9 weniger bekannte Gemälde von Edvard Munch (außer The Scream)

Selbstporträt von Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (links); mit Der Schrei von Edvard Munch , 1893, über das Nationalmuseum, Oslo (rechts)

Edvard Munch gilt als führender Maler der Post-Impressionismus und ein Pionier der Expressionismus . Sein bahnbrechendes Werk Der Schrei ist eines der kultigsten Kunstwerke von Moderne des 20. Jahrhunderts und eines der bekanntesten Gemälde der Welt. Der Schrei wurde auf verschiedene Weise verarbeitet von Edward Munch ,in vier Gemälden und einer Lithographie zwischen den Jahren 1893 und 1910. Es ist bis heute Munchs berühmtestes Gemälde – aber bei weitem nicht das einzige bemerkenswerte Werk.

Edvard Munch und die Moderne

Tod im Krankenzimmer von Edvard Munch , 1893, über das Nationalmuseum, Oslo

Der norwegische Künstler Edward Munch gilt als der Maler von Modernismus . Schon früh Munch, der das haben soll hatte selbst eine schwierige Kindheit Sie wurde mit der Erfahrung von Krankheit und Tod konfrontiert. Als Munch fünf Jahre alt war, starb seine Mutter an Tuberkulose, und bald darauf starb auch seine ältere Schwester. Seine jüngere Schwester war wegen psychischer Probleme in ärztlicher Behandlung. Motive wie Tod und Krankheit, aber auch andere existentielle Gefühlszustände wie Liebe, Angst oder Melancholie ziehen sich durch das malerische und grafische Werk von Edvard Munch . Während diese Themen in erscheinen Der Schrei, sie sind auch in Munchs anderen Werken präsent. Im Folgenden stellen wir Ihnen neun Gemälde von Edvard Munch vor, die Sie ebenfalls kennen sollten.

1. Das kranke Kind (1925)

Das Gemälde Das kranke Kind (1925) ist in mehrfacher Hinsicht ein wichtiges Werk in der Kunst von Edvard Munch. In diesem Gemälde setzte sich Munch mit der Tuberkulose-Erkrankung seiner älteren Schwester Sophie auseinander. Der Künstler selbst bezeichnete die früheste Version des Gemäldes als Durchbruch in seiner Kunst. Das meiste, was ich später tat, sei in diesem Bild geboren, schrieb Munch 1929 über das Kunstwerk. Zwischen 1885/86 und 1927 fertigte der Künstler insgesamt sechs verschiedene Gemälde desselben Motivs an. Sie alle zeigen dieselben zwei Figuren, die in unterschiedlichen Stilen bemalt sind.

Das kranke Kind von Edvard Munch , 1925, über das Munch-Museum, Oslo

Hier sehen Sie eine spätere Version von Das kranke Kind . Das Auffälligste an diesem Motiv ist das Aussehen der beiden Figuren im Bild. Dem Blick der Betrachter des Bildes abgewandt, erzählt es von Abschied und Trauer. Auch der chaotische, wilde Malstil fällt sofort ins Auge. Zusammen mit den knallroten Haaren des Mädchens auf dem Bild zeugt das Motiv von innerer Unruhe – als stünde ein schreckliches Erlebnis bevor.

zwei. Nacht in St. Cloud (1890)

Ein Mann mit Hut sitzt in der Dunkelheit eines Zimmers und schaut aus dem Fenster eines Zimmers in einem Pariser Vorort auf die nächtliche Seine. Das sehen wir auf den ersten Blick in Edvard Munchs Gemälde Nacht in St. Wolke (1890). Diese Szene hat etwas Nachdenkliches, etwas Melancholisches. Die Leere des Raumes, aber auch die Stille der Nacht und Ruhe treten hervor. Gleichzeitig verschwindet der Mann auf dem Bild fast in der Dunkelheit des Raumes.

Die Nacht in St. Cloud von Edvard Munch , 1890, über das Nationalmuseum, Oslo

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Die Melancholie in diesem Gemälde wird oft mit dem Tod von Munchs Vater in Verbindung gebracht und mit der Einsamkeit, die der Künstler nach seiner Übersiedlung nach Frankreich erlebt haben soll. Innerhalb von Munchs Kunst, Nacht in St. Cloud wird dem Symbolismus zugeschrieben. Das Kunstwerk der Moderne ist auch Ausdruck malerischer Dekadenz.

3. Madonna (1894–95)

Beim Malen Madonna zum ersten Mal ausgestellt wurde, hatte es einen Rahmen, der mit bemalten Spermien und einem Fötus verziert war. Damit ist das Werk auch ein Zeugnis von Munchs skandalöser Strahlkraft in seiner Schaffenszeit. Das Gemälde zeigt den nackten Oberkörper einer Frau mit geschlossenen Augen. Mit dem Titel des Bildes verbindet Edvard Munch a lange Tradition der Madonnenmalerei in Kunst.

Madonna von Edvard Munch , 1894-95, über das Nationalmuseum, Oslo

Bei Edvard Munch wurde seine Madonnendarstellung ganz anders interpretiert. Einige Interpretationen betonen die Darstellung des Orgasmus, andere die Mysterien der Geburt. Munch selbst hat in seiner Malerei auf den Todesaspekt hingewiesen. Das Gemälde Madonna entstand zu einer Zeit, als Munch auch sein berühmtes Gemälde schuf Der Schrei in den 1890er Jahren.

Vier. Der Kuss (1892)

Edvard Munchs Gemälde mit dem Titel Der Kuss zeigt ein Paar, das vor einem Fenster steht, sich küsst, fast ineinander übergeht. Der Kuss wurde von Munch in vielen Variationen zu Papier und Leinwand gebracht. In späteren Fassungen des Gemäldes malte Munch die küssenden Figuren nackt und platzierte sie auch mehr im Zentrum des Kunstwerks.

Der Kuss von Edvard Munch , 1892, über das Nationalmuseum, Oslo

Der Kuss war ein typisches Bildmotiv des 19thJahrhundert bürgerliche Kunst. Es findet sich auch in der Arbeit von Künstlern wie Albert Bernards und Max Klinger. Allerdings unterscheidet sich Munchs Darstellung von der seiner Künstlerkollegen. Während in anderer Kunst der Kuss meist etwas Flüchtiges hat, wirkt Munchs Kuss wie etwas Dauerhaftes. Das Motiv kann als traditionelle Darstellung der Liebe selbst interpretiert werden, als Verschmelzung zweier Menschen, als ihre Verschmelzung.

5. Asche (1894)

Das Gemälde Asche trägt ursprünglich den norwegischen Titel frei . Das Gemälde ist auch unter dem Titel bekannt Nach dem Sturz . Das Bildmotiv ist eines der kompliziertesten Motive in Edvard Munchs Kunst, weil das Motiv nicht gerade leicht zu entziffern ist. Schauen Sie zunächst genau hin: In Asche , stellt Munch eine Frau als zentrale Figur des Bildes dar. Die Arme an den Kopf gelehnt blickt sie dem Betrachter entgegen, ihr Kleid ist noch offen, ihr Blick und ihre Körperhaltung sprechen von Verzweiflung. Neben ihr kauert eine männliche Figur im Bild. Demonstrativ wendet der Mann den Kopf und damit auch den Blick vom Betrachter ab. Es scheint, als würde sich der Mann schämen, als wolle er der Situation entfliehen. Die gesamte Szene ist in der Natur platziert, mit einem Wald im Hintergrund.

Asche von Edvard Munch , 1894, über das Nationalmuseum

Gemälde von Edvard Munch Asche wurde oft einfach als Bild der Unzulänglichkeit des Mannes im sexuellen Akt gedeutet. Andere sehen das Motiv als Darstellung des Endes einer Liebesaffäre. Ein Blick auf den zweiten Titel des Bildes Nach dem Sturz erlaubt eine andere Interpretation: Was wäre, wenn Munch hier den biblischen Sündenfall darstellt, aber mit einem anderen Ausgang? Nicht die Frau versinkt fortan in Scham, sondern die männliche Figur, die Adam darstellt.

6. Angst (1894)

Angst von Edvard Munch, 1894, über The Art History of Chicago Archives

Das Ölgemälde betitelt Angst des expressionistischen Künstlers Edvard Munch ist eine besondere Kombination aus zwei anderen Gemälden, die wir von dem norwegischen Künstler kennen. Eine Referenz ist fast unverkennbar: der Malstil Angst ist dem Stil sehr ähnlich, der auch in Munchs berühmtestem Werk zu finden ist Der Schrei . Das Motiv basiert aber auch auf einem zweiten bekannten Werk des Künstlers: Aus dem Gemälde Abend in der Karl-Johan-Straße (1892), der sich auf den Tod von Munchs Mutter bezieht, hat er fast die gesamte Dekoration der Figuren übernommen.

Über diese Selbstreferenzen hinaus soll das Gemälde auch eine Hommage an den Schriftsteller Stanislaw Przybyszewski sein, dessen Roman Messe für die Toten Edvard Munch soll kurz vor der Entstehung seines Ölgemäldes gelesen haben.

7. Melancholie (1894/84)

Edvard Munchs Motiv der Melancholie, das er immer wieder in verschiedenen Variationen malte, trägt viele Namen. Es ist auch unter den Titeln bekannt Abend, Eifersucht, Das gelbe Boot oder Jappe am Strand . Das Bild zeigt im Vordergrund einen Mann am Strand sitzend, den Kopf nachdenklich in die Hand gestützt. Weit am Horizont spaziert ein Pärchen am Strand. Munch verarbeitete in diesem Motiv die unglückliche Liebesaffäre seines Freundes Jappe Nilssen mit der verheirateten Oda Krohg, in der sich seine eigene frühere Beziehung zu einer ebenfalls verheirateten Frau widerspiegelte. Die melancholische Figur im Vordergrund wird daher sowohl mit Munchs Freund als auch mit dem Maler selbst in Verbindung gebracht. Melancholie gilt als einer der ersten Symbolist Gemälde des norwegischen Malers.

Melancholie von Edvard Munch , 1894/95, via Fondation Beyeler, Riehen

Gerade bei diesem Ölgemälde sind die Farben und die weichen Linien im Bild ein weiteres erstaunliches Element des Bildes. Anders als in anderen Werken von Edvard Munch strahlen sie keine tiefe Unruhe oder Kälte aus. Stattdessen strahlen sie eine sanfte und doch, wie der Titel schon sagt, auch melancholische Stimmung aus.

8. Zwei Frauen am Ufer (1898)

Zwei Frauen am Ufer von Edvard Munch , 1898, über MoMA, New York

Zwei Frauen am Ufer (1898) ist ein besonders interessantes Motiv von Edvard Munch. In vielen verschiedenen Holzschnitten entwickelte Munch das Motiv immer weiter. Auch in diesem Holzschnitt beschäftigt sich der Künstler mit großen Themen wie Leben und Tod. Hier sehen wir eine junge und eine alte Frau am Meeresufer. Ihre Kleidung und der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß ihrer Kleider spiegeln den Kontrast ihrer Zeit wider. Man könnte auch vermuten, dass Munch sich hier auf den Tod bezieht, den der Mensch im Leben immer mit sich trägt. In den 1930er Jahren übertrug Munch das Motiv mit den beiden Frauen auch auf Leinwand. Es ist eines der wenigen Bilder, die Munch direkt von der Grafik zum malerischen Bild gemacht hat.

9. Mondlicht (1893)

Mondlicht von Edvard Munch , 1893, über das Nationalmuseum, Oslo

In seiner Malerei Mondlicht (1893) verbreitet Edvard Munch eine besonders mystische Stimmung. Hier findet der Künstler einen ganz besonderen Umgang mit Licht. Der Mond scheint sich unverkennbar im blassen Gesicht der Frau zu spiegeln, was sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Das Haus und der Zaun treten buchstäblich in den Hintergrund. Der grüne Schatten der Frau an der Hauswand ist das einzige Bildelement, das tatsächlich einen Bildraum suggeriert. Im Mondlicht nicht die Emotionen spielen die Hauptrolle, es ist eine Lichtstimmung, die Edvard Munch hier auf die Leinwand bringt.

Edward Munch: Maler der Tiefe

Der norwegische Maler Edvard Munch beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit großen Gefühlen und Emotionen. In seiner Kunst arbeitete er immer nach großen Bildzyklen, veränderte Motive leicht und überarbeitete sie oft. Die Werke von Edvard Munch sind meist zutiefst berührend und reichen weit über die Grenzen der Leinwand hinaus, auf der sie präsentiert werden. Kein Wunder, dass Munch zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit seiner modernen Kunst zunächst einige seiner Zeitgenossen schockierte. Es ist aber auch kein Wunder, dass Munch bis heute einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten ist.