Edvard Munchs Fries of Life: A Tale of Femme Fatale and Freedom

Edward Munch

Selbstportrait von Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (links); mit Auge in Auge von Edvard Munch , 1899, über The Metropolitan Museum of Art, New York (rechts)





Edward Munch wird als ikonischer Künstler der modernen Kunst in Erinnerung bleiben und Expressionismus . Viele wissen es Der Schrei für seine emotionalen Turbulenzen, die die sich wandelnden Zeiten der Neuzeit prägten. Ebenso die Fries des Lebens bietet eine reaktionäre Erzählung aus der Ich-Perspektive, um das viktorianische Patriarchat zu verstehen, während es ängstlich in die übergeht zwanzigthJahrhundert . Femme Fatale war einfach die andere Seite derselben Medaille Feminismus der ersten Welle . Ironischerweise hatte Munch zu dieser Zeit mit seinem eigenen persönlichen Herzschmerz von einer besonders vampirischen Frau fertig werden müssen. Was die bemerkenswerte Frage aufwirft, dass Oscar Wilde versuchte in seinem Aufsatz von 1891 zu antworten: Imitiert die Kunst das Leben oder das Leben die Kunst?

Edvard Munch und der Anfang Der Fries des Lebens

edvard munch porträt oslo

Edward Munch , 1905, über das Munch-Museum, Oslo



Der norwegische Künstler wurde am 12. Dezember geborenthvon 1863, im Herzen des sich modernisierenden Europas. Mit fünf Jahren, Edward Munch erleidet eine seiner frühesten Tragödien: den Tod seiner Mutter. Ein Großteil seines frühen Lebens war geprägt von der intensiven Frömmigkeit und den emotionalen Turbulenzen seines Vaters. Nach seinem Eintritt in die Royal School of Art and Design im Jahr 1880 blüht Munchs künstlerische Karriere ebenso auf wie seine erste geheime Liebesaffäre im Jahr 1885.



Ein Jahr später wird Munchs Werk auf der jährlichen Artist’s Autumn Exhibition gezeigt und zieht viele Blicke auf sich. Das kranke Kind trifft in der Öffentlichkeit auf gemischte Reaktionen, verschafft Munch aber den nötigen Auftritt. Später im Jahr 1896 versucht er, in der Pariser Kunstwelt berühmt zu werden, scheitert aber letztendlich nach vielen früheren Erfolgen. Zwei Jahre später beginnt Munch eine weitere romantische Beziehung, nur um von der gleichen Ambivalenz überwältigt zu werden, die seine Assoziationen mit Frauen heimgesucht hat. Seine Arbeit aus der Fries des Lebens in den 1890er Jahren und danach erforschen diese verinnerlichten Konflikte und persönlichen Erfahrungen, bis sie in der Neuzeit obsolet werden.

Imitiert die Kunst das Leben oder das Leben die Kunst?

Trennung Edvard Munch

Trennung von Edvard Munch , 1896, im Munch Museum, Oslo, über Google Arts and Culture

Ein Großteil der künstlerischen Karriere von Edvard Munch war eindeutig mit seinem Privatleben verbunden. Dieser wachsende Kummer von ihm zementierte sich nur als der Fries des Lebens Serie erwacht zum Leben. Ein Kunstwerk, das Munchs Leben in ein Spektakel verwandelte, war Trennung . Zu sehen sind zwei Figuren, die voneinander abgewandt sind: Eine junge weiße Frau, die in einem weißen Kleid leuchtet, geht den Weg entlang, weg von einem trauernden und septischen Mann. Er wird zurückgelassen und schaut weg, während er sein Herz vor Schmerz umklammert, während die Winde mit ihrer flüchtigen Präsenz zu fließen scheinen.

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Trennung dann ist die künstlerische Wiedergabe von Herzschmerz und Ablehnung. Angesichts des Aussehens eines gesunden Glanzes versteht es sich, dass sie unabhängig von dem kränklichen Mann leben kann. Oder vielleicht hat ihr Ausstieg aus der Beziehung stattdessen das Schicksal des Mannes herbeigeführt. Diese Szene könnte das sein, was Munch als Quelle des bevorstehenden Leidens des Mannes interpretiert, wenn die Frau von ihm unabhängig wird. In einem viel großartigeren Schema Trennung verkörpert die Wahlrechtsbewegung, wenn Frauen kompetent und durchsetzungsfähig werden. Dieses Phänomen wird auch in anderen Formen der Kultur, vor allem aber in der gotischen Literatur, zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit.



Leben, Liebe und Tod

Vampir Edvard Munch

Vampir von Edvard Munch , 1895, über das Munch-Museum, Oslo

Wenn Sie an die Vampirfigur denken, was kommt Ihnen in den Sinn? Ist es jemand, der die Nacht durchstreift und Blut als Nahrung trinkt? Eine beliebte vampirische Figur, von der Sie vielleicht schon gehört haben, trägt den Namen Dracula ; er war auch ein Hirngespinst von Bram Stokers Roman von 1897 . Mehr über diesen Begriff wird in den Schriften von Edvard Munch diskutiert, aber zwei Jahre zuvor, Vampir tritt auf. Das Gemälde besteht aus zwei zentralen Figuren: einem kränklichen Mann und einer strahlenden Frau. Sie konzentriert sich auf ihre Umarmung, während sie ihr Gesicht an seinem Hals vergräbt. Seine Haut ist kränklich im Vergleich zu ihrer, da sie warm ausstrahlt, während ein dunkler Umriss sie umgibt. Doch er scheint unsere Herrin der Nacht nicht wegzustoßen, sondern lässt sich von ihr festhalten.



Es ist keine Überraschung, dass die Farbe Rot hier wegen ihrer doppelten Bedeutung als Blut erscheint. Die Angst vor der fähigen Kompetenz der Frau durch Abstimmung manifestiert sich in Munchs Darstellung des Vampirs: ein Wesen, das dem Mann durch das falsche Versprechen fleischlicher Befriedigung und Zuneigung zuwinkt. Obwohl sie sich liebevoll aneinander schmiegen, wird die Umarmung des Duos schnell parasitär. Dieser Begriff der Femme Fatale ist in Gedichten zu sehen, die in Munchs Skizzenbüchern gefunden wurden, von denen viele mit der Fries des Lebens Serie.

Schriften im Laufe der Jahre

Edvard Munch schreibt ein Gedicht

Edvard Munchs Schriften: Die englische Ausgabe von Edvard Munch , über das Munch-Museum, Oslo



Edvard Munch ist betört von der Vorstellung, seine Seele Frauen opfern zu dürfen. Doch was passiert dann, wenn der Mann seinen Begierden nach diesem vampirischen und weiblichen Wesen nachgibt? Sollte er sich ergeben, setzt ihr Untergang die Destabilisierung der Behauptung in Gang, eine Grundlage patriarchalischer Ideologie. In Übereinstimmung mit Freudsche Psychoanalyse , dieses Gedicht ist gesättigt mit Bilder des weiblichen Körpers. Edvard Munchs Protagonist ist versucht, sich an den üppigen Liebestisch seiner Liebhaber zu setzen, nachdem sie ihre Tore geöffnet hat, nur um schnell zu erkennen, dass er hereingelegt wurde. Das Essen vergiftet ihn, da der Tisch nicht mit Liebe gefüllt ist, sondern mit Tod, Krankheit und Gift.

Munchs Überlegungen zur Femme Fatale stimmen mit denen von Bram Stokers vampirischen Frauen überein, die in dargestellt werden Dracula , wie am Beispiel von gesehen Lucys Charakter . Diese offensichtlichen Gefahren werden durch die Wiedergabe von Lucys Verwandlung als ultimative Verkörperung weiblicher Kompetenz und Autonomie geschrieben. Doch Edvard Munchs Obsession mit dieser doppelten Bedeutung von weiblicher Selbstbehauptung oder Selbstvertrauen wird im Laufe der Zeit auch in anderen Schriften mehrmals erwähnt.



meine madonna edvard munch

Meine Madonna, in Edvard Munchs Schriften: Die englische Ausgabe von Edvard Munch , über das Munch-Museum, Oslo

Der Protagonist taucht wieder auf, als er seinen Kopf an die Brust [seiner Geliebten] lehnt, nachdem er zu ihrer Umarmung gewinkt wurde. Er konzentriert sich auf das Blut, das in ihren Adern pulsiert, in der Hoffnung, Frieden in ihren Armen zu finden. Das Gedicht nimmt eine düstere Wendung, als sie zwei brennende Lippen an seinen Hals drückt und ihn in einen hypnotischen Zustand versetzt, der von einem tödlichen Verlangen erfüllt ist. Der Vampir repräsentiert sowohl in Munchs als auch in Stokers Werken die Dualität weiblicher Kompetenz und ihrer sexuellen Durchsetzungskraft. Durch den Vampirismus lebt sie die phallische Natur von Kontrolle und Macht aus, die in der viktorianischen Gesellschaft als männliches Merkmal angesehen werden könnte.

Fries des Lebens , sowie die begleitenden Schriften, berührt immer wieder Vorstellungen von Leben, Liebe und Tod aus männlicher Perspektive. Die Angst des 19. Jahrhunderts stammt dann von dem Moment, in dem ihr Versprechen der fleischlichen Befriedigung mit seiner Hingabe endet. Edvard Munch schlägt dann ein Gefühl der Gefangenschaft vor, um zu verhindern, dass sich dieser Terror in einer schrecklichen Realität manifestiert, wie in zu sehen ist Madonna Kunstwerk.

Die göttliche und doch gefährliche Madonna

Madonna Edvard Münch

Madonna von Edvard Munch , 1895, über MoMA, New York

Ein anderer allgemein bekannter Name von ihr wäre die Jungfrau Maria des Christentums. Die Lithografie erinnert an diese frühen Renaissance oder Byzanz Porträts, gibt aber ihre Bedeutung auf eine andere göttliche Weise wieder. Edvard Munchs Madonna arbeitet die weibliche Autonomie als etwas Monströses und Heiliges zugleich aus. Sie posiert träge im Gegensatz zu dem Säugling, der sich in der Ecke festhält. Hinter ihr liegen die blauen und schwarzen Wirbel sowie eine rote, sichelförmige Form, die aus ihrem Kopfraum hervorlugt.

Das Skelettkind ist in der Gesamthierarchie dieses Stücks winzig und begründet daher die größere Bedeutung der Madonnenfigur. Ihr Gesichtsausdruck und ihre Körpersprache zeigen uns, dass sie entspannt ist, fast so, als würde sie sich in der hypnotischen Umgebung sonnen, die von ihr ausgeht. Die Komposition verlangt dann vom Betrachter zwei mögliche Reaktionen: ein erhabenes Gefühl von Ehrfurcht und Wertschätzung oder ängstliche und bedrohliche Abstoßung. Um letztere zu beruhigen, sperrt Munch sie in einen Rahmen aus Blut und Sperma. Die sanguinische Grenze ebnet den Weg für den Wiedereintritt des Menschen oder des Säuglings in die Ödipal Mutter. Madonna würde letztendlich den Begriff des Todes innerhalb der Person verkörpern Fries des Lebens .

Edvard Munchs Angst

Selbstportrait Edvard Munch

Selbstportrait von Edvard Munch , 1895, über MoMA, New York

Im Wirbelsturm traumatischer Erfahrungen in seiner frühen Kindheit, verbunden mit Herzschmerz, schafft Edvard Munch schließlich sein bisher bekanntestes Werk. Der Schrei wird für seine Verkörperung der emotionalen Aufladung vieler zu Lebzeiten von Freud, Stoker und Munch in Erinnerung bleiben. Frauen, die sich behaupten, wären angesichts der früheren Gesellschaftssysteme für beide Geschlechter für viele ein Schock gewesen. So sehr, dass nicht nur ein namhafter Schriftsteller und Psychologe davon Notiz nahm, sondern auch ein aktiver Künstler, der durch ganz Europa reist. Zum Zeitpunkt von Munchs Tod im Jahr 1944 Fauvismus und Expressionismus sich in der Kunstwelt zu positionieren, und die Suffragettenbewegung hatte sich in der gesamten modernen westlichen Welt verbreitet. Es scheint, dass Edvard Munchs Angst vor gesellschaftlichem Wandel für manche auch heute noch posthum relevant sein könnte.