrenanordnung den unvermeidlichen Lauf der Zeit verstärkt.

Um ein Spektakel zu schaffen

Wolkentor von Anish Kapoor , 2004, Chicago, über die Website von Anish Kapoor

Einige der denkwürdigsten öffentlichen Kunstwerke sind wild, verspielt und lächerlich und ermöglichen es uns, das Gewöhnliche in ein kindliches Reich des Spektakels und Wunders zu transzendieren. Anish Kapoors gewaltige Skulptur Wolkentor , 2004, alias die Bohne wurde für gemacht Chicagos Millennium Park aus satten 168 Edelstahlplatten und steht über 10 Meter hoch und 20 Meter breit. Trotz seiner kolossalen Größe verleiht die verspiegelte Oberfläche Kapoors ikonischem Wahrzeichen eine klare, schwerelose Qualität, während seine geschwungenen Konturen das Stadtbild um ihn herum dehnen und in sich ständig verändernde Farb- und Lichtmuster verzerren.

Die Londoner Mastaba von Christo , 2018, London, über das Wallpaper Magazine

Dieselbe Qualität des Spektakels wurde von dem verstorbenen Künstlerduo angenommen Christo und Jeanne-Claude von den 1960er Jahren bis zu Christos Tod im Jahr 2020. Die riesige Londoner Mastaba, 2018 wurde im Londoner Serpentine Lake installiert und aus einem erstaunlichen Stapel von über 7.000 bemalten, gestapelten Fässern in einer schwindelerregenden Reihe von grellen Farben hergestellt. Die Fässer wurden auf einem Stahlrahmen angeordnet, um den Mastabas oder frühen Flachdachkonstruktionen aus der antiken Stadt von zu ähneln Mesopotamien . Aber letztendlich, so argumentiert Christo, seien die formalen Qualitäten am wichtigsten, und bemerkte: „Die Farben werden sich mit den Lichtveränderungen verändern und ihre Reflexion auf dem Serpentine Lake wird wie ein abstraktes Gemälde sein.

Hoffnung bringen

Mädchen mit Ballon von Banksy , 2002, London, über Moco Museum, Amsterdam

Jenseits großer Gesten und leidenschaftlicher Politik greift ein Großteil der heutigen öffentlichen Kunst unsere verletzlichsten Bedürfnisse und Wünsche auf und übermittelt kraftvolle Botschaften der Hoffnung oder Zuversicht. Viel gefeierter Graffiti-Künstler Banksys schabloniertes Wandbild Mädchen mit Luftballon, 2002 ist eines der beliebtesten und kultigsten Motive des 21stJahrhundert. Ursprünglich für die gemacht Süduferbrücke in London zeigt es ein junges Mädchen, das nach einem roten, herzförmigen Ballon greift, der vom Wind davongetragen wird, begleitet von dem einfachen Slogan There is always hope. Die Unschuld des jungen Mädchens und das leuchtende Rot ihres herzförmigen Ballons verkörperten unser tief verwurzeltes Bedürfnis nach Liebe, Sicherheit und Freiheit. Obwohl das Originalwerk ein Akt des Vandalismus war, der später entfernt wurde, lebt das Bild durch digitale Reproduktionen weiter.

Werk Nr. 203: ALLES WIRD GUT von Martin Creed , 1999, über Tate, London

Wie Banksy, britischer Künstler Martin Glauben untersucht die offene emotionale Resonanz von Text in der Kunst im öffentlichen Raum. Sein Neontext-Artwork Werk Nr. 203: ALLES WIRD GUT, 1999 wurde für die Fassade des entworfen Clapton-Portikus in Hackney , East London, aber seitdem hat er weitere Versionen des Werks für eine Reihe anderer Orte neu konfiguriert. Dieser ursprüngliche Standort am Portico beherbergte einst das London Orphan Asylum, bevor es von der Heilsarmee gekauft wurde, aber in jüngerer Zeit war das Gebäude in einen desolaten Zustand geraten.

Creeds Textkunst bot Hoffnung für diesen verlassenen Ort und das Gebäude wurde seitdem in einen Teil der Clapton Girls Academy umgewandelt. Aber wie bei vielen Arbeiten von Creed verbirgt sich hinter seinem Text ein Hauch von Unsicherheit, der die Notwendigkeit einer Bestätigung unterstreicht. Wie der Autor Dave Beech feststellt, sagt das Neon, dass alles gut werden wird, aber die Kunst ist sich nicht so sicher.

Denkmäler der Vergangenheit

Holocaust-Mahnmal Judenplatz von Rachel Whiteread , 2000, Wien, über Widewalls

Die traditionellste Rolle der öffentlichen Kunst als Gedenkstätte besteht noch heute und dient als starke und manchmal erschütternde Erinnerung an die Vergangenheit. Die feierliche und atmosphärische Bildhauerei der britischen Bildhauerin Rachel Whiteread Holocaust-Mahnmal Judenplatz , 2000, in Wien, auch bekannt als die namenlose Bibliothek, fasst zusammen, wie öffentliche Kunst diese gewichtige Position der kollektiven Erinnerung einnehmen kann. Diese riesige, strenge Betonplatte, die den Tausenden von Opfern des Nationalsozialismus gewidmet ist, sieht aus wie ein geschlossenes, unzugängliches Gebäude, das von einer Reihe von Büchern gesäumt ist, die nach innen zur Wand gedreht sind, sodass wir nur ihre geschlossenen Seiten sehen.

Dieses unheimlich stille, geheimnisvolle Monument, das den Privatkammern eines unterirdischen Militärbunkers ähnelt, zeigt, wie viele Geschichten unerzählt und ungelesen bleiben werden. Aber es ist ein dauerhaftes, dauerhaftes Zeugnis für den unüberwindlichen Verlust des Lebens, und wie der Schriftsteller Adrian Searle feststellt, wird es nicht in Vergessenheit oder Alltag verschwinden. Es ist ein Ort, an dem Erinnerungen passieren.

Vermächtnis der öffentlichen Kunst

Der Umfang der öffentlichen Kunst erweitert sich weiterhin in beispiellose Richtungen, da Künstler auf dem kraftvollen und emotionalen Erbe ihrer Vorgänger aufbauen. Durch die Unterstützung und Finanzierung öffentlicher Kunststiftungen und lokaler Regierungen bringen Künstler weiterhin immer abenteuerlichere temporäre und permanente Kunstprojekte unter freiem Himmel in Städte und öffentliche Räume auf der ganzen Welt. Jenseits der traditionellen Galerie kann Kunst auf einer direkteren, konfrontativeren und intimeren Ebene mit der Öffentlichkeit kommunizieren und sich mit ihr verbinden und uns einladen, die Welt um uns herum auf neue und unerwartete Weise zu sehen.