Wie Cindy Sherman das Selbstporträt neu definierte (7 Kunstwerke)

Amerikanischer Fotograf Cindy Shermann ist einer von zeitgenössische Kunst hellsten und einflussreichsten Stimmen, die die Natur von Identität und Selbstdarstellung in unserer mediengesättigten Gesellschaft hinterfragten. Sie wurde in den frühen 1980er Jahren als Führungspersönlichkeit berühmt Bilderzeugung, eine Gruppe, die Massenmedien mit transgressiven und konfrontativen Kunstwerken kritisierte. Cindy Sherman nahm ihr eigenes Bild als Ausgangspunkt und benutzte sich selbst als leere Leinwand, die sie in eine Reihe von hyperrealen Archetypen verwandeln konnte, die sie Filmen und Zeitschriften entnommen hatte, oft von Hitchcock-Heldinnen bis hin zu verrückten Clowns und Experten für plastische Chirurgie in der Park Avenue einen schiefen Blick auf die Gesellschaft werfen von a Feminist Perspektive. Shermans Charaktere und Verkleidungen sind im Laufe ihrer Karriere bunter, übertriebener und grotesker geworden und reagieren auf das sich ständig verändernde Gesicht der Massenmedien und ihren Einfluss auf das Selbstbild.

Cindy Sherman: Eine kurze Biographie

Cindy Sherman fotografiert von Martin Schoeller/Saba , über das New Yorker Magazin

Cindy Sherman wurde 1954 in Glen Ridge, New Jersey, geboren. Ihre Familie zog später nach Long Island, wo sie aufwuchs. Sie war das jüngste von fünf Kindern und wurde oft von Ängsten geplagt, aber sie genoss es, sich zu verkleiden, um ihrem wahren Selbst zu entfliehen. Sie liebte auch das Kino, später zitiert Alfred Hitchcock als einer ihrer frühesten Influencer.

In den frühen 1970er Jahren schrieb sich Sherman an der State University of New York ein, um Malerei zu studieren, aber sie fand das Medium bald zu einschränkend für ihre Ideen und erkannte, wie sie es ausdrückte, dass es mit dem Medium nichts mehr zu sagen gab. Nach dem Wechsel zum Fotografiestudium schloss Sherman lebenslange Freundschaften mit den Künstlern Robert Longo und Charles Clough. Sherman fand ihre charakteristische Herangehensweise an fotografische Selbstporträts noch als Studentin, beobachtete, ich weiß nicht, ob es therapeutisch war, aus Langeweile oder meiner eigenen Faszination, Mitte der siebziger Jahre über Make-up nachzudenken … Ich hatte das Wunsch, mich zu verwandeln. Ich würde einfach herumspielen und mich in meinem Schlafzimmer in eine Figur verwandeln. Verschiedene filmische Einflüsse prägten die Natur ihrer frühen Selbstporträts, von amerikanischen Noir- und Kriminalfilmen bis hin zum italienischen Neorealismus.

Filmstill Nr. 17 ohne Titel von Cindy Sherman , 1978, über die Tate Modern, London

Nach seinem Abschluss 1976 zog Sherman nach New York City, um Künstler zu werden. Sie machte sich nach und nach einen Namen als führendes Mitglied der Pictures Generation-Bewegung neben Künstlern, darunter Barbara Krüger, Sherrie Levine , und Richard Prinz – sie teilten ein skeptisches Misstrauen gegenüber Massenmedien und Werbung und hinterfragten ihre korrupten, kapitalistischen Motive mit einer Reihe offener und konfrontativer Kunstwerke. Shermans bahnbrechende Serie war das fotografische Projekt Filmstills ohne Titel , in dem sie sich als eine Reihe archetypischer Filmstars ausgibt. Nach dem Erfolg dieser Arbeit entwickelte Sherman weiter transformative Selbstporträts mit einer immer ausgefeilteren, verstörenderen und sogar monströseren Sprache, die die dunkleren Wendungen und Wendungen der zeitgenössischen Gesellschaft aufdeckte. Werfen wir einen Blick auf die unverschämtesten Kunstwerke von Cindy Sherman und wie sie sich im Laufe der Jahre entwickelt haben.

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1. Ohne TitelB , 1975

Ohne TitelB von Cindy Sherman , 1975, über die Tate Modern, London

Cindy Sherman machte das unheimliche Schwarz-Weiß-Selbstporträt Ohne Titel B, 1975, als Teil einer größeren Serie, noch während seines Studiums am State University College of Buffalo, New York. Die Serie war eine von Shermans ersten Erkundungen der transformativen Kraft von Make-up, Kostüm, Beleuchtung und Fotografie und der Art und Weise, wie sie ihr Gesicht in eine völlig neue Figur verwandeln konnte. In diesem Bild verwandelt sich Sherman in einen Mann, indem sie eine Stoffmütze, falsche Augenbrauen und ein wahnsinniges Grinsen mit einem Hauch von Bedrohung und Drohung aufsetzt. Rückblickend bemerkte Sherman, wie die verschwommenen Ränder des Fotos ihrem Gesicht eine lockere, rutschige Qualität verliehen, was seine Fähigkeit hervorhob, wie ein Stück Ton geformt und geformt zu werden, und bemerkte, dass ich sie unbeabsichtigt mit einer sehr geringen Schärfentiefe aufgenommen und verlassen hatte nur bestimmte Teile des Gesichts im Fokus, was einigen Merkmalen [eine] formbare Qualität verleiht.

zwei. Filmstill ohne Titel 25 , 1978

Filmstill ohne Titel 25 von Cindy Sherman , 1978, über Phaidon Press, London

Cindy Shermans Filmstill ohne Titel 25, 1978, ist Teil der umfangreichen Serie von 69 Schwarz-Weiß-Selbstporträts Filmstills ohne Titel, jeweils mit Sherman, der sich als fiktive, unbekannte Figur in einer filmähnlichen Szene ausgibt. Die Serie gilt heute als Shermans bedeutendstes Frühwerk, das sie als junge Absolventin in New York City gemacht hat. Es startete ihre Karriere als führende zeitgenössische Künstlerin in den Vereinigten Staaten. Sherman zog in diesen Bildern Vintage-Kleidung, Perücken und Make-up an und verwandelte sich in eine Reihe von Hitchcock-Charakteren, die scheinbar mitten in der Szene gefangen waren. Auf jedem Foto verkörperte Sherman eine andere Art von Frau, die in einem Film vorkommen könnte, von der Film-Noir-Muse bis zur Prostituierten, der Jungfrau in Not und der gelangweilten Hausfrau, wodurch verschiedene hartnäckige weibliche Stereotypen hervorgehoben wurden.

3. Ohne Titel #98 , 1982

Ohne Titel #98 von Cindy Sherman , 1982, über die Tate Modern, London

Cindy Shermans Kunstwerk Ohne Titel #98, 1982, ist Teil einer Gruppe von vier Bildern, die heute als ihre Pink r]Robe-Serie bekannt ist und Sherman zeigt, der unter einem rosa Chenille-Bademantel posiert. Sherman begann um 1980 mit der Farbfotografie. Das brachte sie sofort dazu, einen neuen Stil der Selbstporträts zu erforschen, der weniger obskur und rätselhaft war als ihre früheren Schwarz-Weiß-Arbeiten. Sherman tritt in dieser Serie ohne Make-up oder Kostüm auf, während die Robe einen Moment privater Intimität suggeriert. Kritiker haben vorgeschlagen, dass Sherman uns in diesen Bildern ihr wahres, verletzliches Selbst zeigt und uns mit einem unerschrockenen Blick direkt ansieht. In der gesamten Serie von vier Bildern wird jedoch eine subtile, fiktive Erzählung geschaffen, in der Sherman zunehmend feindselig, defensiv und in Dunkelheit gehüllt wird. Wir werden daran erinnert, dass ein fotografisches Bild immer ein Akt der Inszenierung, Künstlichkeit und Theatralik ist.

Vier. Ohne Titel , 1993

Ohne Titel von Cindy Sherman , 1993, über Christie’s

Bei Cindy Sherman Ohne Titel, 1993 inszeniert sie sich selbst als Wahrsagerin mitten in einer Aufführung, die Lippen geöffnet und die Hände theatralisch um eine Kristallkugel gelegt. Ihr Gesicht ist völlig unkenntlich, verwandelt durch stark übertriebenes Make-up und Kostüm, während ihre Augen ausgelöscht sind, als ob sie von dämonischem weißem Licht verzehrt würden. Shermans Fotografien aus dieser Zeit wurden für einen dramatischen Effekt übertriebener, kämpferischer und komischer, machten sich über verschiedene extreme Charaktertypen der zeitgenössischen Gesellschaft lustig und verliehen ihnen eine unangenehme, bedrohliche Qualität. Hier entlarvt ihre karikaturhafte Darstellung die Wahrsagerin als lächerliche Betrügerin, die mit Requisiten und Inszenierungen ahnungslose Opfer anlockt.

5. Ohne Titel #414 , 2003

Ohne Titel #414 von Cindy Sherman , 2003, über das Forbes-Magazin

Cindy Shermans Ohne Titel #414, 2003, ist typisch für ihre Selbstporträts der frühen Nullerjahre, mit intensiv gesättigten Farben und aufgeblasenem, übertriebenem Kostüm und Make-up. Diese Arbeit ist Teil ihrer 2003 begonnenen Clowns-Serie, die unsere komplexe Beziehung zu Clowns untersucht, die eine breite Palette von Emotionen gleichzeitig verkörpern können, von Glück bis Angst, Wut, Horror und Traurigkeit. Sherman beobachtete ihre Faszination für die Art und Weise, wie Clowns traurig, aber auch psychotisch und hysterisch glücklich sind. In der Serie verwandelt sich Sherman in eine Reihe bizarrer, furchteinflößender und tragischer Clownfiguren, wobei sie Kostüme, Perücken, Prothesen und Make-up verwendet, um eine extreme und manchmal komplexe emotionale Reaktion hervorzurufen. In ihren Arbeiten aus dieser Zeit untersuchte Sherman auch, wie fluoreszierende, digital manipulierte Hintergründe die emotionale Intensität ihrer Arbeit verstärken können.

6. Ohne Titel #533 , 2010

Ohne Titel #533 von Cindy Sherman , 2010, über Christie’s

In Cindy Shermans Selbstportrait Ohne Titel #533, 2010 wird sie zu einer stereotypen Everywoman, aufgeputzt mit extremem Make-up und perfekt frisierten Haaren, um einer Barbie-Puppe aus Plastik zu ähneln. Sie blickt in einer erwartungsvollen und eifrig-zu-gefallen-Pose nach oben, als ob sie verzweifelt nach Bewunderung und Anerkennung verlangt. Der gesättigte Hintergrund hinter ihr verstärkt die zuckersüße Künstlichkeit der Erscheinung der Frau und erinnert uns daran, dass sie eine Fälschung ist. Sherman hat eine riesige Reihe von Porträts wie dieses mit verschiedenen Frauen gemacht, die sich anscheinend zu sehr bemühen, auf eine bestimmte Art und Weise auszusehen, die den gesellschaftlichen Erwartungen entspricht. Sherman macht sich dabei nicht gerade über diese Frauen lustig, sondern ermutigt uns stattdessen, ihre Verletzlichkeit und Komplexität als Opfer eines Systems zu sehen, das bestimmte idealisierte Stereotypen feiert, die weit von der Realität des normalen Lebens entfernt sind.

7. Ohne Titel #574 , 2016

Ohne Titel #574 von Cindy Sherman , 2016, über das Montecristo Magazin

In Cindy Shermans neueren Arbeiten Ohne Titel #574, 2016 wird sie als reife Frau gestylt, gekleidet in Kleidung im Flapper-Stil der 1920er Jahre, darunter ein Cloche-Hut aus Pelz und eine Federboa. Das Bild soll einer nostalgischen Vintage-Werbeaufnahme mit melodramatischen Gesten und einem verschwommenen, dynamischen Hintergrund ähneln. Diese Arbeit wurde als Teil einer Serie mit dem Titel Flappers gemacht, in der Sherman sich als eine Reihe fiktiver, alternder Schauspielerinnen ausgibt, die die Rückfallkleidung ihrer Jugend tragen, als ob sie versuchen würden, die glorreichen Tage ihres Erfolgs zurückzuerobern. Sherman verwendet diese Serie, um über die umfassenderen Auswirkungen des Alterns auf Frauen in der Film- und Fernsehindustrie nachzudenken, die oft entlassen und ignoriert werden, sobald sie ein bestimmtes Alter überschritten haben.

Das Erbe von Cindy Shermans Selbstbildnis

Fütter mich von Rachel Maclean , 2015, über The Verge Magazine und Tate Modern, London

Seit dem Aufstieg ihrer Karriere in den 1970er Jahren hat Cindy Sherman einen phänomenalen Einfluss auf die Natur der zeitgenössischen Kunst gehabt. Sie eröffnete neue Einstellungen gegenüberFotografieals Ort für dramatische Selbsterforschung und Transformation. Vor allem Künstlerinnen haben auf die Ideen, die ihr radikaler Diskurs eröffnete, sehr positiv reagiert. Schottischer Fotograf und Filmemacher Rachel Maclean ist vielleicht die prominenteste Künstlerin, die Shermans Einfluss demonstriert, indem sie sich als eine Reihe fantastischer Charaktere verkleidet, die zwischen magisch und grotesk schwanken und das erforschen, was sie Oberflächenglanz und innere Fäulnis nennt. Andere sind Julia Fullerton-Batten, die auf der Grundlage ihrer persönlichen Lebenserfahrungen hochdetaillierte Standbilder erstellt, Jaimie Warren, die ihr eigenes Gesicht in lächerliche Promi-Mashups verwandelt, und Holly Andres, die sich filmische Visionen der Mädchenzeit aus ihrer eigenen Kindheit ausdenkt.