Ai Weiwei in 10 Kunstwerken verstehen

Ai Weiwei-Porträt

Ai Weiwei





Ai Weiwei gehört zu den prominentesten und umstrittensten Persönlichkeiten in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Im Laufe des 21. Jahrhunderts hat er eine wahre Fundgrube an Kunstwerken geschaffen, von Dokumentarfilmen über Architektur, Fotografie bis Musik, Skulpturen bis hin zu Keramiken. Die meisten dieser Kreationen enthalten starke politische Botschaften über Menschenrechte und Demokratie, die gleichermaßen Bewunderung und Kritik hervorgerufen haben. Anhand seiner zehn wichtigsten Meisterwerke enthüllt dieser Artikel alles, was Sie über diesen bedeutenden Künstler wissen müssen.

Installationskunst von Ai Weiwei

1001 Stühle, 2007

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1001 Stühle von Ai Weiwei, 2007, Kassel, Deutschland



2007, als Ai Weiwei anfing, einen internationalen Ruf zu erlangen, wurde er zur Teilnahme eingeladen Dokumente 12 , aAusstellung zeitgenössischer Kunstfindet alle fünf Jahre in Deutschland statt. Das Thema war „Märchen“. Für seinen Beitrag importierte Ai Weiwei 1001 Stühle aus der Ming- und Qing-Dynastie aus China, von denen einige 500 Jahre alt waren. Von den Besuchern wurde nicht erwartet, dass sie die Stühle nur aus der Ferne bestaunen, sondern sogar dazu ermuntert, sie zu benutzen. So wie ein Märchen Normalität und Fantasie vermischt, brachte Ai mit seinem interaktiven Display Kunst und Realität zusammen.

Ai führte nicht nur viele europäische Besucher in das künstlerische Erbe Chinas ein, sondern brachte neben seinen 1001 Stühlen auch 1001 chinesische Bürger in die Ausstellung. Diese Menschen aus verschiedenen Orten, Altersgruppen und sozialen Schichten konnten ihr eigenes Märchen ausleben, indem sie eine neue Welt der zeitgenössischen Kunst erkundeten. Auf diese Weise nutzte Ai Weiwei seine Kunst, um Multikulturalismus und Verständnis innerhalb der internationalen Gemeinschaft zu fördern. Später drehte er einen Dokumentarfilm über das Fairytale-Projekt und feierte die positiven Auswirkungen, die es sowohl auf die chinesischen als auch auf die europäischen Teilnehmer hatte.



Sonnenblumenkerne, 2010

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Sonnenblumenkerne von Ai Weiwei, 2010, Tate

Seine vielleicht berühmteste Ausgabe, Ai Weiweis „Sonnenblumenkerne“, zog Zehntausende von Besuchern in die Londoner Tate Modern, als sie 2010 erstmals enthüllt wurde. Das zehn Tonnen schwere Werk bestand aus unglaublichen 100 Millionen Sonnenblumenkernen aus Porzellan, jeder einzelne von Hand gefertigt und sorgfältig bemalt . In ihrer ersten Inkarnation war die Installation interaktiv konzipiert. Die Besucher waren eingeladen, durch die Millionen von Samen zu waten. Dies wurde später überarbeitet, möglicherweise aufgrund von Bedenken hinsichtlich der gefährliche Konzentrationen von Keramikstaub , und die Samen wurden seitdem in einer Reihe verschiedener Anordnungen ausgestellt.

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Die „Sonnenblumenkerne“ waren nicht nur optisch und physisch ansprechend, sondern enthielten auch eine wichtige Botschaft. Unter der Leitung von Ai wurden sie von 1.600 Handwerkern in der Stadt Jingdezhen hergestellt, die historisch dafür berühmt war Porzellan , und wurden entworfen, um die Menschen in China zu repräsentieren. Einerseits symbolisieren die identischen Samen die von der Kommunistischen Partei Chinas auferlegte Uniformität, die jede Individualität abschreckte, die ihr Regime destabilisieren könnte. Zum anderen demonstriert die Installation als Ganzes die Macht der Massen und zeigt, wie sie gemeinsam eine gewaltige Wirkung erzielen können. Die Sonnenblumenkerne sorgten 2012 bei Sotheby’s sicherlich für Furore, als es 1 Tonne der winzigen Keramikstücke gab verkauft für immense 782.500 $.

He Xie (Flusskrabben), 2010

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He Xie (3.200 Flusskrebse) von Ai Weiwei, 2010, Hirshhorn Museum, Washington D.C.



Ai Weiweis „River Crab“-Installation ähnelt in vielerlei Hinsicht der „Sunflower Seeds“-Installation und zeigt 2300 aus Porzellan gefertigte Flusskrabben. Weit entfernt von einer geordneten Anordnung wurden die Krustentiere in einem riesigen Haufen ausgestellt, als ob sie aus ihrem Heimatgebiet geschöpft und kurzerhand auf den Boden der Galerie gekippt worden wären. Der Künstler hat bewusst diesen Eindruck geschaffen, der den Betrachter dazu zwingt, über seine Rolle im Chaos nachzudenken und Vorstellungen von Privatsphäre, Grenzen und Freiheit zu untersuchen, Themen, die Ai Weiwei am Herzen liegen.

Die Installation hatte auch subversive politische Untertöne, die in ihrem chinesischen Titel „He Xie“ angedeutet werden. Obwohl diese Wörter mit „Flusskrabben“ übersetzt werden, klingen sie auch sehr nach dem Wort, das „harmonisch“ bedeutet und in der Propaganda der Kommunistischen Partei Chinas und ironischerweise als Hinweis auf die Härte des Regimes verwendet wird Zensurprogramm . Die Krabben, wie auch die Sonnenblumenkerne, sind alle einheitlich, was die Versuche der Regierung widerspiegelt, ihre Bürger zu homogenisieren, und gleichzeitig darauf hinweist, dass das chinesische Volk unter der Führung der Partei wie hilflose Krebse ist, die in einem Netz gefangen sind.



Für immer Fahrräder, 2013

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Fahrräder für immer Installation von Ai Weiwei, 2013, Toronto, Kanada

Ai Weiwei produzierte mit seiner Kreation „Forever Bicycles“ aus dem Jahr 2013 weiterhin visuell fesselnde Kunstwerke, die seitdem in mehreren Inkarnationen erschienen sind. Während Studium in Amerika , ließ sich Ai von vielen Künstlern inspirieren, die in den Vereinigten Staaten geboren wurden oder dort ihren Platz gefunden hatten. Zu den einflussreichsten gehörte Marcel Duchamp , dessen 1913er „Bicycle Wheel“ Ai mit „Forever Bicycles“ huldigt.



Die Installation besteht aus 1179 Fahrradrahmen aus Stahl, die zusammen eine Reihe kaleidoskopartiger geometrischer Formen bilden. Die besondere Form der Skulptur wurde im Laufe der Jahre verändert, wodurch das Werk jeweils zu neuem Leben erweckt wurde. Die Fahrradmarke Forever ist einer der bekanntesten Fahrradhersteller in Shanghai, wo Zehntausende Bürger verlassen sich auf sie als ihr wichtigstes Fortbewegungsmittel. Die Fülle an Fahrrädern spiegelt auch die mit China verbundene Massenproduktion sowie die unersättlichen kommerziellen Anforderungen in Europa und Amerika wider. Auf diese Weise nutzte Ai Weiwei erneut die Kunst, um Ideen über Ost und West zusammenzubringen.

Ai Weiweis architektonisches Werk

Nationales Olympiastadion „Vogelnest“, 2008

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Das nationale Olympiastadion des Vogelnests , 2005-08, Peking, China



In Vorbereitung auf die Olympischen Spiele 2008, die von China ausgerichtet wurden, arbeitete Ai Weiwei mit zusammen Schweizer Architekturbüro Herzog und de Meuron, um das legendäre „Vogelnest“-Stadion in seiner Heimatstadt Peking zu errichten. Das Design des Stadions wurde vom kulturellen Erbe der Nation inspiriert. Beim Zusammenstellen der Inspiration studierte Ai Chinesische Urnen und Vasen und haben möglicherweise in der lokalen Küche nach Ideen gesucht; in China gelten essbare Vogelnester als Delikatesse!

Obwohl dieses Projekt dazu beigetragen hat, Ai Weiweis internationalen Ruf als äußerst origineller und kreativer Künstler zu festigen, ist es seitdem eine Quelle des Bedauerns. Obwohl er bei den Vorbereitungen eine so wichtige Rolle spielte, boykottierte Ai die Olympischen Spiele aus Protest gegen das chinesische Regime. Er war der Meinung, dass die Feier und der Stolz des Ereignisses zu sehr im Widerspruch zu dem schrecklichen Leid stehen, das große Teile der Bevölkerung erleiden.

Ordos 100-Projekt, 2012

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Eine verlassene Villa aus dem Projekt Ordos 100 durch Ai Weiwei und Herzog & de Meuron von Raffael Olivier

Obwohl viele Arbeiten von Ai Weiwei internationale Anerkennung gefunden haben, waren nicht alle seiner Projekte so erfolgreich. In den frühen 2000er Jahren startete Ai eine Kampagne mit denselben Architekten, mit denen er später an den Entwürfen für das „Vogelnest“-Stadion zusammenarbeitete. Sie luden 100 Architekten aus der ganzen Welt ein, eine einzigartige Villa zu entwerfen; Der Plan war, dass die Gebäude eine neue Gemeinde in einem abgelegenen Gebiet der Mongolei namens Ordos bilden würden. 2008 besuchte die internationale Gruppe den Standort, wo sie sich in den Folgejahren noch zweimal traf. Diese Besuche vor Ort waren Gegenstand eines weiteren Dokumentarfilms von Ai Weiwei aus dem Jahr 2011.

Einige der Pläne nahmen Gestalt an, mit dem Bau mehrerer neuer und beeindruckender Villen in ganz Ordos, aber nur ein Gebäude wurde fertiggestellt: das Kunstmuseum. Das Projekt geriet schließlich in Vergessenheit, vielleicht aufgrund fehlender Finanzierung, Interesse oder Zeit seitens Ai Weiweis. Leider wird Ordos 100 allgemein als Fehlschlag angesehen, und der Standort selbst ist so etwas wie ein „ Geisterstadt ’.

Kunst des politischen Dissenses von Ai Weiwei

Hua Hao Yue Yuan, 2010

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Blödmann Musik-Video von Ai Weiwei, 2010

Im selben Jahr, in dem er sowohl „Sunflower Seeds“ als auch „River Crabs“ ausstellte, drehte Ai Weiwei auch einen seiner wichtigsten Dokumentarfilme. Das zweistündige Video mit dem ironischen Titel „Hua Hao Yue Yuan“ („glückselige Harmonie“) zeichnet die Erfahrungen zweier chinesischer Aktivisten auf, deren Proteste gegen die Kommunistische Partei Chinas zu ihrer Verhaftung und Misshandlung durch Staatsbeamte führten. Ai Weiwei interviewt die Opfer, Zeugen und Kommentatoren, um eine Vielzahl von Ansichten über das jüngste Vorgehen der Regierung zusammenzubringen wachsender Dissens .

Ai Weiwei hatte zuvor eine Reihe anderer Dokumentarfilme gedreht, in denen die Probleme der chinesischen Politik untersucht und aufgedeckt wurden, darunter die Vertuschung durch die Regierung nach dem Erdbeben in Sichuan 2008, bei dem über 5000 Studenten ums Leben kamen. Vielleicht, weil es die allgemeinere und systematischere Korruption bei der Arbeit enthüllte, wurde „Hua Hao Yue Yuan“ jedoch weiter verbreitet als alle früheren Videos von Ai. Neben der gesteigerten Aufmerksamkeit, die der Künstler anstrebte, erregte der Dokumentarfilm auch die weniger willkommene Aufmerksamkeit der chinesischen Regierung…

Also Entschuldigung, 2011

ai weiwei sendet eine Nachricht

Ai Weiwei sendet eine Nachricht an die chinesische Polizei, nachdem er bei den Dreharbeiten zu „So Sorry“ geschlagen wurde

Im folgenden Jahr, als die Spannungen zwischen Ai Weiwei und der chinesischen Regierung stetig zunahmen, wurde ein weiterer Dokumentarfilm veröffentlicht, wiederum mit einem sarkastischen Titel. „So Sorry“ zeichnet die Versuche des Künstlers nach, Gerechtigkeit für die Studenten zu erlangen, die bei dem Erdbeben in Sichuan ums Leben gekommen waren, einer Katastrophe, für die er eine Leidenschaft entwickelt hatte und die er unbedingt untersuchen wollte. Seine Ermittlungen zu Baumängeln und staatlicher Korruption führten zu einem direkten Konflikt mit der Polizei von Chengdu, die Ai Weiwei so brutal schlug, dass er sich einer Notoperation am Gehirn unterziehen musste, was alles erstaunlicherweise von der Kamera festgehalten wurde.

Der Dokumentarfilm markiert den Beginn von Ai Weiweis umstrittenster Zeit, in der seine ausgesprochenen Proteste zu seiner Überwachung und Inhaftierung durch den Staat führten. Es lieferte auch Inspiration für den preisgekrönten biografischen Dokumentarfilm von 2012 über seine Kämpfe: „ Ai Weiwei: „Es tut mir nie leid“ .

S.A.C.R.E.D, 2013

S A C R E D Ai weiwei

HEILIG . von Ai Weiwei, 2013, Galerie Lisson

Als Ai Weiwei erst ein Jahr alt war, wurde seine Familie in ein staatliches Arbeitslager geschickt, weil sein Vater, ein bekannter Dichter, rechte Werke produzierte. Ai lebte daher den größten Teil seiner Kindheit im Exil, bevor er als junger Mann nach Peking zurückkehrte. Leider war er dazu bestimmt, seine Erfahrung in einem staatlichen Internierungslager zu wiederholen, da er 2011 von der Pekinger Polizei festgenommen und fast drei Monate lang ohne Anklage festgehalten wurde.

Nach seiner Freilassung schuf Ai eines seiner bemerkenswertesten Kunstwerke mit dem Titel „S.A.C.R.E.D“. Die Installation besteht aus sechs düster wirkenden Metallquadern mit jeweils einem kleinen Loch in Schulterhöhe. Durch diese Lücken können Betrachter in die hohlen Zentren der Strukturen blicken; In jedem befindet sich eine andere Szene aus Ais Gefangenschaft, die aus Fiberglas modelliert wurde. Die meisten von ihnen zeigen drei Gestalten: Ai Weiwei selbst und zwei strenge Wachen in Militäruniform. Auf einem Diorama beobachten sie ihn beim Duschen, auf einem anderen beobachten sie ihn beim Schlafen. Diese Modelle versetzen den Betrachter in die gleiche Rolle wie die Wachen und geben unheimliche Einblicke in die Ungerechtigkeit des chinesischen Justizsystems.

Ai Weiweis Hänsel und Gretel, 2017

Hänsel und Gretel ai weiwei

Hänsel und Gretel von Ai Weiwei, 2017, New York

Eines seiner neuesten Großprojekte, die 2017er-Ausgabe von „Hänsel und Gretel“ in New York City, sollte das Potenzial (und die potenziellen Gefahren!) der Überwachungstechnologie hervorheben. Mit CCTV-Kameras, Gesichtserkennungssoftware, Drohnen, Beacons und Projektionen tauchte das Erlebnis die Besucher in eine Welt ein, in der jede ihrer Bewegungen überwacht wurde. Das Geheimnis von wer beobachtet und was Sie suchen nach einem Gefühl dystopischen Unbehagens. Ai stützte sich zweifellos auf seine Erfahrungen in chinesischen Haftanstalten, um die bedrückende Atmosphäre wiederherzustellen. Obwohl es nur zwei Monate lief, wurde „Hänsel und Gretel“ als eine der am meisten zum Nachdenken anregenden Installationen von Ai Weiwei gefeiert.

In den letzten Jahren lebte Ai Weiwei zwischen Deutschland und England und produzierte weiter hochpolitisch, rechthaberisch Kunstwerke. Er sendet routinemäßig Nachrichten über seinen Aktivismus und seine Kunst auf seinem Twitter , und Sie können sogar einige seiner subversiven Melodien anhören Spotify !