Mehr als Textkunst: Wer ist Jenny Holzer?
Jenny Holzer ist eine weltbekannte amerikanische Konzept- und Installationskünstlerin, die seit Ende der 1970er Jahre Kunst macht. Während ihrer langen und produktiven Karriere hat sie eine große Vielfalt an Kreationen geschaffen Textbasierte Installationskunst für öffentliche Räume auf der ganzen Welt. Diese reichten von Stadtstraßen über Berghänge bis hin zu den Oberflächen des Ozeans. Ihre kurzen, ausdrucksstarken und politisch engagierten Aussagen – wie „Schütze mich vor dem, was ich will“ oder „Privateigentum verursacht Kriminalität“ – sind auf Werbetafeln, LED-Schildern, geschnitzten Steinen, Gemälden, T-Shirts, Lichtprojektionen und mehr erschienen. Sie zeigen, wie vielseitig und abwechslungsreich Textkunst sein kann. Viele ihrer eindrucksvollsten Kunstwerke haben Fälle sozialer Ungerechtigkeit oder Ungleichheit thematisiert und Patriarchalisches und Kapitalistisches in Frage gestellt Machtsysteme . Hier ist eine Aufschlüsselung ihres Vermächtnisses.
Jenny Holzer Ausbildung in Malerei und Druckgrafik
Während Jenny Holzer heute vor allem als Textkünstlerin bekannt ist, wurde sie ursprünglich als Malerin und Grafikerin ausgebildet. Geboren 1950 in Gallipolis, Ohio, erwarb Holzer 1972 einen BFA in Druckgrafik und Malerei an der Ohio University. Dort studierte sie 1977 einen MFA in Malerei an der Rhode Island School of Design, Providence. Später zog Holzer nach New York, wo sie um im Independent Study Program am Whitney Museum of American Art zu trainieren.
1977 schuf Holzer ihre erste sozial engagierte Textkunst
Jenny Holzer machte sie zum ersten Mal Textbasierte Kunst im Jahr 1977. Diese bahnbrechende Arbeit löste eine anhaltende Faszination für die persönlichen und politischen Auswirkungen der Sprache und ihre Macht aus, wahrgenommene Wahrheiten über die Machtsysteme zu untergraben, die die Gesellschaft unter Kontrolle halten. Holzers erste Serie von Textkunst trug den Titel Binsenweisheit, und hergestellt von 1977-79. In der Serie produzierte Holzer eine Reihe handgetippter, selbst verfasster Kurzstatements. Sie verteilte sie dann über eine Reihe von Drucksachen, darunter Aufkleber, T-Shirts, Flyer und Poster, an die Öffentlichkeit. Aussagen wie „künstliche Begierden plündern die Erde“, „Abstraktion ist eine Art Dekadenz“ und „Langeweile macht verrückte Sachen“ sollten, wie Holzer es ausdrückte, als Gegengift zu „dem üblichen Quatsch (wir)“ dienen. sind gefüttert.'
Entzündliche Essays
Holzer folgte dieser Serie mit einer Reihe neuer Arbeiten mit dem Titel Entzündliche Essays . Die zwischen 1979 und 1982 entstandene Serie bestand aus kurzen Essays, die direkt und fragend geschrieben waren. Sie druckte die Essays auf Poster und klebte sie anonym in ganz New York City für Zuschauer, mit denen man sich beschäftigen kann auf intimer Ebene. Jenny Holzer betonte damals, wie wichtig es sei, dass die Texte distanziert und anonym bleiben. Sie schrieb: „Die Anonymität war entscheidend. Ich wollte, dass die Leute über die Ideen nachdenken, aber nicht mehr als einen flüchtigen Gedanken daran verschwenden, wer sie hervorgebracht hat.“
Jenny Holzer hat Kunst für Orte auf der ganzen Welt gemacht
Nach dem Erfolg ihrer frühen Arbeiten ist Jenny Holzer im Bereich ihrer Kunst ambitionierter geworden. Sie hat geschaffen öffentliche Kunst für viele Großstädte auf der ganzen Welt, vom Times Square in New York bis zum Piccadilly Circus in London, und konzentriert sich auf stark frequentierte Bereiche, in denen ihre Kunst ein breites Publikum ansprechen kann.
Holzer hat Kunst in einer Vielzahl von Medien produziert
Holzer hat im Laufe ihrer Karriere Textkunst in einer Vielzahl von Medien produziert. Während ihre frühe Kunst im Allgemeinen Low-Budget und Lo-Fi war, hat sie seitdem mit anspruchsvolleren Materialien gearbeitet. In den frühen 1980er Jahren produzierte Holzer eine Reihe von gravierten Marmor- und Granitbänken und Steinsarkophagen, die ihre charakteristischen direkten, provokativen Aussagen zeigten. Später im selben Jahrzehnt begann Holzer mit LED-Signage zu arbeiten. Für ihre Retrospektive im Guggenheim in New York Von 1989 bis 1990 entwarf Holzer ein ortsspezifisches LED-Schild, das um die Brüstung der Rotunde des Gebäudes lief und Aussagen aus ihrer gesamten Karriere projizierte. In jüngerer Zeit hat Holzer leuchtende Worte auf Wasseroberflächen, Gebäudefassaden und sogar Berghänge projiziert.