Jenny Saville: Eine neue Art, Frauen darzustellen

Zerschrammt, übergewichtig und aus einer für die meisten Menschen wenig schmeichelhaften Perspektive dargestellt: Jenny Savilles Körper bieten ein Erlebnis, das über kunsthistorische und moderne Schönheitsstandards hinausgeht. Mit ihren monumentalen Gemälden hinterfragt die Künstlerin die idealisierte Darstellung von nackten weiblichen Körpern, Geschlecht und Mutterschaft. Saville, die Teil der bekannten Gruppe Young British Artists (YBA) ist, schuf in ihren Gemälden eine Textur aus scheinbar greifbarem Fleisch, die in der Kunstgeschichte ihresgleichen zu suchen scheint, obwohl ihre Werke stark von den alten Meistern inspiriert sind. Hier ein Überblick über Leben, Werk und Rolle der Künstlerin als feministische Künstlerin:

Jenny Savilles Ausbildung und Karriere als Künstlerin

Foto von Jenny Saville von Dennis Toff , 2007, über die National Portrait Gallery, London

Jenny Savilles Karriere als Künstlerin begann früh. Sie malte seit ihrer Kindheit und hatte als Siebenjährige sogar ein eigenes Atelier, das damals nur eine Besenkammer war. In einem (n Interview mit dem Royal Academy Magazine , sagte der Künstler: Erwachsene kamen ins Haus und fragten mich, was ich machen würde, wenn ich groß wäre. Ich würde immer denken, was bedeuten sie? Ich bin ein Künstler. Saville studierte später an der Glasgow School of Art und erwarb 1992 ihren Abschluss. Bei ihrer Abschlussausstellung verkaufte sie alle ihre Werke und eines der ausgestellten Gemälde wurde für das Cover der verwendet Times Samstag Rückblick .

Planen von Jenny Saville , 1993, über Saatchi Gallery, London

Der Kunstsammler und Unternehmer Charles Satchi wurde auf die Arbeiten ihrer Abschlussausstellung aufmerksam und erwarb mehrere Gemälde, die auf der Ausstellung verkauft wurden. Er beauftragte sie mit weiteren Gemälden, die im ausgestellt wurden Junge britische Künstler III zeigen bei der Saatchi-Galerie im Jahr 1994. Ihr immenser Erfolg bei ihrer Abschlussausstellung und die Unterstützung von Charles Saatchi starteten ihre Karriere, als sie erst Anfang zwanzig war.

Die jungen britischen Künstler (YBA)

Foto der YBA-Mitglieder Damien Hirst, Sarah Lucas und Angus Fairhurst, 1990er Jahre, über The Guardian

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Jenny Saville ist Teil der einflussreichen Gruppe namens Junge britische Künstler (YBA) . Die YBA ist eine Gruppe von Künstlern, die Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre ihren Abschluss gemacht und in dieser Zeit begonnen haben, ihre Arbeiten auszustellen. Sie sind bekannt für ihren offenen Umgang mit Materialien, schockierenden Kunstwerken und ihren unternehmerischen Ansatz.

Zu den Mitgliedern der YBA gehören Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst und Tracy Emin. Das Kunstwerk Mein Bett von Tracy Emin und Der Hai von Damien Hirst in Formaldehyd getaucht sind beispielhaft für die Arbeit der YBA. Viele der Mitglieder der YBA wurden, genau wie Jenny Saville, unterstützt von Charles Satchi .

Jenny Savilles Werk in vier Gemälden

Gestützt von Jenny Saville , 1992, über Sotheby’s

Gestützt wurde von Sotheby's beschrieben als das bahnbrechende Selbstporträt, mit dem Jenny Savilles Karriere begann . Das Gemälde wurde 2018 bei Sotheby’s London für 12,4 Millionen Dollar verkauft brach den Rekord der höchste Betrag, der jemals bei einer Auktion für das Werk einer lebenden Künstlerin gezahlt wurde. Das Gemälde, das eine nackte Frau zeigt, die auf den Betrachter herabblickt, während sie mit über den Beinen gekreuzten Händen auf einem Stuhl sitzt, forderte die vorherrschenden weiblichen Schönheitsideale heraus und führte dazu, dass Charles Saatchi so viele Werke von Saville kaufte, wie er konnte.

Drehpunkt von Jenny Saville , 1999, über die Gagosian Gallery

Das monumentale Gemälde Drehpunkt zeigt die scheinbar taktile Darstellung von Fleisch und nicht idealisierten Frauenkörpern, für die Saville berühmt ist. Es scheint fast unmöglich zu wissen, wo die einzelnen Körper beginnen und wo sie enden. Die Modelle des Gemäldes sind die Schwester und Mutter von Savilles Partner. Die Arbeit zeigt auch den Körper der Stiefmutter des Künstlers gemischt mit Savilles eigenem Kopf. Trotz der schockierenden Wirkung, die das Gemälde auf viele Betrachter hat, beschrieb sie den Prozess der Herstellung des Aufbaus, indem sie sagte, dass es so war urkomisch dabei und das war es ein oder zwei lustige Tage .

Rosette II von Jenny Saville , 2005-06, über die Gagosian Gallery

Rosette II, das während der Zeit der Künstlerin in Italien entstand, ist ein interessantes Beispiel für Savilles Kunstwerke, die nur das Gesicht ihres Motivs zeigen. Die junge Frau, die für das Gemälde Modell stand, kam aus einer Blindenschule in Neapel. Laut Paul Luckkraft, dem Kurator von Savilles Einzelausstellung in der Kunstgalerie Moderne Kunst Oxford , die Darstellung ist eine seltene Gelegenheit, in der Saville eine einzelne Person zum Gegenstand einer Arbeit macht, die fast die Form eines Porträts annimmt.

Die Mütter von Jenny Saville , 2011, über die Gagosian Gallery

Jenny Savilles Die Mütter wurde von kunsthistorischen Mutterdarstellungen sowie den persönlichen Erfahrungen der Künstlerin inspiriert. Leonardo da Vincis Die Jungfrau und Kind mit Saint Anne und Saint John the Baptist war eine wichtige Inspirationsquelle für den Künstler. Ihre Eltern hatten eine Reproduktion von Da Vincis Zeichnung in ihrem Haus, was Saville als eine Art Dauerhaftigkeit ansah.

Sie war auch stark von ihren eigenen Erfahrungen als Mutter beeinflusst, hatte jedoch einige Schwierigkeiten mit dieser Herangehensweise. Saville sagte: Es ist in Ordnung, Malerin zu sein, aber auch Mutter und Malerin zu sein, ist etwas, womit man nicht wirklich werben möchte. Oder so gesehen. Indem er die Mutterschaft aus einer so anderen Perspektive darstellt, fordert Saville die kunsthistorische und allgegenwärtige Vorstellung davon heraus, wie und was Mütter sein sollten.

Inspirationen: Von Peter Paul Rubens bis Willem de Kooning

Das Urteil des Paris von Peter Paul Rubens , wahrscheinlich 1632-5, über The National Gallery, London

Ein bemerkenswerter Aspekt von Jenny Savilles Arbeit ist die breite Palette von Einflüssen, die ihre Arbeit beeinflusst haben. Einige von Savilles Einflüssen gehen auf die alten Meister zurück, mit denen sie ihr Onkel als Kunsthistoriker bekannt machte. Ihre Arbeit wird von Künstlern wie beeinflusst Rembrandt , Leonardo daVinci , und Peter Paul Rubens .

Savilles Figuren wurden oft mit Rubens’ üppigen Frauen verglichen, jedoch mit einem modernen und nicht idealisierten Charakter. Aufgrund dieser oft diskutierten Verbindung wurde Savilles Werk in einem Raum der Ausstellung gezeigt Rubens und sein Vermächtnis. Van Dyck an Cézanne an der Royal Academy im Jahr 2015. Trotz des starken Einflusses, den Künstler wie Rubens auf ihre Arbeit hatten, bietet Savilles Kunst Darstellungen jenseits des männlichen Blicks und idealisierte Frauenbilder, was sie zu einer wichtigen Vertreterin der feministischen Kunst macht.

Vorteile Supervisor Ruhen von Lucian Freud , 1994, über Christie’s

Auch wenn Savilles Werk figurativ und von alten Meistern beeinflusst ist, lässt sie sich auch stark von abstrakten Künstlern und modernen Malern inspirieren. Zu diesen Künstlern gehören Willem de Kooning , Jackson Pollock , und Lukian Freud . Sie erklärte diese vielfältigen Einflüsse damit, dass die Epochen der Kunstwerke, die sie als Inspiration betrachtet, für sie nicht relevant seien. Sie sucht nach Verbindungen zwischen den Bildern. Das ist wie Saville beschrieb anschaulich den Prozess ihrer Arbeit : Wenn ich arbeite, liegen auf dem Boden meines Ateliers kunstgeschichtliche Bücher aufgeschlagen. Es wird ein Detail eines Gemäldes von De Kooning, Picassos, geben Gernika , Rembrandts Abstieg vom Kreuz , und ein Buch, das sich mit der Technik von Rubens befasst, und all diese Bilder schwirren gleichzeitig um mich herum.

Feministische Ideen

Rubens Klappe von Jenny Saville , 1999, über die Gagosian Gallery

Die Arbeiten von Jenny Saville wurden oft als wichtige Beispiele feministischer Kunst bezeichnet. Obwohl Saville selbst behauptete, sich mehr für Körper im Allgemeinen als für weibliche Körper zu interessieren, ist ihre Arbeit immer noch stark von feministischen Theorien und Schriftstellern wie der beeinflusst weibliches Schreiben , der Philosoph Julia Kristeva , und Luce Irigaray . Écriture feminine, was mit Frauenschrift übersetzt werden kann, zielte auf eine Schreibweise ab, die einen neuen Zugang aus weiblicher Perspektive bietet und sich nicht an der vorherrschenden männlichen und patriarchalischen Literaturtradition anschließt. An der écriture feminine haben die Philosophinnen Julia Kristeva und Luce Irigaray mitgewirkt. Sagte Saville in einem Interview Ich habe versucht, das Weibchen zu malen, und sie haben versucht, das Weibchen zu schreiben .

Verbindungsstelle von Jenny Saville , 1994, über Sotheby’s

Saville wurde während ihrer Zeit als Stipendiatin in den USA mit der feministischen Theorie vertraut gemacht, was ihre Arbeit stark beeinflusste. Sie beschrieb ihre damaligen Arbeiten als Darstellungen des Versuchs, feministische Ideen und Kunst zu verbinden und dabei ihrem Malstil treu zu bleiben. Eine Textpassage von Luce Irigaray ist in Savilles berühmtes Gemälde eingraviert Gestützt . Der Durchgang von Irigarays Text sagt : Wenn wir weiterhin diese Gleichheit sprechen, wenn wir miteinander sprechen, wie die Menschen seit Jahrhunderten sprechen, wie sie uns das Sprechen beigebracht haben, werden wir einander im Stich lassen. Nochmals … Worte werden durch unsere Körper gehen, über unseren Köpfen, verschwinden, uns verschwinden lassen. Saville sagte, die Passage von Luce Irigarays Text sei fast zu einem Slogan für sie geworden.

Jenny Savilles Darstellungen von Operationen und Bilder aus medizinischen Büchern

Cindy von Jenny Saville , 1993, über Christie’s

1994 hatte Saville die Gelegenheit, die Arbeit eines New Yorker plastischen Chirurgen während seiner Operationen mitzuerleben. Ihr Interesse und ihre Auseinandersetzung mit plastischer Chirurgie, der menschlichen Anatomie und Darstellungen aus medizinischen und pathologischen Büchern prägten ihre Arbeit als Künstlerin. Die Bewegung des Fleisches und der Wunsch der Frauen, sich durch Schönheitsoperationen zu verbessern, faszinierten Saville. Ihre Bilder untersuchen nicht nur die scheinbar gewalttätigen Aspekte der Chirurgie und die Verwundbarkeit des Körpers, sondern auch die Struktur des menschlichen Fleisches und der Anatomie.

Zeuge von Jenny Saville , 2009, über Sotheby’s

Jenny Savilles Werk Zeuge basiert auf einem Foto von einem Tatort. Das Gemälde untersucht Themen, die für die Arbeit des Künstlers üblich sind, wie Blut, Fleisch, Gewalt, Wunden und medizinische oder forensische Fotografien. Saville sagte, dass sie das mag rohe Qualität dieser Fotografien, sondern dass künstlerische Fähigkeiten und der richtige Einsatz von Farbe notwendig sind, um schockierende Bilder in Kunst zu verwandeln. Andernfalls würde das Kunstwerk wie ein billiger Trick aussehen. Trotz der schrecklichen Bilder, die Saville während der Operation gesehen hat, sieht sie Schönheitsoperationen nicht als gut oder schlecht an. Der feministische Aspekt ihrer Auseinandersetzung mit dem Thema und die Thematisierung von Frauen, die sich komplexen Operationen unterziehen, um ein bestimmtes Aussehen zu erreichen, ist jedoch für viele Betrachterinnen und Betrachter nach wie vor sichtbar.