Rembrandt: Der Maestro von Licht und Schatten

Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde 1606 in der Stadt Leiden in den Niederlanden geboren. Sein Vater war ein angesehener Müller, der beschloss, seinen Sohn auf eine örtliche Lateinschule zu schicken. Im Alter von vierzehn Jahren begann Rembrandt ein Studium an der berühmten Universität Leiden. Dieses Streben war eine außergewöhnliche Leistung für einen Müllerssohn. Das akademische Leben erwies sich jedoch als ungeeignet für den jungen Barockmaler. Bald verließ er die Universität, um eine Lehre als Maler zu beginnen. Nach drei Jahren, 1624, wagte er sich nach Amsterdam, um bei Pieter Lastman zu studieren. Bald kehrte er nach Leiden zurück, wo er als freier Maler zu arbeiten begann und sich mit Jan Lievens eine Werkstatt teilte.

Der Sohn des Müllers: Die Anfänge des Malers Rembrandt

Selbstporträt von Rembrandt van Rijn , 1658, über The Frick Collection, New York

Am Anfang kämpften Rembrandt und Lievens immens, hauptsächlich wegen des Aufstiegs der Protestantische Reformation . Die Bewegung führte zu der Entscheidung, dass die Ortskirchen keine Aufträge mehr an Künstler vergeben konnten, was für die katholische Kirche in anderen Ländern eine gängige Praxis darstellte. In der Folge waren die Künstler auf Aufträge von Privatpersonen angewiesen. Schon bald wurde Rembrandt als Historienmaler erfolgreich.

Das Barock- Maler hatte keine Lust, nach Italien zu reisen, um italienische Kunst aus erster Hand zu studieren, was für junge und aufstrebende Künstler üblich war. Er glaubte, in seiner Heimat alles lernen zu können, was er brauchte. Um 1631, Rembrandt beschlossen, nach Amsterdam zu ziehen, einer Stadt voller faszinierender Menschen und einer Fülle von Möglichkeiten.

Er wohnte im Haus eines namhaften Kunsthändlers, Hendrick van Uylenburgh. Hier lernte er Saskia, die Cousine des Vermieters, kennen. Das Paar heiratete 1634. Nach all dieser Zeit bleiben unzählige Gemälde und Zeichnungen von Saskia für immer Beweis ihrer liebevollen Ehe. 1636 brachte Saskia Rumbartus zur Welt. Tragischerweise verstarb das Kind nach nur zwei Wochen. Während der nächsten vier Jahre wurden zwei weitere Kinder geboren, aber keines überlebte.

Die Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulp von Rembrandt van Rijn , 1632, über das Mauritshuis, Den Haag

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Auf der anderen Seite blühte Rembrandt beruflich auf. Der Barockmaler arbeitete mit den prominentesten Familien und Organisationen in Amsterdam zusammen. In dieser Zeit fertigte der Maler zahlreiche Porträts und barocke Historienbilder, darunter die berühmten Belsazars Fest. Der Barockmaler war weithin als zwanghafter Käufer bekannt, der Antiquitäten, Requisiten und Waffen sammelte, um ihn bei seinem Malprozess zu unterstützen. Saskias wohlhabende Familie war jedoch mit den Ausgabegewohnheiten ihres Mannes nicht zufrieden. 1639 zogen Rembrandt und Saskia in eine prächtigere, großzügigere Residenz.

In den 1630er Jahren wurde seine Arbeit maßgeblich von inspiriert Caravaggio und die Hell-Dunkel-Technik. Er hat sich voll und ganz einer neuen Art der Gesichtsdarstellung verschrieben, indem er die einzigartigen Licht- und Schattenmuster verwendet hat. Während Rembrandts Werk begannen die Schatten, die um die Augen des Motivs gezogen wurden, den genauen Gesichtsausdruck zu verwischen. Seine Leinwände wurden zu einem hypnotisierenden Eindruck des Lebendigen, einer Verkörperung des denkenden Geistes hinter einem Gesicht.

1641 begrüßten Rembrandt und Saskia ihr erstes Kind, einen Sohn namens Titus. Nach der Geburt ging es Saskia nicht gut, was dazu führte, dass Rembrandt zahlreiche Zeichnungen anfertigte, die ihren verwelkten Zustand darstellten. Leider erlag Saskia ihrem Schmerz und starb im Alter von nur dreißig Jahren.

Belsazars Fest von Rembrandt van Rijn , 1635, über die National Gallery, London

Nach Saskias frühem Tod stellte Rembrandt eine Krankenschwester ein, die sich um seinen kleinen Sohn kümmerte. Er nahm auch eine Witwe namens Geertje Dircx an. Rembrandt verließ Geertje bald, um eine andere Frau, Hendrickje Stoffels, zu verfolgen. Der Barockmaler und Hendrickje lebten friedlich zusammen, trotz der in Saskias Testament festgelegten Bedingungen, die Rembrandt daran hinderten, erneut zu heiraten. Hendrickje diente als Modell für eine beträchtliche Anzahl seiner Kunstwerke. Es gibt Spekulationen, dass sie sogar das Modell für Rembrandts berühmtes Stück gewesen sein könnte Eine Frau, die in einem Bach badet .

In den 1650er Jahren befand sich Amsterdam in einer schweren wirtschaftlichen Depression. Rembrandts Sponsoren fingen an, ihn wegen Geld zu jagen. 1656 bewarb sich der Barockmaler Abtretung von Waren . Der Begriff steht für eine moderate Form des Bankrotts, die es Rembrandt ermöglichte, einer Inhaftierung zu entgehen. Die meisten seiner Habseligkeiten, zusammen mit seiner umfangreichen Gemäldesammlung, wurden verkauft.

Danae von Rembrandt van Rijn , 1636, über The State Hermitage Museum, Sankt Petersburg

Der Barockmaler machte weiterhin Kunst, und in den letzten zwanzig Jahren seines Lebens begann Rembrandt mehr als je zuvor, Selbstporträts zu malen. 1663 verstarb Hendrickje nach langem Kampf gegen eine Krankheit. Die unerträglichen finanziellen Schwierigkeiten zwangen Rembrandt und Titus, Saskias Grabmal zu verkaufen. Rembrandt starb 1669, begraben neben Hendrickje und Titus in der Stadt Westerkerk. Es war ein trauriges und ungerechtes Ende des Lebens eines der größten Maler, den die Welt je gesehen hat.

Die goldene Dunkelheit: Ästhetische Signaturen des Barockmalers

Die Verschwörung der Bataver unter Claudius Civilis von Rembrandt van Rijn , 1661/1662, über Google Arts and Culture

Rembrandt bleibt ein innovativer und produktiver niederländischer Zeichner, Maler und Grafiker. Er ist zweifellos der bedeutendste Künstler in der niederländischen Geschichte. Besonders die Darstellung biblischer und mythologischer Themen lag dem Barockmaler am Herzen. Er war aktiv in der Zeit der Holländisches Goldenes Zeitalter , eine Zeit immensen Reichtums und kulturellen Fortschritts. Rembrandt war bekanntermaßen ein begeisterter Kunstsammler und -händler. Zu seinen bemerkenswertesten Einflüssen gehören Pieter Lastman, Peter Paul Rubens , und der große Caravaggio.

In den 1630er Jahren begann er aufgrund seines wachsenden Erfolgs, Werke nur mit seinem Vornamen zu signieren. Rembrandt verstand sich nämlich als Erbe der Italienische Meister die sich auch nur mit ihrem Vornamen unterschrieben haben. Er gab auch Malunterricht, in dem er seine Schüler oft dazu überredete, biblische Szenen und Erzählungen nachzustellen. Seine frühen Arbeiten hatten alle eine glatte Oberfläche, im Gegensatz zu seinen späteren Stücken, die strukturierter waren und nur aus der Ferne wahrgenommen werden sollten. In der Endphase der Malerei seiner späteren Kunstwerke verwendete er breite Pinselstriche, die manchmal mit einem Spachtel aufgetragen wurden.

Christus im Sturm auf dem See Genezareth von Rembrandt van Rijn , 1633, über das Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

In vielen seiner Kunstwerke tauchen die Hintergründe oft in gedämpfte Brauntöne, die ein historisches Ambiente und ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen. Seine Figuren sind in teure Stoffe und theatralische Gewänder gekleidet. Die Kleidung spricht für sich selbst und dient fast als Figur in einer Geschichte. Es spiegelt die Emotionen und die Präsenz des inneren Selbst wider und sticht jederzeit in Farbe, Zweck und Textur hervor. Die Gesichter sind faszinierend und dienen als echter Beweis seiner unvergleichlichen Meisterschaft. Sie sind naturgetreu, mit Lichtspuren und Schatten, die sanft auf der Oberfläche tanzen. Das Lichtspiel vermittelt am deutlichsten um die Augen herum und spiegelt den sich ständig ändernden Kampf der Emotionen im Inneren wider. Jedes Detail in Rembrandts Werken spielt eine bedeutende Rolle, ob direkt oder allegorisch. Rembrandts Kunstfertigkeit strahlt am hellsten durch diese Details und verbirgt endlose Geheimnisse und Metaphern, wie Berge aus Gold hinter der dunklen Leere der Leinwand.

Der verbotene Blick: Blick durch Rembrandts Perspektive

Die jüdische Braut von Rembrandt van Rijn , c.1665-1669, über das Rijksmuseum, Amsterdam

Eines der wertvollsten Meisterwerke von Rembrandt ist die Porträt eines Paares als Isaac und Rebecca . Das Gemälde wird heute mit seinem Spitznamen bezeichnet, Die jüdische Braut . Die horizontale Leinwand zeigt eine Frau, eingehüllt in ein üppiges zinnoberrotes Kleid, deren Hals und Handgelenke mit Perlen übersät sind. Neben ihr steht ein Mann, der eine Hand auf ihre Brust gelegt hat. Er trägt ein plissiertes Gewand mit einem Hemd in Braun- und Goldtönen. Ihre Hand ruht sanft auf seiner, was eine zärtliche Essenz des Augenblicks bedeutet. Sie schauen sich nicht an, sondern blicken in die entgegengesetzte Richtung. Der Betrachter wird mit einem Gefühl des Eindringens zurückgelassen, da die beiden Figuren allein sind, gestrandet in den Brauntönen.

Rembrandt fabrizierte ihre Gesichter, indem er ihre Hauttöne und Gesichtsausdrücke mit einer breiten Palette verschiedener Farben modifizierte. Mit seiner einzigartigen Darstellung der Oberflächentexturen lenkte er meisterhaft unsere Aufmerksamkeit. Das Thema des Gemäldes bleibt umstritten und es gab verschiedene Interpretationen. Einige behaupten, es stelle ein Porträt von Rembrandts Sohn Titus und seiner Frau dar. Was jedoch als bemerkenswerteste Theorie bestehen bleibt, ist die Interpretation der Figuren als das biblische Paar, Isaac und Rebecca.

Opferung Isaaks von Rembrandt van Rijn , 1635, über The State Hermitage Museum, Sankt Petersburg

Die Geschichte von Isaak und Rebekka stammt aus dem Alten Testament im Buch Genesis. Das Paar suchte Zuflucht in den Ländern von König Abimelech . Isaac behauptete, Rebecca sei seine Schwester, aus Angst, die Einheimischen könnten ihn wegen der immensen Schönheit seiner Frau ermorden. Die wahre Natur ihrer Beziehung wird aufgedeckt, als Abimelech sie in einem Moment der Intimität unterbricht. Er ermahnt sie für ihre Lügen, befiehlt aber, dass niemand ihnen Schaden zufügen darf.

Der Barockmaler beschließt, König Abimelech aus dem Gemälde wegzulassen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters genau auf diesen Moment der Privatsphäre und Zuneigung zu lenken. Außerdem gelang es ihm, den Zuschauer in die Rolle des Spionagekönigs zu versetzen. Diese künstlerische Entscheidung lässt die Grenze zwischen Gemälde und Realität effektiv verschwimmen.

Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn , 1642, über das Rijksmuseum, Amsterdam

Die Nachtwache gilt als Rembrandts berühmtestes Gemälde. Ähnlich wie Die jüdische Braut, dieser Titel ist ein Spitzname, der später, im 18. Jahrhundert, kam; der Originaltitel von Rembrandt war Milizkompanie des II. Distrikts unter dem Kommando von Hauptmann Frans Banninck Cocq. Trotz des Spitznamentitels, T er Nachtwache stellt keine Nachtszene dar, da sie tagsüber stattfindet. Aber im späten 18. Jahrhundert verdunkelte sich das Gemälde erheblich und schien ein nächtliches Ereignis darzustellen.

Das Gemälde zeigt ein Gruppenportrait einer Firma von Bürgergardisten . Ihr Hauptzweck war es, als Verteidiger ihrer Städte zu dienen. Die Männer waren auch bei den Stadtumzügen und anderen Festlichkeiten eine wesentliche Präsenz. Traditionell hatte jede Kompanie ihr Zunfthaus, dessen Wände mit Gruppenporträts der prominentesten Mitglieder geschmückt waren. Der Malauftrag T er Nachtwache kam auf den Höhepunkt von Rembrandts Karriere. Der Barockmaler erhielt eine Einladung von Kloveniersdoelen, dem Gildehaus, in dem die Musketierkompanie der Bürgergarde untergebracht war.

Die Nachtwache (Ausschnitt) von Rembrandt van Rijn , 1642, über das Rijksmuseum, Amsterdam

Die Kompanie stand unter dem Kommando von Kapitän Frans Banning Cocq, der eine prominente Position in der Mitte der Leinwand einnahm. Er trägt formelle schwarze Kleidung, zusammen mit einem weißen Spitzenkragen und einer roten Schärpe über seiner Brust. Er spricht mit seinem Leutnant Willem van Ruytenburgh. Er ist in leuchtendes Gelb gekleidet, mit einem stählernen Ringkragen um den Hals und trägt einen zeremoniellen Partisanen. Auf dem Stück sind auch sechzehn Porträts der Firmenmitglieder zu sehen.

Rembrandt erweckt das Gemälde zum Leben, indem er die konkreten Aktionen der Miliz festhält. Er fügte auch verschiedene Extras hinzu, um die Szene noch mehr zu beleben. Die weiteren Figuren verstecken sich mit verdeckten Gesichtern im Hintergrund. Die mit Abstand geheimnisvollste Figur ist das goldene Mädchen, das aus der Dunkelheit auftaucht. Sie trägt ein weißes Huhn, das an ihrer Taille hängt. Die Vogelklauen sind ein Hinweis auf die Kloveniers. Eine goldene Klaue auf blauem Grund repräsentiert das Emblem des Unternehmens.

Bathseba im Bad mit dem Brief von König David von Rembrandt van Rijn , 1654, über den Louvre, Paris

Bathseba in ihrem Bad ist eines der beliebtesten Gemälde von Rembrandt. Das Stück, das sich derzeit im Louvre befindet, imitiert eine Geschichte aus dem Alten Testament. Bathseba war die Frau eines Soldaten namens Uriah. Während er in einem Krieg kämpfte, König David kam rüber Bathseba Baden. Er verliebte sich sofort und war entschlossen, sie zu verführen. Um die Affäre und Bathsebas Schwangerschaft zu vertuschen, schickte der König Uriah in eine Schlacht, die sein Leben beendete. Bathseba wurde dann die Frau von David und die Mutter von König Solomon .

Rembrandts Gemälde präsentiert uns eine Szene von erheblicher moralischer Komplexität. Wir sehen Bathseba, die ein Bad nimmt, zusammen mit einem intimen Brief von König David in ihrer Hand. Die abgründige Düsternis verschluckt den Hintergrund. Ihr rotes Haar schimmert, umrankt von Korallenperlen. Nachdem sie den Brief gelesen hat, blickt sie nach unten, verloren in ihren Träumereien. Wir, die Zuschauer, sehen aus der Perspektive von König David, der Bathseba ausspioniert. Ein lustvoller Blick wird auf die Frau geworfen, während sie ahnungslos und völlig verloren in einem Nebel ihrer Gedanken und Gefühle ist. Wir verlieren uns mit ihr, zerrissen von der Intensität ihres inneren Konflikts. Was wird siegen, die Leidenschaft für ihren König oder die Treue zu ihrem Ehemann? Letztendlich lässt uns auch Rembrandt vor einer Wahl stehen. Werden wir nachgeben und auf das Verbotene blicken, oder werden wir bestehen und wegschauen?