Edvard Munch: Eine gequälte Seele

Bildkomposition; Porträt von Edvard Munch mit dem Schrei

Der norwegische Maler Edvard Munch war eine brillante, gequälte Seele, deren intimer Selbstausdruck den Weg für eine neue Art modernistischer Kunst bereitete. Seine weltberühmten Kunstwerke schöpfen aus seinem eigenen unruhigen Leben und erforschen universelle Ängste rund um Sex, Tod und Verlangen.

Ausdruck der weit verbreiteten Unsicherheiten und Umwälzungen im Europa des frühen 20. Jahrhunderts. Seine abenteuerliche und frei fließende Sprache öffnete die Schleusen für eine nachfolgende Sezession modernistischer Kunstbewegungen, einschließlich Fauvismus , Expressionismus und Futurismus.

Eine unruhige Kindheit

Munch wurde 1863 im Dorf Adalsbruk, Norwegen, geboren und die Familie zog ein Jahr später nach Oslo. Als er gerade fünf Jahre alt war, starb die Mutter des Künstlers an Tuberkulose, neun Jahre später folgte seine ältere Schwester. Seine jüngere Schwester litt unter psychischen Problemen und wurde in eine Anstalt eingeliefert, während sein tyrannischer Vater zu Wutausbrüchen neigte.

Diese sich anhäufenden Ereignisse veranlassten ihn zu der späteren Bemerkung: Krankheit, Wahnsinn und Tod waren die schwarzen Engel, die über meine Wiege wachten und mich mein ganzes Leben lang begleiteten. Munch war selbst ein gebrechliches Kind und musste sich oft Monate von der Schule freinehmen, aber er fand einen Ausweg durch die Geistergeschichten von Edgar Allen Poe und indem er sich selbst das Zeichnen beibrachte.

Die Kristiana-Boheme

Das kranke Kind , 1885, Öl auf Leinwand

Als junger Erwachsener in Oslo begann Munch zunächst ein Ingenieurstudium, brach es aber schließlich ab, sehr zum Entsetzen seines Vaters, und trat der Royal School of Art and Design in Oslo bei. Während er in Oslo lebte, freundete er sich mit einer böhmischen Gruppe von Künstlern und Schriftstellern an, die als Kristiana-Boheme bekannt ist.

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Die Gruppe wurde von dem Schriftsteller und Philosophen Hans Jaeger geleitet, der an einen Geist der freien Liebe und des kreativen Ausdrucks glaubte. Munchs künstlerische Interessen wurden von verschiedenen älteren Mitgliedern gefördert, die ihn dazu überredeten, aus persönlichen Erfahrungen zu zeichnen und zu malen, wie in frühen, trauernden Werken wie The Sick Child, 1885-6, einer Hommage an Munchs verstorbene Schwester, zu sehen ist.

Der Einfluss des Impressionismus

Nacht in Saint-Cloud , 1890, Öl auf Leinwand

Nach einer Reise nach Paris im Jahr 1889 übernahm Munch den Stil des französischen Impressionismus und malte mit helleren Farben und freien, fließenden Pinselstrichen. Bereits ein Jahr später zog ihn die postimpressionistische Sprache an Paul Gauguin , Vincent van Gogh undToulouse-Lautrec, die ihren gesteigerten Realitätssinn, lebendige Farben und frei umherschweifende Linien übernehmen.

Sein Interesse an Sythetisismus und Symbolismus veranlasste ihn, noch tiefer nach künstlerischer Inspiration zu suchen und seine innersten Ängste und Wünsche zu nutzen. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1890 malte er in seinem Gedächtnis die introspektive und melancholische Nacht in St. Cloud, 1890.

Skandal in Berlin

Bis 1892 hatte Munch einen charakteristischen Stil frei fließender Linien in Kombination mit intensiven, erhöhten Farben und ausdrucksstarker Farbe entwickelt, Elemente, die seinen emotionalen Motiven eine dramatische Wirkung verliehen.

Nach seinem Umzug nach Berlin veranstaltete er 1892 eine Einzelausstellung im Verein Berliner Künstler, aber die offenen Darstellungen von Nacktheit, Sexualität und Tod in Kombination mit grob aufgetragener Farbe sorgten für einen solchen Aufruhr, dass die Ausstellung vorzeitig geschlossen werden musste. Munch nutzte den Skandal, der ihn in Deutschland ziemlich berühmt gemacht hatte, und entwickelte seine Arbeiten in den nächsten Jahren weiter und stellte sie in Berlin aus.

Der Fries des Lebens

Madonna , 1894, Öl auf Leinwand

Die 1890er Jahre waren die produktivste Zeit in Munchs Karriere, als er seine Besessenheit von Sexualität, Isolation, Tod und Verlust in einer riesigen Sammlung von Gemälden und Zeichnungen festigte. Er ergriff eine Vielzahl neuer Medien, um seine Ideen auszudrücken, darunter Druckgrafik in Form von Radierungen, Holzschnitten und Lithografien sowie Fotografie.

Ab 1893 begann er mit der Arbeit an seiner riesigen Suite von 22 Gemälden mit dem Titel The Frieze of Life; Die Serie folgte einer narrativen Sequenz vom Erwachen der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau bis zum Moment der Empfängnis, wie in der erotischen Madonna von 1894 zu sehen, vor ihrem Untergang in den Tod.

In den späten 1890er Jahren bevorzugte er die Darstellung von Figuren in imaginären, symbolistischen Landschaften, die die Reise des Lebens darstellten, obwohl die Orte oft auf der Landschaft um Oslo basierten, wohin er häufig zurückkehrte.

Zeiten ändern sich

Zwei Menschen , 1905, Öl auf Leinwand

Munch hat nie geheiratet, aber er hat oft spannungsgeladene Beziehungen zwischen Männern und Frauen dargestellt. In Werken wie Two Human Beings, 1905, steht jede Figur für sich, als wäre zwischen ihnen eine Kluft entstanden. Er porträtierte Frauen sogar als Figuren der Bedrohung oder Bedrohung, wie in seiner Vampire-Serie zu sehen ist, in der eine Frau in den Hals eines Mannes beißt.

Seine Einstellung spiegelte die sich verändernden Zeiten wider, in denen er lebte, als traditionelle religiöse und familiäre Werte durch eine neue, böhmische Kultur in ganz Europa ersetzt wurden. Munchs berühmtestes Motiv, Der Schrei, von dem er mehrere Versionen anfertigte, wurde zum Inbegriff der kulturellen Ängste der Zeit und wurde mit dem Existentialismus des 20. Jahrhunderts verglichen.

Der Schrei , 1893 Öl auf Leinwand

Erholung von einem Zusammenbruch

Munchs dekadenter Lebensstil und seine übermäßige Arbeitsbelastung holten ihn schließlich ein und er erlitt 1908 einen Nervenzusammenbruch. Er wurde in ein Krankenhaus in Kopenhagen eingeliefert und verbrachte acht Monate auf strenger Diät, mit häufigen Anfällen von Elektroschocktherapien.

Während er im Krankenhaus war, fertigte er noch verschiedene Kunstwerke an, darunter die Serie Alpha and Omega, 1908, die seine Beziehungen zu den Menschen um ihn herum, einschließlich Freunden und Liebhabern, untersuchte. Nachdem Munch das Krankenhaus verlassen hatte, kehrte er nach Norwegen zurück und lebte auf Anweisung seiner Ärzte ein Leben in ruhiger Isolation.

Seine Arbeit verlagerte sich in Richtung eines ruhigeren, weniger angespannten Stils, als er das natürliche Licht der norwegischen Landschaft und ihre eindringliche Schönheit einfing, wie in The Sun, 1909 und History, 1910 zu sehen ist.

Die Sonne , 1909, Öl auf Leinwand

Verschiedene Selbstporträts aus dieser Zeit hatten einen düstereren, melancholischeren Ton und zeigten seine anhaltende Beschäftigung mit dem Tod. Trotzdem lebte er ein langes, produktives Leben und starb 1944 im Alter von 80 Jahren in der kleinen Stadt Ekely bei Oslo. Das Munch-Museum wurde 1963 in Oslo zu seinen Ehren errichtet und feiert das riesige und umfangreiche Erbe, das er hinterlassen hat.

Auktionspreise

Munchs Arbeiten befinden sich in Museumssammlungen auf der ganzen Welt und seine Gemälde, Zeichnungen und Drucke erzielen auf Auktionen erstaunlich hohe Preise, was ihn zu einem festen Favoriten bei öffentlichen und privaten Sammlern macht. Einige der prominentesten Beispiele sind:

Badegäste , 1899 Öl auf Leinwand

Aus Munchs reifer Karriere stammend, wurde Badende 2008 bei Christie's, London, für stolze 4.913.350 $ an einen privaten Sammler verkauft.

Blick von Norstrand , 1901

Diese atmosphärische norwegische Landschaft wurde bei Sotheby’s in London für 6.686.400 $ an einen Privatsammler verkauft.

Vampir , 1894

Das Werk, ein absoluter Favorit in Munchs Oeuvre, wurde 2008 bei Sotheby’s, New York, für 38.162.500 $ verkauft.

Mädchen auf einer Brücke, 1902

Mädchen auf einer Brücke, eines von Munchs beliebtesten Gemälden, weist stilistische Ähnlichkeiten mit Munchs berühmtem Motiv „Der Schrei“ auf, was seinen Wert erhöht. Dieses Gemälde wurde 2016 bei Sotheby’s New York für erstaunliche 48.200.000 $ verkauft.

Der Schrei, 1892, Pastell auf Papier

Eine Pastellversion dieses ikonischen Bildes wurde 2012 bei Sotheby’s in New York für erstaunliche 119.922.500 $ verkauft, was es zu einem der teuersten Kunstwerke macht, die jemals verkauft wurden. Die anderen drei Versionen wurden von einem Privatsammler gekauft und befinden sich alle in Museen.

Hast Du gewusst?

Munch hat nie geheiratet und hatte ein turbulentes Liebesleben – bei einem mysteriösen Vorfall im Zusammenhang mit seiner Beziehung zu der wohlhabenden jungen Tulla Larsen erlitt Munch eine Schusswunde an seiner linken Hand.

Munch kaufte seine erste Kamera 1902 in Berlin und fotografierte sich oft, sowohl nackt als auch bekleidet, in etwas, das zu den frühesten Beispielen von Selfies gehört, die jemals aufgenommen wurden.

Im Laufe seiner Karriere produzierte Munch eine Vielzahl von Arbeiten, darunter mehr als 1.000 Gemälde, 4.000 Zeichnungen und 15.400 Drucke.

Obwohl er vor allem als Maler bekannt ist, revolutionierte Munch die zeitgenössische Druckgrafik und öffnete das Medium für eine neue Generation. Zu den Techniken, die er erkundete, gehörten Radierungen, Holzschnitte und Lithographien.

Munch war ein begeisterter Schriftsteller und schrieb Tagebucheinträge, Kurzgeschichten und Gedichte, in denen er über Themen wie Natur, Beziehungen und Einsamkeit nachdachte.

Munchs berühmtestes Motiv, Der Schrei, war Gegenstand von mehr als vier verschiedenen Kunstwerken. Es gibt zwei gemalte Versionen und zwei weitere in Pastell auf Papier. Er reproduzierte das Bild auch als Lithografiedruck in kleiner Auflage.

1994 stahlen zwei Männer am hellichten Tag The Scream des Osloer Museums und hinterließen eine Notiz mit der Aufschrift „Danke für die schlechte Sicherheit“. Die Kriminellen forderten ein Lösegeld in Höhe von 1 Million US-Dollar, das das Museum nicht zahlen wollte, während die norwegische Polizei das unbeschädigte Werk schließlich im selben Jahr wiedererlangte.

Im Jahr 2004 wurde eine weitere Ausgabe von „Der Schrei“ zusammen mit seiner Madonna von maskierten Schützen aus dem Munch-Museum in Oslo gestohlen. Die Gemälde blieben zwei Jahre lang vermisst, während die Polizei vermutete, dass sie zerstört worden sein könnten. Beide wurden schließlich 2006 gefunden, während die Polizei ihren hervorragenden Zustand kommentierte: Der Schaden war viel geringer als befürchtet.

Zusammen mit vielen seiner avantgardistischen Zeitgenossen wurde Munchs Kunst von Adolf Hitler und der NSDAP als entartete Kunst eingestuft, was dazu führte, dass 82 seiner Gemälde zu Beginn des Zweiten Weltkriegs aus deutschen Museen beschlagnahmt wurden. 71 der Werke wurden geborgen und nach dem Krieg wieder in Norwegens Museen eingesetzt, während die letzten elf nie gefunden wurden.

Viele Jahre nach seinem Tod wurde Munch in seinem Heimatland Norwegen geehrt, indem sein Konterfei im Jahr 2001 auf die 1000-Kronen-Note gedruckt wurde, während ein Detail seines ikonischen Gemäldes The Sun, 1909, auf der Rückseite abgebildet war.