10 Kunstwerke, die Tracey Emin berühmt gemacht haben
Die britische Künstlerin Tracey Emin wurde 1963 in Croydon im Süden Londons geboren, wuchs aber in der Küstenstadt Margate auf. Mit 13 Jahren brach sie die Schule ab und zog mit 15 nach London. Sie erwarb 1986 ihren Abschluss in Bildender Kunst am Maidstone College of Art. Tracey Emin war mit den Young British Artists verbunden, einer Gruppe, die in den späten 1980er und 1990er Jahren für ihre schockierenden Kunstwerke bekannt wurde. Ihre kontroversen Werke wie Mein Bett oder ihr Zelt betitelt Alle, mit denen ich je zwischen 1963 und 1995 geschlafen habe erregte viel Aufmerksamkeit in den Medien und trug zum Ruhm des Künstlers bei. Hier sind 10 von Tracey Emins Werken!
1. Tracey Emin: Hotel international , 1993
Die Arbeit Hotel international war nicht nur Tracey Emins erster Quilt , aber es war auch Teil ihrer ersten Einzelausstellung in der White Cube Gallery im Jahr 1993. Die Decke enthält die Namen wichtiger Familienmitglieder und kleinere Abschnitte erzählen Geschichten aus dem Leben der Künstlerin. Hotel international ist ein Hinweis auf das Hotel, das Emins Eltern als Kind führten. Hier wuchs die Künstlerin auf und erlebte sexuellen Missbrauch. Emin hat darüber in ihrem Buch geschrieben Erforschung der Seele .
Die Decke spiegelt diese Erinnerungen sowie Erinnerungen an das Leben über einem KFC mit ihrer Mutter wider. Emin wollte mit diesem Stück einen Lebenslauf erstellen, aber da sie vorher keine Shows gemacht hat, hat sie es zu einer Art Darstellung ihres Lebens gemacht. Viele der Stoffe, die sie verwendete, hatten besondere Bedeutungen. Zum Beispiel wurden Stoffe von einem Sofa genommen, das Emins Familie seit ihrer Kindheit gehörte, während andere Teile von Textilien waren, die ihrer Kleidung entnommen wurden.
zwei. Tracey Emin: Jeder, mit dem ich je geschlafen habe, 1963–1995
Tracey Emins Alle, mit denen ich je geschlafen habe besteht aus einem Zelt mit applizierten Namen aller Personen, mit denen der Künstler geschlafen hat. Die Namen enthielten nicht nur Menschen, mit denen sie Sex hatte, sondern buchstäblich alle, neben denen sie schlief, wie ihre Mutter oder ihren Zwillingsbruder und ihre beiden abgetriebenen Föten. Das Innere des Zeltes wurde von einer Glühbirne beleuchtet und mit einer Matratze ausgestattet, damit die Menschen hineingehen, sich hinlegen, die Namen lesen und die Arbeit interaktiv erleben konnten Installation . Das Stück wurde 2004 bei einem Lagerhausbrand zerstört, was in den Medien für Spott sorgte. Einige Zeitungen stellten das Zelt nach, um zu demonstrieren, wie austauschbar die Arbeit war. Godfrey Barker gestellt die Frage: Jubelten nicht Millionen, als dieser „Müll“ in Flammen aufging ?
3. Monument Valley (großer Maßstab) , 1995-7
Die Fotografie Monument Valley (großer Maßstab) wurde während einer Reise von San Francisco nach New York aufgenommen, die Tracey Emin mit Carl Freedman unternahm. Auf ihrem Weg machten sie mehrere Zwischenstopps, bei denen Emin aus ihrem Buch vorlas Erforschung der Seele . Das Foto wurde im faszinierenden Monument Valley an der Staatsgrenze Utah-Arizona aufgenommen. Emin hat den Stuhl, auf dem sie saß, von ihrer Großmutter geerbt.
Die auf den Stuhl applizierten Worte enthalten Hinweise auf die Künstlerin und ihre Familie. Da sind die Namen von Emin und ihrem Zwillingsbruder, das Geburtsjahr von Emin und ihrer Großmutter und die Spitznamen, die Emin und ihre Großmutter füreinander hatten Puddin oder Pflaume . Die erste Seite von Erforschung der Seele , das Buch, das Emin auf dem Foto hält, ist ebenfalls auf der Rückenlehne des Stuhls enthalten. Während der Reise nähte Tracey Emin auch die Namen der Orte, die sie bereiste, auf den Stuhl.
4. Schrecklich falsch , 1997
Tracey Emins Arbeit Schrecklich falsch ist ein Monoprint, der im Gegensatz zu anderen Druckverfahren eine Art Druckgrafik darstellt, bei der nur ein einziges Bild entstehen kann. Emin verwendete es oft, um Arbeiten über Ereignisse aus ihrer Vergangenheit zu erstellen. Schrecklich falsch wurde von einer Abtreibung beeinflusst, die Emin 1994 hatte. Die Abtreibung fand in einer besonders belastenden Woche statt. Neben der Abtreibung trennte sich Tracey Emin auch von ihrem Freund. Der Künstler zeigte diese Woche in einer Ausstellung mit dem Titel Eine Woche aus der Hölle . Emin hat einmal gesagt, dass scheinbar widersprüchliche Themen wie Aggression, Schönheit, Sex und Erinnerungen an Schmerz und Gewalt in ihrer Arbeit miteinander verbunden sind.
5. Mein Bett , 1998
Tracey Emins Mein Bett ist wohl das bekannteste Werk des Künstlers. Das Stück erlangte Ende der 90er Jahre Berühmtheit, als Emin für den renommierten Turner Prize nominiert wurde. Der Inhalt des Kunstwerks war für viele schockierend. Mein Bett Dazu gehören leere Wodkaflaschen, gebrauchte Kondome, Zigaretten, Verhütungsmittel und mit Menstruationsblut befleckte Unterwäsche.
Emins Bett war das Ergebnis eines Zusammenbruchs der Künstlerin im Jahr 1998. Sie verbrachte mehrere Tage im Bett und als sie schließlich aufstand, um etwas Wasser zu holen und zu der sich verschlechternden und unordentlichen Szenerie zurückkehrte, wusste sie, dass sie es ausstellen wollte. Mein Bett wurde erstmals 1998 in Japan ausgestellt, allerdings mit einer Schlinge, die über dem Bett hing. Emin schloss das düstere Detail aus, als sie die Arbeit 1999 auf der Turner Prize-Ausstellung zeigte. Sie sagte später, dass sich die Zeit, die sie in diesem Bett verbrachte, so anfühlte das Ende .
6. Ist Analsex legal/ist legaler Sex anal?, 1998
Die Leuchtreklame Ist Analsex legal ist ein frühes Beispiel für die verschiedenen Neonarbeiten von Tracey Emin. Ihre Leuchtreklamen sind von Emins einzigartiger Handschrift geprägt. Dieses spezielle wird durch eine weitere Leuchtreklame mit dem Titel ergänzt Ist legaler Sex Anal . Die Arbeiten veranschaulichen die sexuelle und explizite Natur, die Emins Arbeiten oft zeigen. Die Künstlerin hat das Thema Analsex in einige ihrer Gemälde aufgenommen, die jetzt zerstört sind. Emin kommentierte das Thema, indem sie über ihre persönlichen Erfahrungen sprach. Sie konzentrierte sich auf den feministischen Aspekt, indem sie sagte, dass es Frauen aufgrund gesellschaftlicher Erwartungen nicht erlaubt sei, Analsex zu genießen. Emin sagte auch, dass ihre Großmutter ihr erzählt habe, dass dies früher eine beliebte Methode gewesen sei, um eine Schwangerschaft zu verhindern.
7. Das Letzte, was ich zu dir gesagt habe … , 2000
Die Fotos von Das Letzte, was ich zu dir sagte, ist: Lass mich nicht hier I, II wurden in einer Strandhütte in Whitstable, Kent, aufgenommen. Emin kaufte die Hütte zusammen mit Sarah Lucas, ihrer Freundin und einem anderen mit ihr verbundenen Künstler Junge britische Künstler Bewegung. Emin war früher mit ihrem Freund am Wochenende dort. Es war ihr erstes Eigentum, und besonders die Nähe zum Meer gefiel ihr. Laut Emin repräsentiert die Nacktheit ihres eigenen Körpers auch die Nacktheit der Strandhütte.
Emin verglich ihre Position auf dem Bild mit der Haltung einer Betenden. Die Künstlerin machte weiterhin Fotos von sich. Ein jüngeres Beispiel dafür ist sie Schlaflosigkeit Serie, die aus Selfies besteht, die Emin während ihrer schlaflosen Nächte gemacht hat.
8. Totenmaske , 2002
Totenmasken wurden in verschiedenen Epochen und Kulturen hergestellt. Tracey Emins Todes Maske ist jedoch ungewöhnlich, da es von der lebenden Künstlerin selbst angefertigt wurde. Da Totenmasken oft von historischen Persönlichkeiten hergestellt wurden, die Männer waren, fordert Emins Arbeit eine männlich zentrierte historische und kunsthistorische Perspektive heraus.
Der Stoff, auf dem die Skulptur ruht, kann auch als feministische Referenz interpretiert werden, da er auf die Verwendung von Stoff im Kunsthandwerk anspielt, das traditionell als Frauenarbeit angesehen wird. Emin verwendete in ihrer Kunst oft Handarbeiten, indem sie Quilts oder Stickereien einbezog. Die Erstellung der Todes Maske markiert das erste Mal, dass Emin mit Bronze gearbeitet hat, um eine Skulptur herzustellen. Sie verwendete das Material in ihren späteren Arbeiten weiter.
9. Die Mutter , 2017
Tracey Emins Die Mutter ist ein großformatiges Beispiel für eine weitere Skulptur des Künstlers aus Bronze. Das monumentale Stück ist neun Meter hoch und wiegt 18,2 Tonnen. Die Skulptur entstand aus einer kleinen Figur Emin aus Ton. Ihr Entwurf gewann den internationalen Wettbewerb, der ausgetragen wurde, um das richtige öffentliche Kunstwerk für die Museumsinsel in Oslo zu finden. Bekannter Installationskünstler Olafur Eliasson nahm auch am Wettbewerb teil.
Emins Skulptur wurde außerhalb des Munch-Museums enthüllt. Es soll nicht nur die Mutter des Künstlers ehren, Emin wollte auch dem berühmten Maler eine Mutter schenken Edward Munch , dessen Mutter starb, als er noch ein Kind war. Münch ist eine der Lieblingskünstlerinnen von Tracey Emin, und obwohl sie dachte, dass sie den Wettbewerb nicht gewinnen würde, wurde ihre gewaltige Arbeit zum Schutz ausgewählt Munchs Arbeit, die Beine zum Fjord hin geöffnet, Reisende willkommen heißend .
10. Tracey Emin: Das ist Leben ohne dich , 2018
Das Werk von Tracey Emin umfasst auch mehrere Gemälde. Ihre Arbeit Das ist das Leben ohne dich – Du hast mich dazu gebracht, mich so zu fühlen ist verbunden mit Edward Munch auch. Sie wurde in einer Schau ausgestellt, die neben Munchs Gemälden auch ihre Werke umfasste Die Einsamkeit der Seele . Munch hatte einen großen Einfluss auf Emins Arbeit, und er erforschte auch Themen wie Trauer, Einsamkeit und Leiden in seiner Kunst.