Wie Cindy Shermans Kunstwerke die Repräsentation von Frauen herausfordern

Die amerikanische Künstlerin Cindy Sherman wurde 1954 geboren. Ihre Arbeiten zeigen meist Fotografien, die sie selbst gekleidet und geschminkt als verschiedene Frauenfiguren darstellen. Shermans Fotos werden oft als feministische Kunst interpretiert, da ihre Arbeiten Fragen zur Objektivierung von Frauen durch den männlichen Blick und zur Konstruktion des weiblichen Geschlechts aufwerfen. Um besser zu verstehen, wie Cindy Shermans Fotografien die Repräsentation von Frauen herausfordern, ist es wichtig, die Gedanken feministischer Theoretikerinnen wie Laura Mulvey und Judith Butler zu kennen.

Mulveys Male Gaze und Cindy Shermans Feminist Art

Filmstill Nr. 2 ohne Titel von Cindy Sherman , 1977, über MoMA, New York

Die feministische Filmtheoretikerin Laura Mulvey schreibt in ihrem berühmten Essay Visuelles Vergnügen und narratives Kino über die unbewusste Art und Weise, wie wir Frauen sehen und wie sie in Hollywoodfilmen der 1930er bis 1950er Jahre dargestellt werden. Sie argumentiert, dass die Darstellung von Frauen in diesen Filmen von einer bestimmten Perspektive bestimmt wird, die den weiblichen Körper objektiviert. Laut Mulvey sind die Filme, die in dieser Zeit gedreht wurden, Teil einer patriarchalischen Struktur und verstärken die Darstellung von Frauen als Dinge, die zum Vergnügen von Männern betrachtet werden sollten. Der einzige Zweck von Frauen besteht darin, ein Objekt männlicher Begierde darzustellen und die männliche Hauptrolle in einem Film zu unterstützen, aber sie haben keine wirkliche Bedeutung oder Bedeutung für sich allein.

Mulvey beschreibt Frauen in diesem Zusammenhang als Sinnträger, nicht als Sinnstifter. Diese Perspektive, in der Frauen als passive Objekte benutzt werden, die fetischisiert und auf voyeuristische Weise gezeigt werden, um den männlichen Betrachter zu erfreuen, wird als die bezeichnet Männlicher Blick . Die Schwarz-Weiß-Fotografien der Serie von Cindy Sherman Filmstills ohne Titel erinnern an Filme der 1930er bis 1950er Jahre und zeigen Sherman, wie sie mit Hilfe von Kostümen, Schminke und Perücken Frauen in unterschiedlichen Rollen darstellt. Sie können so interpretiert werden, dass sie den von Mulvey erwähnten männlichen Blick herausfordern und daher als Feministische Kunst .

Den männlichen Blick durch unbequeme Perspektiven hinterfragen

Filmstill Nr. 48 ohne Titel von Cindy Sherman , 1979, über MoMA, New York

Viele Bilder von Cindy Sherman Filmstills ohne Titel zeigen Situationen, die unangenehm, unheimlich oder gar beängstigend wirken, da wir die dargestellte Frau in einer verwundbaren Position sehen. Der Zuschauer wird zum unangemessenen Zuschauer. Wir finden uns in der Rolle eines Voyeurs wieder, der verletzliche Frauen jagt. Wir werden mit den negativen Implikationen der Art und Weise der Medien konfrontiert – insbesondere Filme – stellt Frauen dar. Der männliche Blick ist in Cindy Shermans Kunstwerken oft präsent, aber sie verändert auf subtile Weise die Perspektiven, Ausdrücke und Umstände. Diese Veränderungen enthüllen diesen Blick, der während der Beobachtung und Objektivierung des weiblichen Körpers verborgen bleiben möchte.

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Im Filmstill Nr. 48 ohne Titel Wir sehen eine Frau, die allein am Straßenrand wartet, ihr Gepäck neben sich. Das Bild zeigt ihren Rücken und deutet an, dass sie sich nicht bewusst ist, beobachtet zu werden. Die ominöse Landschaft wird durch den bewölkten Himmel und die Betonung der scheinbar endlosen Straße verstärkt. Das Bild macht den Zuschauer zum Teil einer bedrohlichen Situation, an der er nicht unbedingt teilhaben möchte. Es zeigt sogar, dass der Betrachter, der nur den Rücken der Frau sehen kann, derjenige ist, der eine Bedrohung darstellt.

Filmstill Nr. 82 ohne Titel von Cindy Sherman , 1980, über MoMA, New York

Das Filmstill Nr. 82 ohne Titel zeigt auch eine scheinbar gefährliche Situation, die von einem voyeuristischen Blick eingefangen wird. Die Frau auf dem Bild sitzt isoliert in einem Raum und trägt nur ihr Nachthemd. Sie scheint entweder tief in Gedanken versunken zu sein und sich nicht bewusst zu sein, dass sie beobachtet wird, oder sie hat Angst vor ihrem Beobachter. Beide Szenarien versetzen den Zuschauer in eine unangenehme Situation.

Ohne Titel #92 von Cindy Sherman , 1981, über MoMA, New York

Wenngleichdie Arbeit Ohne Titel #92 gehört nicht zu Cindy Sherman’s Filmstills ohne Titel , ist es immer noch ein Beispiel für die Befragung des männlichen Blicks, indem es seine Methoden anwendet, während es dem Betrachter ein Gefühl von Bedrohung und Unbehagen vermittelt. Die Frau auf dem Bild scheint in einer verletzlichen Situation zu sein. Ihr Haar ist nass, sie sitzt auf dem Boden und scheint besorgt jemanden über sich anzusehen.

Filmstill Nr. 81 ohne Titel von Cindy Sherman , 1980, über MoMA, New York

In Arbeit Filmstill Nr. 81 ohne Titel und Filmstill Nr. 2 ohne Titel , diese unbequeme Perspektive ist auch sichtbar. Beide Bilder zeigen eine Frau entweder in Unterwäsche oder nur mit einem Handtuch bedeckt, während sie sich im Spiegel betrachtet. Sie scheinen so sehr mit ihrem Spiegelbild beschäftigt zu sein, dass sie sonst nichts um sich herum bemerken. Beide Kunstwerke offenbaren das Problem, Frauen zum Vergnügen ständig in einem verletzlichen und sexualisierten Licht darzustellen, indem sie dem Betrachter das Gefühl geben, ein räuberischer Voyeur zu sein.

Der männliche Blick wird auch durch das Bild kritisiert, das die Frauen selbst im Spiegel zu imitieren versuchen. Sie stellen verführerische Posen und Ausdrücke aus Filmen nach, um ihre Gesichter und Körper wie die idealisierten und fetischisierten Versionen von Frauen aussehen zu lassen, die in den populären Medien vertreten sind. Shermans feministische Kunst kann als kritisch gegenüber dieser Art der Darstellung von Frauen angesehen werden.

Cindy Shermans aktive Rolle bei der Entstehung passiver Bilder

Filmstill Nr. 6 ohne Titel von Cindy Sherman , 1977, über MoMA, New York

Laura Mulvey charakterisiert die Darstellung von Frauen in ihrem Essay als passiv, erotisch und entsprechend den männlichen Fantasien und Begierden geschminkt. Cindy Sherman imitiert mit Kleidung, Make-up, Perücken und verschiedenen Posen diese Darstellung passiver, sexualisierter Frauen, die diesen Fantasien entsprechen. Während Sherman immer noch mit den Methoden des männlichen Blicks operiert, indem sie Frauen in Unterwäsche, starkem Make-up oder typisch weiblichen Kostümen darstellt, kritisieren ihre Kunstwerke diese Art der Darstellung immer noch.

Die Fotografie Filmstill Nr. 6 ohne Titel zeigt eine Frau in Unterwäsche, die erotisch in ihrem Bett posiert. Ihr Gesicht scheint jedoch die ganze Situation zu parodieren. Der Ausdruck der Frau sieht übermäßig verträumt und sogar ein wenig albern aus. Es scheint, als mache sich Sherman über die passiven und typisch weiblichen Darstellungen von Frauen lustig, da sie nicht nur für das Bild posiert hat, sondern es auch ist der Künstler, der das Foto orchestriert hat .

Filmstill Nr. 34 ohne Titel von Cindy Sherman , 1979, über MoMA, New York

Auch einige andere Kunstwerke von Sherman zeigen Frauen in einer passiven Liegeposition, oft verführerisch ihren Körper präsentierend oder in als feminin geltende Kostüme gekleidet. Die Tatsache, dass diese Bilder in einem Kunstkontext und nicht im Kino gezeigt werden, sowie die sehr aktive Rolle von Cindy Sherman bei der Herstellung dieser Bilder weisen darauf hin, dass die Fotos dem männlichen Blick kritisch gegenüberstehen. Die Frau ist also nicht mehr auf ihre Rolle vor der Kamera beschränkt. Indem er auch Künstler ist, übernimmt Sherman die aktive Rolle des Schöpfers. Ihre feministische Kunst kritisiert daher die Produktion von Bildern von Männern für Männer, indem sie stereotype Frauendarstellungen aus populären Filmen imitiert. Sie sind eine Parodie auf eine objektivierende Darstellung von Frauen in Medien und Popkultur, die von einer echten Frau gemacht wurde.

Geschlecht als performativer Akt in Cindy Shermans Kunstwerken

Filmstill Nr. 11 ohne Titel von Cindy Sherman , 1978, über MoMA, New York

Judith Butler schreibt in ihrem Text Performative Akte und Geschlechterkonstitution: Ein Essay in Phänomenologie und feministischer Theorie dass das Geschlecht nichts Natürliches ist oder etwas, das eine Person von Geburt an konstituiert. Geschlecht sondern verändert sich historisch und wird nach kulturellen Maßstäben durchgeführt. Damit unterscheidet sich der Begriff des Geschlechts vom Begriff Geschlecht, der biologische Merkmale beschreibt. Dieses Geschlecht wird durch die Wiederholung bestimmter kultureller Verhaltensweisen festgelegt, von denen angenommen wird, dass sie eine Person männlich oder weiblich machen.

Cindy Shermans Kunstwerke scheinen diese Performance des Geschlechts zu demonstrieren, indem sie stereotype Frauenbilder darstellen, die auch in Filmen zu sehen sind. Die Bilder veranschaulichen den performativen Akt des Frauseins durch Shermans wechselnden Einsatz von Perücken, Make-up und Kleidung. Obwohl jedes Kunstwerk von Sherman dieselbe Person zeigt, ermöglicht die Maskerade des Künstlers die Darstellung verschiedener Frauentypen, die alle dem männlichen Blick unterliegen.

Filmstill Nr. 17 ohne Titel von Cindy Sherman , 1978, über MoMA, New York

Indem Shermans feministische Kunst die verschiedenen Arten, wie Frauen aussehen sollen, um als typisch weiblich zu gelten, aufführt, entlarvt sie das künstlich und kulturell KonstruierteVorstellung von Geschlecht. Die wechselnden Kostüme, Haare und Posen bringen eine Vielzahl von Individuen hervor, obwohl Sherman die einzige Person ist, die in ihren Arbeiten zu sehen ist. Haarfarbe, Kleidung, Make-up, Umgebung, Ausdruck und Pose ändern sich in jedem Bild, um einem bestimmten Stereotyp der Weiblichkeit zu entsprechen.

Filmstill Nr. 35 ohne Titel von Cindy Sherman , 1979, über MoMA, New York

Die Charaktere auf Shermans Fotos sind oft eine Übertreibung weit verbreiteter weiblicher Identitäten. Da diese Übertreibung und Maskerade durch starkes Make-up oder markante Kleidung sichtbar wird, scheinen die Arbeiten die künstliche Konstruktion dessen zu offenbaren, was eine Person weiblich machen soll, wie etwa das Tragen von typischer Hausfrauenkleidung oder der ausgiebige Einsatz von Eyeliner.

Ohne Titel #216 von Cindy Sherman , 1989, über MoMA, New York

Im Ohne Titel #216 , Cindy Sherman verwendet sogar eine Prothese für die Brust der Jungfrau Maria. Die Darstellung der haltenden Maria Jesus als Kind verkörpert viele Werte, die deckungsgleich sind mit einem künstlich konstruierten und idealisierten Frauenbild, das für Jungfräulichkeit, Mutterschaft und ruhiges, unterwürfiges Verhalten steht. Die künstliche Konstruktion, wie Frauen aussehen und sich verhalten müssen, um als weiblich zu gelten, wird durch das künstliche Körperteil betont.

Die Brustprothese fordert die dominante Darstellung der Frau heraus, die so oft vom männlichen Blick kontrolliert wird. Wie Shermans andere Kunstwerke hinterfragt es die Vorstellung, dass Frauen auf eine bestimmte Weise aussehen und handeln müssen, nur um einer kulturell bestimmten Beschreibung des weiblichen Geschlechts zu entsprechen. Diese Infragestellung einer vorherrschenden Darstellung von Frauen ist der Grund, warum Cindy Shermans Arbeiten als feministische Kunst gelten können.