Olafur Eliasson | 7 faszinierende zeitgenössische Installationen

Das Wetterprojekt von Olafur Eliasson, 2003; mit Frost Activity von Olafur Eliasson, 2004

Olafur Eliasson ist ein dänisch-isländischer zeitgenössischer Künstler, der 1967 in Kopenhagen, Dänemark, geboren wurde. Eliasson arbeitet in vielen Medien, aber er ist weithin bekannt für seine Installationskunst. Durch das Spiel mit einfachen Elementen wie Licht, Wasser und Spiegeln schafft der Künstler faszinierende visuelle Effekte. Eliasson mischt bei der Erstellung seiner Stücke oft Wissenschaft, Technologie und Kunst. Sein Studio in Berlin wurde 1995 gegründet und beschäftigt heute 90 Mitarbeiter. Das Studio besteht aus vielen Experten unterschiedlicher Fachrichtungen, die bei der Erforschung und Entwicklung neuer Kunstwerke mit dem Künstler zusammenarbeiten. Eliassons Stücke fordern oft unsere visuelle Wahrnehmung der Welt um uns herum heraus und werfen viele Fragen auf. Bereit, beeindruckt zu sein? Schauen wir uns sieben seiner zeitgenössischen Kunstinstallationen an.

1. Olafur Eliassons berühmtes frühes Stück Schönheit

Schönheit von Olafur Eliasson , 1993, über Studio Olafur Eliasson

Schönheit ist eines der bekanntesten Werke von Olafur Eliasson und wie der Titel schon sagt: Es ist wirklich schön! Das Stück besteht aus einem Raum, in dem eine dünne Wasserschicht von oben herunterströmt, die fast wie ein Nebel aussieht, während das Licht darauf projiziert wird. Beim Gehen um oder durch das Stück können die Besucher Regenbogenfarben sehen. Die Erfahrung eines jeden Menschen damit zeitgenössische Kunst Einbau ist anders. Die Farben und Reflexionen, die eine Person sieht, wenn sie um sie herumgeht, können sich völlig von dem unterscheiden, was andere sehen. Daher ist jedes Erlebnis einzigartig – genau wie im Leben.

Olafur Eliasson schuf dieses Stück zu Beginn seiner Karriere im Jahr 1993. Während dieser Zeit war er noch Student an der Königlich Dänische Kunstakademie . Die Installation mag einfacher erscheinen als seine neueren Arbeiten, aber das Stück ist genauso hypnotisierend und faszinierend wie jedes andere. Schönheit führt uns auch in Eliassons allgemeine Herangehensweise an die Kunst ein. Das Mischen von Licht und Wasser ist in seinen Projekten oft präsent. Der Künstler verbindet auch bei seiner Kreation wissenschaftliche Erkenntnisse und Kunst Installationen . In diesem Stück zeigt uns Olafur Eliasson eine poetische Seite von Naturphänomenen und er macht es wunderschön.

zwei. Flussbett

Flussbett von Olafur Eliasson, 2014, über Studio Olafur Eliasson

Flussbett ist eine der faszinierendsten zeitgenössischen Kunstinstallationen von Olafur Eliasson aus dem Jahr 2014. Diese ortsspezifische Installation wurde für das Schöne geschaffen Louisiana Museum für moderne Kunst in Dänemark. Das Museum ist berühmt für seine hervorragende Lage direkt an der Ostsee. Für die Flussbett Ausstellung füllte Eliasson den gesamten Raum des Museums mit zwei Tonnen Steinen aus Island. Die neu geschaffene Landschaft bestand aus Vulkangestein, blauem Basalt, Lava, Kies und Sand. Der Wasserfluss, der einen Fluss imitierte, wurde ebenfalls eingefügt, und das Rauschen des Baches war ebenfalls Teil des Ausstellungserlebnisses.

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Durch das freie Umhergehen in der Ausstellung wurden die Museumsgäste eingeladen, ihren eigenen Weg zu gehen oder dem bereits von anderen festgelegten Weg zu folgen. Die Beteiligung des Publikums ist in Olafur Eliassons zeitgenössischer Kunstinstallation von entscheidender Bedeutung. Daher schaffen die Besucher auch die Bedeutung des Werkes, indem sie es selbst verändern und entscheiden, wie sie sich dem Kunstwerk nähern wollen.

Diese Art von Kunstinstallationen verändert unser Sehen Museen . Sie verwandeln sie in aktive und existierende Orte, an denen wir etwas völlig Unerwartetes zu sehen bekommen. Für Olafur Eliasson ist der Flussbett Die Installation destabilisiert die Betrachter auch, indem sie sie in einer vertrauten Umgebung anders gehen lässt. Die Besucher erleben das Museum auf eine neue Art und Weise.

3. Das Wetterprojekt

Das Wetterprojekt von Olafur Eliasson , 2003, über Studio Olafur Eliasson

Das Wetterprojekt ist Olafur Eliassons zeitgenössische Kunstinstallation, die 2003 für die Tate Modern in London geschaffen wurde. Die Installation wurde in der langen Turbinenhalle des Museums platziert. Überall im Raum wurde Wasser versprüht, um eine wolkenähnliche Atmosphäre und Nebel zu erreichen. Die einzige Lichtquelle kam von der riesigen künstlichen Sonne im Foyer. Eliassons künstliche Sonne bestand aus Hunderten von gelben Halogenlichtern. An der Decke der Turbinenhalle wurde ein großer Spiegel angebracht, damit jeder, der die Ausstellung erlebte, auch sich selbst sehen konnte, wenn er nach oben blickte. Menschen versammelten sich in Gruppen, sie setzten oder legten sich hin, um die Installation auf meditative Weise zu erleben.

Der Künstler wurde von Umweltproblemen und der Tatsache inspiriert, dass das Wetter unsere Wahrnehmung der Zeit beeinflusst. Er hat gesagt: Die Idee kam mir im Januar, als es in London an einem Tag schneite und am nächsten warm war und die Leute über die globale Erwärmung sprachen .

Eliasson hat auch festgestellt, dass er besonders von der Zeit inspiriert war, die die Briten damit verbringen, über das Wetter zu sprechen.

Eliasson hat gesagt, dass die Klimadebatte unglaublich akademisch und wissenschaftsgetrieben und sehr schwer zu verstehen ist, weil sie so abstrakt ist. Der Künstler ist jedoch der Meinung, dass wir als Menschen die Dinge besser verstehen, wenn wir ein körperliches Gefühl dafür bekommen.

Die Ausstellung war ein Riesenerfolg und mehr als zwei Millionen Menschen kamen, um sie zu sehen!

4. Eliassons Installation zeitgenössischer Kunst in Versailles

Installation in Versailles von Olafur Eliasson, 2016, über Studio Olafur Eliasson

Jedes Jahr wird ein zeitgenössischer Künstler eingeladen, eine Ausstellung im Palast der französischen Monarchie zu gestalten – Schloss Versailles. Die eingeladenen Künstler sollen Werke schaffen, die dem Erscheinungsbild des Schlosses von Versailles entsprechen. Seit 2008 haben dort viele Gastkünstler ausgestellt. Diese beinhalten Jeff Koon , Takashi Murakami , und Anish Kapoor . Olafur Eliasson wurde eingeladen, für den Sommer 2016 eine zeitgenössische Kunstinstallation zu entwerfen. Für die Installation in Versailles verwendete Eliasson Technologie, um ein Naturphänomen zu präsentieren: einen Wasserfall. Der künstliche Wasserfall wurde im großen Kanal in den weitläufigen Gärten von Versailles positioniert. Zuvor hat der Künstler vier geschaffen große künstliche Wasserfälle in New York City im Jahr 2008. Diese Installationen wurden vom Public Art Fund in Auftrag gegeben.

In Versailles entstanden zwei weitere Installationen für die genannten Gärten Nebel Montage und Gletschersteinmehlgarten . Eliasson schuf auch Stücke für das Innere des Palastes. Er positionierte Spiegel und Lichter in den Räumen, um die Innenräume größer und anders erscheinen zu lassen, als der Besucher sie erwartet hatte. Olafur Eliasson hat gesagt, dass er wollte, dass sich die Menschen durch Versailles gestärkt fühlen und Trainieren Sie ihre Sinne, lassen Sie sich auf das Unerwartete ein, lassen Sie sich durch die Gärten treiben und spüren Sie, wie die Landschaft durch ihre Bewegung Gestalt annimmt.

5. Dein unsicherer Schatten (Farbe)

Dein unsicherer Schatten (Farbe) von Olafur Eliasson , 2010, über Studio Olafur Eliasson

Dein unsicherer Schatten (Farbe) ist eine zeitgenössische Kunstinstallation von Olafur Eliasson aus dem Jahr 2010. Wie die meisten seiner Installationen erfordert auch diese die Beteiligung des Publikums. Das Publikum produziert tatsächlich die Visuals in diesem Stück. Indem der Betrachter vor einem Reflektor steht, sieht er, wie seine Schatten in vier verschiedenen Farben auf eine weiße Wand geworfen werden. Die HMI-Leuchten werfen Schatten in Blau, Grün, Orange und Magenta. Auch die Art und Weise, wie sich das Publikum bewegt, verändert das Stück, sodass die Betrachter tatsächlich Mitgestalter der Installationen sind. Farbintensität und Größe der Silhouetten verändern sich mit der Bewegung der Besucher im Raum.

Wie viele seiner Installationen ist in Dein unsicherer Schatten (Farbe) Olafur Eliasson verwendet Technologie, um erstaunliche visuelle Effekte in einer einfachen Umgebung zu erzeugen. Allein durch das Spiel mit Licht schafft er ein faszinierendes, fesselndes Kunstwerk, an dem jeder teilnehmen kann. Der Künstler hat es selbst gesagt: Du konsumierst keine Kunst – du produzierst Kunst, indem du sie erlebst! Plötzlich ist man als Betrachter kein passiver Rezipient, sondern ein proaktiver Kunstproduzent.

6. Frost-Aktivität

Frost-Aktivität von Olafur Eliasson , 2004, über Studio Olafur Eliasson

Frost-Aktivität war eine der Installationen, die Olafur Eliasson für seine Ausstellung im Reykjavík Art Museum im Jahr 2004 geschaffen hat. In dieser Installation platziert Eliasson einen Spiegel an der Decke des Raums, so dass der wunderschöne Steinboden darauf reflektiert wird. Der Boden für die Installation wurde aus isländischen Vulkangesteinen namens Dolerit, Rhyolith, blauem und schwarzem Basalt hergestellt. Eliasson verbrachte Teile seiner Kindheit in Island und er nutzt die isländische Landschaft oft als Inspiration für seine Werke.

Wie in Das Wetterprojekt in der Tate Modern konnten sich die Besucher auch im großen Deckenspiegel sehen. Menschen, die sich selbst im Spiegel betrachten, während sie Eliassons Kunst betrachten, sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk. Es ist, als ob unsere Teilnahme durch die visuelle Präsenz unseres Bildes in den Spiegeln anerkannt und bestätigt wird. Im Frost-Aktivität , Olafur Eliasson spielt wieder mit unserer Wahrnehmung. Wir sehen alles doppelt: Menschen um uns herum, die weißen Wände der Galerie und den schönen Steinboden.

7. Monochrome und Olafur Eliasson: Raum für eine Farbe

Raum für eine Farbe von Olafur Eliasson , 1997, über Studio Olafur Eliasson

Raum für eine Farbe ist ein weiteres frühes Stück, in dem Olafur Eliasson mit Farbe und Licht spielt. Für diese zeitgenössische Kunstinstallation wurden gelbe Monofrequenzlampen an der Decke in einem leeren Raum platziert. Diese Lichter schafften eine Atmosphäre, in der alles schwarz oder grau wahrgenommen wurde, sobald man den Raum betrat. Die Farbe entweicht dem Raum und was uns bleibt, ist eine neue Welt zu sehen. Der Künstler forderte das Publikum auf, jeden um sich herum anders zu sehen.

Eliasson möchte auch, dass wir unsere eigene Wahrnehmung der Dinge hinterfragen. Können wir uns irren? Gibt es andere Betrachtungsweisen? Wie sehr verlassen wir uns auf unsere Sinne? Lassen wir uns von visuellen Illusionen täuschen? Dies sind nur ein paar Fragen, die sich die Zuschauer stellen müssen, nachdem sie die Welt buchstäblich in einem anderen Licht gesehen haben Raum für eine Farbe Installation. Die Idee, Monochrome in der Kunst zu verwenden, ist natürlich nichts Neues. Es wurde während vieler verschiedener Kunstbewegungen im 20. Jahrhundert erforscht. Wir sehen monochromatische Farben in Werken von Künstlern wie Yves Klein , Robert Rymann , Kasimir Malewitsch und Anzeige Reinhardt , nur um ein paar zu nennen. Olafur Eliasson ist ein weiterer Künstler, der untersucht, wie Farbe unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum beeinflusst.