Wer waren die 6 führenden jungen britischen Künstler (YBAs)?

Die Young British Artists (YBAs) waren in den späten 1980er und 1990er Jahren eine rebellische Gruppe junger Künstler, die frisch von der Kunstschule kamen. Sie eroberten die Kunstwelt im Sturm mit bewusst provokativen, schockierende und konfrontative Kunst . Jeder brach auf seine Weise mit den Mainstream-Konventionen und spielte mit unverschämten Techniken, Bildern und Motiven, die einen weit verbreiteten Medienrummel auslösten. Dadurch rückte Großbritannien wiederum ins Zentrum der internationalen Kunstwelt. Ihnen ist es vor allem zu verdanken, dass wir den Begriff Britart haben. Auch heute noch sorgen viele der prominentesten Künstler für Furore in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Hier sind sechs Anführer der YBABewegung.

1. Damian Hirst

Damien Hirst mit einem seiner berühmten „Spot Paintings“

Der böse Junge der britischen Kunst namens Damien Hirst spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der YBAs. 1988, noch als Student am Londoner Goldsmith’s College, organisierte er in einem verlassenen Gebäude der Londoner Hafenbehörde in den Docklands die heute legendäre Ausstellung mit dem Titel Freeze. Viele prominente Kuratoren und Sammler waren gekommen. Dazu gehörte der wohlhabende Kunstsammler Charles Saatchi, der später zum schärfsten Unterstützer der Gruppe wurde.Hirst,In der Zwischenzeit fertigte er seine berühmten Tiere in Formaldehydtanks an, gefolgt von riesigen medizinischen Installationen und seinen berühmten Spot-and-Spin-Gemälden. Im Mittelpunkt seiner Praxis stand immer die Auseinandersetzung mit den Grenzen zwischen Leben und Tod.

2. Tracey Emin

Tracey Emin, 1998, Bild über Rosebury’s

Die britische Künstlerin Tracey Emin ist mittlerweile so bekannt, dass sie zu einem nationalen Schatz mit einem CBE auf ihrem Namen geworden ist. In ihrer Jugend war sie jedoch die provokative und brutal ehrliche Rebellin der YBAs, die brüllend betrunken zu Interviews erschien, zeigte ihr schmutziges, ungemachtes Bett in einer Galerie und nähte die Namen von Allen, mit denen ich je geschlafen habe, in ein Aufstellzelt. Ob sie Quilts herstellte, malte, zeichnete, druckte oder explizite Neonschilder herstellte, die unerträglich intime Natur ihrer Kunst machte sie am schockierendsten. Aber sie eröffnete neue Wege der Verletzlichkeit in Kunstwerken und hat seitdem das Wesen der Kunst nachhaltig beeinflusst.

3. Sarah Lucas

Sarah Lucas, Selbstbildnis mit Spiegeleiern, 1996, über The Guardian

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Britische Ladette SarahLucas war ein enger Freund von Tracey Emin, und die beiden organisierten in ihrer Jugend sogar einen alternativen Pop-up-Shop, in dem experimentelle, provisorische Waren wie genähte T-Shirts oder Skulpturen aus alten Strumpfhosen und Zigarettenschachteln verkauft wurden. Lucas fuhr fort, eine Reihe von Selbstporträts zu machen, in denen er bewusst schelmisch posierte. Denken Sie daran, Bier zu trinken, mit einer Zigarette zu posieren oder auf der Toilette zu sitzen. Diese Bilder unterwanderten die herkömmliche Art und Weise, wie Frauen traditionell erwartet wurden, sich zu verhalten. Später machte sie sich einen Namen für die Schaffung von witzigen Fundobjekt-Skulpturen gefüllt mit Freudsche Anspielungen , ein Ansatz, den sie bis heute beibehalten hat.

4. Matt Collishaw

Matt Collishaw, 2015, über The Independent

Als eines der ältesten Mitglieder der YBA nahm Collishaw 1988 an der Ausstellung Hirt’s Freeze teil, bevor er sich einen Namen als einer der führenden internationalen Künstler Großbritanniens machte. Er arbeitet überwiegend mit Fotografie und Video, mit denen er sich mit einer Reihe drängender zeitgenössischer Themen auseinandersetzt. Seine Bilder reichen von Insassen im Todestrakt bis hin zu Pornografie, Bestialität und Bondage, Themen, die einige davon erforschen dunkelsten Winkel des menschlichen Geistes .

5. Michael Landy

Michael Landy fotografiert von Johnny Shand Kydd, 1998, über die National Portrait Gallery, London

Der britische Künstler Michael Landy hat damit experimentiert Installationskunst, Performance und verrücktes Zeichnen seit den späten 1980er Jahren neben Hirst, Lucas, Collishaw und anderen. Prozesse der Zerstörung sind ein Kernelement seiner Praxis. Eines seiner berühmtesten Kunstwerke ist der Blickfang Abbauen, 2001. In dieser Arbeit zerstörte er innerhalb von zwei Wochen bewusst jeden einzelnen Gegenstand, den er besaß. Am Ende des Projekts war ihm nur noch der blaue Blaumann auf dem Rücken geblieben. Später sagte er: Es waren die glücklichsten zwei Wochen meines Lebens.

6. Jenny Saville

Britische Malerin Jenny Saville, Bild via Artspace

Der renommierte britische Maler Jenny Saville machte sich in den 1990er Jahren einen Namen für schockierend konfrontative Darstellungen des nackten weiblichen Körpers, die nah an die Oberfläche ihrer Leinwand gepresst wurden. Charles Saatchi eingeschlossen Savilles Kunst in seiner legendären Sensation-Ausstellung im Jahr 1998 zusammen mit verschiedenen YBAs, und sie wurde später zu einer führenden Figur in der Bewegung.