Das Schreiben von John Cage: Geschichten über Stille und Pilze

John Cage Mushroom Buchkomposition Partitur zeichnen

Der experimentelle amerikanische Komponist und Pionier auf dem Gebiet der aleatorischen Musik, John Cage, war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine musikalischen Untersuchungen und Einsichten haben verschiedene Praktiken in der zeitgenössischen Kunst inspiriert. Er war auch ein hingebungsvoller Buddhist, Philosoph und Schriftsteller. John Cage schrieb Kurzgeschichten, wie Memoiren, inspiriert von seinem Leben. Er verwendete diese Kurzgeschichten auf verschiedene Weise: als Partitur für einen Tanz, als Teile seiner Konzerte, als Vorträge oder als künstlerische Statements. Cages Geschichten vermitteln einen Eindruck von Haiku-Gedichten. Die Geschichten wurden sogar von Haiku inspiriert. Sie können surreal, verspielt, trivial, melancholisch, unverständlich und weise sein.





Das Leben und die Karriere von John Cage

Partiturzeichnungen des amerikanischen Komponisten John Cage

John Cages Partitur für 40 Zeichnungen zu Thoreaus zwölf Haiku , 1978, über das Museum der Schönen Künste von San Francisco

Ich war überrascht, als ich zu Mutter kam Zimmer

im Pflegeheim, um das zu sehen das Fernsehgerät war an. Das Programm war
Teenager tanzen zu Rock 'n' Roll.

Ich fragte Mutter, wie ihr die neue Musik gefalle. Sie sagte: Oh, ich bin nicht pingelig, was Musik angeht. Dann, aufgehellt, fuhr sie fort: Du bist auch nicht pingelig, was Musik angeht.
(Käfig, 1966)

John Cage, 1912 in Los Angeles geboren und 1992 gestorben, hat fast das ganze 20. Jahrhundert umspannt und ihm seine unglaublichen Spuren hinterlassen. Als Kind hatte er nie davon geträumt, ein berühmter amerikanischer Komponist zu werden. Er brach das College vorzeitig ab, weil er die Bücher, die alle anderen lasen, nicht lesen wollte.



Er strebte eine Karriere als Schriftsteller an und reiste nach Europa, um sich inspirieren zu lassen. Dort war er von der Architektur fasziniert und studierte diese eine Zeit lang. Er kündigte jedoch, da er keine lebenslange Verpflichtung dazu eingehen wollte. Stattdessen wandte er sich der Malerei und Komposition zu.

Als er schließlich nach Kalifornien zurückkehrte, wurde ihm klar, dass er sein Leben der Musik widmen wollte. Er studierte in der Nähe von bemerkenswerten Namen, wie Arnold Schönberg, unter anderem, bevor er seinem völlig eigenwilligen Weg folgte, wo er sich unter anderem mit bildender Kunst und Schreiben beschäftigte.



mann ray arnold schönberg porträt

Arnold Schönberg von Man Ray , 1927, über das Art Institute of Chicago

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Die musikalische Karriere von John Cage war einzigartig. Von seinem präparierte Klaviere (Klavier, bei denen er Gegenstände zwischen die Saiten legte, um deren Klang zu verändern) bis hin zu seinen Ereignispartituren und dem Schweigen 4'33'' Komposition versuchte John Cage immer, Musik auf neue und unbekannte Wege zu führen. Er war sein ganzes Leben lang ein treuer Buddhist, daher suchte er immer nach Wegen, buddhistische Philosophie mit seiner künstlerischen Praxis zu verbinden.

Er erforschte die Idee des Zufalls für die Musikproduktion, um die Natur in ihrer Funktionsweise zu imitieren. Abgesehen davon, dass er einer der wichtigsten amerikanischen Komponisten der 20. Jahrhundert , seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf künstlerische Bewegungen wie Fluxus und Geschehnisse , Minimalismus , und Konzeptkunst .

Die komplexe Einheit von allem

Erich Auerbach John Cage trug

John Cage von Erich Auerbach , 1970, über NPR



Als ich den Brief von Jack Arends bekam, in dem er mich bat, am Teachers College zu unterrichten, schrieb ich zurück und sagte, dass ich das gerne tun würde, dass er mir nur das Datum mitteilen müsste. Er hat. Ich sagte dann zu David Tudor: Die Vorlesung ist so früh, dass ich nicht glaube, dass ich alle neunzig Geschichten schreiben kann, in diesem Fall werde ich ab und zu einfach meine Klappe halten. Er sagte: Das wird eine Erleichterung sein.
(Käfig, 1965)

John Cage hatte seit seiner Kindheit ein herausragendes Rednertalent. In einer bezaubernden Geschichte von ihm erzählt er, wie er es schaffte, den Oration Award der Schule zu behalten, indem er eine Rede hielt, die er nicht im Voraus geplant hatte. Er hat nur improvisiert.

Eines der reizvollsten Elemente seines Schaffens und gleichzeitig bezeichnend für sein Streben ist, wie er seine zahlreichen Vorträge wahrnahm und durchführte, indem er seine Geschichten darin einfügte. Bei verschiedenen Gelegenheiten erhielten diese Vorträge eine analoge Struktur zu den musikalischen Werken, zu denen er eingeladen worden war.



Ein typischer Fall ist eine Lecture-Performance Unbestimmtheit : Neue Formaspekte in instrumentaler und elektronischer Musik (1958). Obwohl John Cage eingeladen wurde, über seine Arbeit zu sprechen, erstellte er eine Collage aus völlig unabhängigen Geschichten, in denen er über Dinge sprach, die ihm passiert waren oder die er von Freunden gehört hatte.

Rhoda Nathans John Cage

John Cage von Rhoda Nathans , über Issue Project Room



1958 präsentierte er 30 Geschichten ohne musikalische Begleitung. 1959 hielt er den gleichen Vortrag mit weiteren 60 Geschichten, begleitet von seiner Komposition Musik für Klavier und Orchester (1959) die von dem Pianisten und Cages Mitarbeiter aufgeführt wurde David Tudor . Während der Live-Lesung wurden die Geschichten in der Reihenfolge erzählt, dass Cage sich an sie erinnert hatte. Je nach Umfang wurden sie mit unterschiedlicher Geschwindigkeit ausgelesen.

Wie er in seiner Einleitung zum Vortrag sagt, war sein Ziel in diesem ganzen Prozess, darauf hinzuweisen, dass alles, so unzusammenhängend und unregelmäßig es scheinen mag, mit anderen Dingen verbunden ist. Klänge, Ereignisse, Menschen: Sie alle sind als Komplexität oder vielmehr als komplexe Einheit miteinander verbunden. Diese Einheit von allem kommt viel besser zum Vorschein, wenn keine scheinbare Beziehung zwischen den Dingen gedanklich auferlegt wird.



Stille und John Cage

Eric Scale schalltoter Raum

Eric Schaal, Bell Telephone Engineer, führt ein Experiment durch der akustische Forschungsraum , 1947, über Howard Greenberg Gallery

In diesem stillen Raum hörte ich zwei Geräusche, ein hohes und ein niedriges. Danach fragte ich den verantwortlichen Ingenieur, warum ich, obwohl der Raum so still war, zwei Geräusche gehört hatte … Er sagte: Das hohe war Ihr in Betrieb befindliches Nervensystem. Der niedrige war Ihr Blut im Kreislauf.
(Käfig, 1966)

1951 besuchte John Cage den schalltoten Raum der Harvard University. Sein Besuch hat ihm gezeigt, dass das menschliche Ohr selbst dort, wo jeder Außenschall absorbiert wird, immer wieder spezifische Innengeräusche wahrnimmt. So lange es Leben gibt, gibt es also auch Klänge. Diese Erfahrung, zusammen mit Robert Rauenberg ist leer Weiße Gemälde, führte Cage zu seinem berühmten Werk mit dem Titel 4’33’’.

Silence ist ein wichtiges Kapitel in John Cages Karriere. Seine Vorlesungen sind ebenso wie seine Partituren voller Pausen. Er erwähnte sogar Pausen, als er über die amerikanischen Angelegenheiten sprach, als er 14 Jahre alt war, in seiner Rede, die den Southern California Oratorical Contest gewann. Wir sollten still sein und schweigen, und wir sollten die Gelegenheit haben, zu erfahren, was andere Leute denken, sagte Cage damals.

Selbst in einem so jungen Alter, bevor er wusste, was er tun wollte, waren die Keime des Schweigens und die Vorstellung von seiner Bedeutung vorhanden. Diese Idee von Pause und Stille, die unverzichtbare Zeit zum Nachdenken, Zuhören und Lesen zwischen den Zeilen und Tönen, wurde zu einem grundlegenden Element von John Cages Musik und Schreiben. Die meisten Geschichten scheinen so Konkrete Poesie , voller Leerstellen, von denen erwartet wird, dass sie so funktionieren, wie Pausen in seinen musikalischen Kompositionen funktionieren.

Der amerikanische Komponist und Pilze

Käfigpilz Buch

Pilzbuch von John Cage , 1972, über MoMA, New York

Mr. Cage sagt das

Es geht nichts über einen kleinen Pilz

Vergiftung, damit die Leute pünktlich sind.
(Käfig, 1959)

Pilze sind eines von Cages Lieblingsmotiven. John Cage begann währenddessen mit der Nahrungssuche die Große Depression als er noch unbekannt und pleite war. 1952 hatte der amerikanische Komponist in einem Bauernhaus in der Nähe des Waldes eine schwere Pilzvergiftung, woraufhin er beschloss, alles über sie zu studieren. So perfektionistisch Cage auch war, am Ende wurde er ein Experte für sie.

Die besonderen Qualitäten von Pilzen, die Seltenheit einiger Arten, die so gefährlich und kostbar sind, offenbaren Gleichgewichte, die seine Lebensphilosophie von Zufall und Bewusstsein durchkreuzen, machten die Mykologie zu einem kritischen Kapitel in John Cages breiterer Forschung. Deshalb nahm er seine Musikschüler manchmal mit auf Nahrungssuche.

In einer seiner Geschichten erzählt Cage, wie eine Liebeserklärung an die Botanik als ein Gebiet, das frei von Eifersucht und egoistischen Gefühlen ist, die die Künste plagen, in Polemiken zwischen berühmten Mykologen endet.

John Cages Wissen über Mykologie wurde legendär. Er hielt Vorträge über die Bestimmung von Pilzen. Zusammen mit Alexander H. Smith und der Mykologin und Illustratorin Lois Long hat er 1972 sogar The Mushroom Book gemacht. Neben Longs wunderschönen Lithografien und Fotografien gibt es Anekdoten, Gedichte , und von Pilzen inspirierte Zeichnungen.

Cages Geschichten sind voll vom Sammeln und Essen von Pilzen und den lustigen oder nicht so lustigen Ereignissen, die darauf folgen. In einer seiner amüsanteren Geschichten ist Cage auf einer Party, spricht mit berühmten Mykologen und erklärt, dass er die Botanik liebt, weil sie ein Gebiet ist, das frei von Eifersucht und Egoismus ist. Die Geschichte endet damit, dass einer der Mykologen Feindseligkeit gegenüber einem anderen Botaniker zum Ausdruck bringt.

Der Reiz und die Dringlichkeit von John Cages Geschichten heute

Matsuzaki Kunitoshi John Käfigfoto

John Cage von Matsuzaki Kunitoshi , über den offiziellen Blog von John Cage Trust

Was Cages Geschichten so leichtgängig und beruhigend zu lesen macht, ist, dass sie einen nicht dazu drängen, sich auf irgendetwas einzulassen. Sie fühlen sich an wie eine sanfte Brise an einem Sommerabend. Oder dem Regen lauschen oder im Sand spazieren gehen. Sie müssen sich nicht anstrengen, etwas Tiefgründiges in ihnen zu erfassen. Es gibt jedoch eine gemeinsame Qualität in allen von ihnen. Es ist ein Aufruf, dem Leben und den Menschen mit Liebe, Empathie und Nachsicht zu begegnen. Ein Aufruf, sich der Essenz des Lebens bewusst zu werden.

Was Cage als amerikanischer Komponist mit seinen musikalischen Experimenten ständig erforscht hatte, war ein von allen Konnotationen befreiter Klang, ein imminenter Klang, der keine Repräsentation trägt, sondern einen eigenen Wert hat. Genau so funktionieren auch seine Geschichten. Sie sagen nichts Bestimmtes, aber wenn Sie etwas finden möchten, ist es da.

David Gahr John Cage Foto

John Cage von David Gahr , 1955, über den offiziellen Blog des John Cage Trust

Es gibt Cages Geschichten über den komischen Zynismus seiner Eltern, Volksmärchen, viele Pilze, Fliegenpilze, Wulstlinge und Nieswurz. Geschichten seines Lebenspartners Merce Cunningham , Geschichten über seine exzentrische Frau Xenia Andreyevna Kashevaroff, seinen buddhistischen Lehrer Dr. D. T. Suzuki und seinen humorvollen Freund und Mitarbeiter David Tudor. Es gibt Dialoge mit berühmten Komponisten wie Karlheinz Stockhausen und Schönberg. In Cages Geschichten wird eine Pilzausstellung mit einem Konzert elektronischer Musik und Pilzexperten mit Löwenjägern verglichen. Phosphoreszierende Pilze werden als Haarschmuck verwendet, Ich Ging gibt Geschäftsberatung und eine Tante gesteht, dass sie ihre Waschmaschine mehr liebt als ihren Mann.

All diese schönen, lustigen und seltsamen Geschichten finden Sie in mehreren seiner Bücher oder durch das Lesen seiner spannenden Korrespondenz .

Die Geschichten von John Cage sind eine ideale Lektüre, wenn man Ruhe und Trost sucht. Sie haben die abstrakte und meditative Form des Haiku und Cages sanfte Aura humanistischer Fürsorge und tiefer Weisheit. Sie können den Geist trösten und entspannen. Da die aktuellen Gesundheits- und Umweltkrisen viele Fragen über die menschliche Verwundbarkeit und die Natur aufwerfen, scheint das Schlüsselkonzept des großen amerikanischen Komponisten der Interkonnektivität aktueller denn je. Wie Cage 1965 sagte: Die Wahrheit ist, dass alles alles andere verursacht. Wir sprechen daher nicht davon, dass eine Sache eine andere verursacht.