Peggy Guggenheim: Eine wahre Sammlerin moderner Kunst

Es ist faszinierend zu erfahren, wie Peggy Guggenheim die Welt der modernen Kunst eroberte, besonders in Kriegszeiten. Sie wurde 1898 in New York in eine wohlhabende jüdisch-amerikanische Familie geboren. Sie erbte ihr Vermögen in sehr jungen Jahren nach dem tragischen Tod ihres Vaters auf dem britischen Luxusdampfer Titanic im Jahr 1912. Sie war immer eine Rebellin. Sie betrachtete sich als Autodidaktin, da sie nicht aufs College gehen wollte, um zu studieren. In ihren Zwanzigern beschloss Peggy, nach Europa zu reisen, wo sie berühmte Künstler, Autoren und Mitglieder der europäischen Avantgarde-Bewegung traf. Kunst wurde zu einer Möglichkeit, sich emotional zu finden. Ihre Leidenschaft, Kunst zu fördern, machte sie schließlich zu einem Star.

Die frühe Karriere von Peggy Guggenheim in Europa

Peggy Guggenheim von Franz von Lenbach , ca. 1903, über Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig

Ihr neugieriger Geist und ihre Abenteuerlust zogen sie nach Paris. Dort war Peggy von der Bohème-Welt und der bürgerlichen Gesellschaft fasziniert. Künstler aus ganz Europa und den Vereinigten Staaten machten sich auf den Weg nach Paris, als würden sie von einem Magneten angezogen. Bald verliebte sie sich in die Pariser Avantgarde-Künstler, Dichter und Schriftsteller, die alle einen kreativen, unkonventionellen Lebensstil führten. Da sie sehr ehrgeizig war, beschloss sie, in London eine Galerie für moderne Kunst zu gründen, wobei sie sich das Fachwissen ihrer guten Freunde zunutze machte, Marcel Duchamp und Herbert Lesen. Zu dieser Zeit wusste Peggy Guggenheim sehr wenig über moderne Kunst, daher verließ sie sich auf die Hilfe ihrer Freunde und Berater, um ihre Sammlung zusammenzustellen und hochmoderne Ausstellungen zu organisieren modern art .

Peggy Guggenheim in Paris , ca. 1940, von Rogi André, über das Magazin Vanity Fair

1938 beschloss sie, eine Kunstgalerie in London zu gründen, Guggenheim Young , wie bekannt wurde. Zeigt die Kunst vieler junger Künstler, die in die Welt der modernen Kunst eingeführt werden Wassily Kandinsky mit seiner ersten Einzelausstellung. Unter anderen war der französische Surrealist Yves Tanguy, dessen Ausstellung zeitgenössischer Skulptur in London zeitweise einen ziemlichen Skandal auslöste. Sie wollte die Außenseiterkunst fördern, die als unverschämt und anders galt. So ähnlich empfand Peggy sich selbst. Allein die Tatsache, dass sie eine große Anzahl von Ausstellungen in ihrer Galerie gab, hatte einen großen Einfluss auf die britische Wahrnehmung moderner Kunst. Die Engländer konnten damals jedoch nicht viel von moderner Kunst zu schätzen wissen, also beschloss Peggy, das Guggenheim Jeune zu schließen.

Wie Peggy Guggenheim die Kunst vor den Nazis rettete

Ausstellung „Entartete Kunst“. , Galeriegebäude des Münchner Hofgartens, Fotografie von Arthur, 1938, via Victoria & Albert Museum, London

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Nach einem erfolgreichen Jahr gab Peggy ihre Galerie auf, da es keine Einnahmen mehr gab. Obwohl sie gut aufgenommen wurde, machte sie im ersten Jahr einen Verlust. Nachdem sie beschlossen hatte, London zu verlassen, ging sie nach Paris. Im Frühjahr 1940 überfielen die Nazis Frankreich. Sie waren auch dafür bekannt, Ideen der modernen Kunst anzugreifen. Hitler kontrollierte die Produktion der Kunstwerke, indem er alle, die er missbilligte, nahm und sie in eine riesige Ausstellung stellte, die in München genannt wurde Entartete Kunst or Degenerate Art. In dieser Ausstellung wollten die Nazis den vermeintlichen moralischen Verfall der Moderne demonstrieren. Peggy, neben einigen anderen, versuchte, einige der größten Kunstwerke zu retten die es heute noch gibt.

Kunst sammeln

Guggenheim mit Künstlern im Exil in ihrer New Yorker Wohnung, ca. 1942, über Gibbes Museum of Art, USA

Peggy Guggenheim sagte bekanntlich: Mein Motto war Kaufen Sie ein Bild pro Tag und ich habe mich daran gehalten, ( Peggy Guggenheim1979)

Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs begann Peggy, Gemälde zu sammeln und kaufte sich ein Gemälde pro Tag. Angesichts der Situation versuchten Künstler verzweifelt zu entkommen und ihre Werke zu verkaufen. Am Ende ihres Einkaufsbummels hatte sie eine riesige Sammlung moderner Kunst geschaffen, die sie weniger als 40.000 $ gekostet hat. Sie sammelte Kunstwerke, darunter Gemälde von Miro, Skulpturen von Brancusi sowie Werke von Robert Delaunay, Vantongerloo, Piet Mondrian , George Braque, Salvador Dalí, und viele andere.

Die Kunst des Jahrhunderts in New York

Max Ernst und Peggy Guggenheim in der Galerie „Kunst dieses Jahrhunderts“ , New York, ca. 1943, über Huffpost

Im Juli 1941 floh Peggy aus dem von den Nazis besetzten Frankreich und kehrte zusammen mit ihren Kindern, Ehemann Lawrence Vail und dem deutschen Surrealisten in ihre Heimatstadt New York zurück Max Ernst, der ihr zweiter Ehemann werden sollte. Die Sammlung, die Peggy bisher zusammengetragen hatte, kam wenig später völlig unversehrt an, was ziemlich bemerkenswert war. Zu dieser Zeit wurde New York zum Kunstzentrum der Welt. Im Oktober 1942 eröffnete sie in New York eine Museumsgalerie namens „The Kunst dieses Jahrhunderts .’ Dort stellte sie eine Sammlung aus Kubisten , abstrakt u Surrealist Kunst, sondern auch temporäre Ausstellungen europäischer und amerikanischer Künstler.

Art of This Century, Museum/Galerie in New York , 1942, über Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Peggy vertrat eine der Verbindungen zwischen europäischer und amerikanischer Moderne , sowie Surrealismus und abstrakter Expressionismus. Ernst wurde als einer der berühmtesten und profiliertesten Vertreter der surrealistischen Bewegung empfangen. Seine Heirat mit Peggy Guggenheim verstärkte das öffentliche Interesse an ihm weiter. Die Galerie war eine der ersten internationalen Galerien in New York, die amerikanische und europäische Kunst mischte. Es wurde schnell zum anregendsten Ort für zeitgenössische Kunst und zu einer Plattform für junge amerikanische abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still und viele mehr.

Peggy Guggenheim zu Hause mit Jackson Pollock vor seinem Mural, New York, ca. 1946, über Phaidon

Zunächst zeigte Peggy die Kunst europäischer surrealistischer Künstler im Exil, erkannte aber bald, dass es ihre Pflicht war, auch die Kunst ihrer Zeit zu unterstützen. Sie förderte und kultivierte die Arbeit neuer Künstler wie Jackson Pollock . Es war Peggy Guggenheim, die Pollock den Start ins künstlerische Leben ermöglichte, indem sie den Auftrag in Auftrag gab Malerei ‘Wandbild’ im Sommer 1943. Im November dieses Jahres hatte Pollock das größte Werk seiner gesamten Karriere geschaffen, ein außergewöhnliches, horizontales Wandgemälde. Dies sollte eines der wichtigsten Gemälde von werden Abstrakter Expressionismus . Peggy und ihre Sammlung spielten somit eine wichtige Vermittlerrolle bei der Förderung der Karrieren mehrerer moderner Künstler, darunter Jackson Pollock und Max Ernst.

Peggy Guggenheims Sammlung moderner Kunst in Italien

Peggy Guggenheim im griechischen Pavillon , Biennale Venedig, 1948, über Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig

Trotz des Erfolges der Kunst dieses Jahrhunderts in New York wollte Peggy zurück nach Europa. 1947 schloss sie ihre Galerie und floh nach Europa. Auf dem Weg dorthin beschloss sie, dass Venedig ihre zukünftige Heimat sein würde. Für die Biennale Venedig 1948, Peggy wurde eingeladen, ihre Sammlung auszustellen, was einen enormen Einfluss auf die Zukunft der Biennale hatte. Es war die umfassendste Übersicht über abstrakte und surrealistische moderne Kunst, die bisher in Italien gezeigt wurde. Amerikanische Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still wurden zum ersten Mal international ausgestellt. Die Sammlung von Peggy Guggenheim führte europäische Kunstliebhaber in die New Yorker Malerschule ein, die in den 1950er Jahren die Kunstszene dominierte.

Peggy Guggenheim in Venedig , 1949, über Peggy Guggenheim Collection, Venedig

Ein Jahr später nach der Biennale kaufte Peggy den venezianischen Palazzo Venier Dei Leoni aus dem 18. Jahrhundert, in dem ihre Sammlung bis heute untergebracht ist. Peggys persönliche Bindungen zu Künstlern wuchsen nach ihrer Rückkehr nach Europa weiter. 1951 war es nicht nur ihr Haus, sondern sie öffnete es auch der Öffentlichkeit. Insgesamt wurden dort 326 Gemälde und Skulpturen ausgestellt, darunter Werke von Pablo Picasso, Jackson Pollock, Constantin Brancusi, Joan Miró, Alexander Calder, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky und Marcel Duchamp. Peggy Guggenheim widmete ihr Leben und ihr Vermögen dem Sammeln und Vorantreiben der Ideen der modernen Kunst und hatte schließlich Erfolg. Eine der weltweit größten Sammlungen moderner Kunst, bekannt als Peggy Guggenheim Collection, sollte die Kunstgeschichte für immer prägen.

Peggy Guggenheim sticht in der Kunstwelt heraus

Peggy Guggenheim und ihre Hunde in den Gärten des Palazzo , Foto von Ray Wilson, 1953, über Christie’s

In einem von Männern dominierten Kunstfeld gelang es Peggy, sich als Modell der befreiten Frau abzuheben. Ihr Leben war verflochten mit dem Versuch, eine perfekte Sammlung moderner Kunst zusammenzustellen. Sie ist eine der wenigen Frauen, die im 20. Jahrhundert Museen gründeten. Zwischen 1929 und 1939 prägten auch andere Frauen wie Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller und Mary Quinn Sullivan – die Kunstgeschichte, insbesondere im Bereich der aufstrebenden und modernen Kunst. In der Tat, Viele dieser Frauen sammelten Kunst , beeinflussten den Kunstmarkt und waren maßgeblich an der Förderung der modernen Kunst beteiligt.

Peggy Guggenheim posiert mit Gemälden von Jackson Pollock , Foto von Jerry T. Mosey, Venedig, Italien, 30. Mai 1979, über Vanity Fair

In einer Zeit, in der das Sammeln von Kunst eine Männerbeschäftigung war, war es schwieriger, eine Künstlerin zu sein, geschweige denn eine Mäzenin. Peggy Guggenheim widersetzte sich jedoch den gesellschaftlichen Normen und war die Erste, die zahlreiche Künstler der breiten Öffentlichkeit vorstellte. Frauen waren auf ihre Haushalte beschränkt, aber Peggy ging Risiken ein, lange bevor es viele andere in der Kunstwelt taten. Hätte sie die bürgerlichen Moralvorstellungen nicht gebrochen, hätte sie dieses Maß an Unabhängigkeit in einer von Männern dominierten Welt nie erreicht. Ohne Galeristinnen ist die Geschichte der modernen Kunst heute kaum vorstellbar. Viele Jahre waren Frauen von traditionellen Führungsrollen ausgeschlossen. Als Förderinnen der Künste haben Frauen bewiesen, dass sie neben Männern einen wichtigen und gleichberechtigten Platz verdienen.