Richard Prince: Ein Künstler, den Sie gerne hassen werden

Richard Prince hebt die Aneignung auf eine ganz neue Ebene und passt sich gerne an die Zeit an. Vom erneuten Fotografieren von Werken aus Werbeanzeigen bis hin zum Stöbern in den Newsfeeds von Instagram-Influencern stellt der amerikanische Künstler die Bedeutung des Urheberrechts ständig in Frage. Infolgedessen hat seine Kunst eine ganze Reihe von Kontroversen und Gerichtsverfahren ausgelöst. Hier präsentieren wir eine Liste von Gründen, warum der Künstler es liebt, gehasst zu werden, und letztendlich können Sie, der Leser, der letzte Richter sein.

Wer ist Richard Prince?

Ohne Titel (Original) von Richard Prince , 2009, über Richard Prince-Website

Richard Prince wurde 1949 in der Zone des Panamakanals (heute Republik Panama) geboren. Laut dem amerikanischen Künstler waren seine Eltern in dieser Gegend stationiert, während sie für die Regierung der Vereinigten Staaten arbeiteten. Mit vier Jahren , seine Eltern brachten ihn in das Haus von Ian Fleming, dem Schöpfer vonJames Bond.

In seiner Kunst setzt sich Richard Prince mit der Konsumkultur auseinander, die alles von Werbung und Unterhaltung bis hin zu sozialen Medien und Literatur umfasst. Seine Methode, Kunst zu schaffen, ist umstritten, da sich sein Thema mit der Aneignung befasst, anstatt etwas Originelles von Grund auf zu schaffen. Oder wie er es nennt , neu fotografieren. Die Philosophie des amerikanischen Malers lautet mehr oder weniger: Gute Künstler borgen, große Künstler stehlen. Es ist eine Philosophie, nach der er in allen Gerichtssälen zu leben und zu sterben scheint, in denen seine Kunst angefochten wurde. Der zeitgenössische Maler zog 1973 nach New York City, nachdem ihm die Zulassung zum San Francisco Art Institute verweigert worden war. Dies hielt Prince eindeutig nicht von seinen künstlerischen Aktivitäten ab.

Der amerikanische Maler der Appropriation Art

Ohne Titel (Cowboy) von Richard Prince , 1991-1992, über SFMOMA, San Francisco

Aneignung Art.-Nr war der Stil der 1970er Jahre. Zeitgenössische Künstler hinterfragten, wie die Gesellschaft Kunst auf die gleiche Weise wahrnahm Marcel Duchamp hatte etwa 50 Jahre zuvor argumentiert, dass das Konzept der Originalität in der postmodernen Kultur nicht mehr relevant sei. Das Ziel des Spiels war es, bereits vorhandene Fotos zu machen und sie mit kleinen Änderungen zu reproduzieren.

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Neben Prince gehörten Appropriation-Künstler dazu Cindy Shermann , Barbara Krüger , und Sherrie Levine. Dies war eine Bewegung, die vom Künstler Marcel Duchamp und seinen „Readymades“ oder Skulpturen aus gefundenen Objekten inspiriert wurde. Richard Princes Start in der Kunstwelt begann (in gewisser Weise) mit dem Fotografieren von Anzeigenseiten. Damals arbeitete der amerikanische Maler für Zeit Inc und hatte einen Vorrat an erreichten Arbeiten zur Auswahl . Prince und eine Reihe von Künstlern, deren Praxis die Aneignung beinhaltete, sind mit einer Gruppe von Künstlern verbunden, die als Pictures Generation bezeichnet werden.

Es ist schwer zu übersehen, warum der amerikanische Maler so von den Medien angezogen wurde. Vor ihm, Andy Warhol und die Pop-Art-Generation hatte Popkultur und Konsumgüter stark in Kunstwerke eingebracht und diese Werke in Galerieräume gestellt. Für Künstler, die umgeben von Massenmedien aufgewachsen sind, sollte es also keine Überraschung sein, dass Bilder aus Fernsehen, Filmen und Werbung eine natürliche Wahl für die Kunst zu sein schienen. Richard Prince hat dies jedoch auf eine ganz neue Ebene gebracht und Kunstwerke geschaffen, die das gesamte Konzept der Originalität in unserer mediengesättigten Gesellschaft in Frage stellen.

In den 1980er Jahren wurde Richard Prince zum König der Aneignung, und heute findet er weiterhin einen neuen Cache mit Bildern, aus denen er über das Internet und soziale Medienplattformen arbeiten kann. Trotz des Aufstiegs von Gerichtsverfahren wegen Plagiats (und Richard Prince hat ziemlich viel Zeit im Gerichtssaal verbracht), es scheint nicht so, als würde der Künstler so schnell aufhören wollen.

Das Selfie-Spiel des zeitgenössischen Malers

Ohne Titel (Porträt) von Richard Prince , 2014, über ICH WÜRDE

Prince spielte seit den 1980er Jahren mit Aneignung. In dieser Zeit nahm sich der zeitgenössische Maler mit einer Werbung für Marlboro-Zigaretten die Freiheit. Das überarbeitete Kunstwerk von Prince trägt den Titel Cowboys . Der Prozess der Erstellung des Kunstwerks ist scheinbar und vielleicht trügerisch einfach. Richard Prince neu fotografiert Marlboro-Zigarettenwerbung (ursprünglich vom Fotografen Sam Abell aufgenommen) und nannte sie sein Eigen. Einige argumentieren, dass dies ein hübscher kleiner Tanz ist, den der zeitgenössische Maler aufführt, indem er ihn als Neufotografie bezeichnet und sich zu eigen macht. Andere, wie der Fotograf, dessen Arbeit Prince sich geschnappt hat, sehen das nicht ganz so. Lieben Sie ihn oder hassen Sie ihn, Prince zeigt wirklich seine freche Persönlichkeit und lässt uns hinterfragen, wie wir Kunst sehen.

Von der Überarbeitung derMarlboro-ZigaretteNeben der Überarbeitung von Instagram-Uploads ist Richard Prince fest entschlossen, sich überall Feinde zu machen. Im Jahr 2014 Prince’s Neue Porträts Ausstellung nahm bekannte und unbekannte Gesichter von Instagram und sprengte jedes Inkjet-Bild auf der Leinwand. Es waren nicht nur die Fotos, die er gemacht hat. Der zeitgenössische Maler fügte den Kommentarbereich und Likes unter dem Bild hinzu, um den Leuten wirklich zu sagen, dass er eine Instagram-Seite anzeigte. Natürlich waren die Reaktionen polarisiert. Dies führte dazu, dass Prince mehrmals mit Klagen konfrontiert war. Prince wurde von Leuten wie SuicideGirls verklagt, Eric McNatt , und Donald Graham , die verständlicherweise unglücklich darüber waren, dass der amerikanische Maler Millionen von Bildern machte, die sie schufen. Aber wer wäre das nicht? An diesem Punkt seiner Karriere scheint es, als hätte Prince mehr Zeit in Gerichtssälen als in Galerien verbracht.

Das Neue Porträts Serie war mehr als ein Mittel, um Geld zu verdienen. Während Richard Prince zumindest gemacht hat 90.000 $ Für jedes verkaufte Kunstwerk aus dieser Serie erhielt keiner der Personen, die die Fotografien erstellten, einen Schnitt. Der zeitgenössische Maler war auch die einzige Person, die Anerkennung für die Schaffung der Kunstwerke erhielt.

Ohne Titel (Porträt) von Richard Prince , 2014, über Artüner

Das Ziel von Prince bestand höchstwahrscheinlich darin, zu untersuchen, wie sich Menschen auf ihren Social-Media-Konten präsentierten, und diese Bilder dann in einer Galerieumgebung in die Welt zu projizieren. Die Vorstellung, widerwillig Teil von Princes Aneignung zu sein, mag beunruhigend gewesen sein. Die Ausstellung ist eine voyeuristische Erfahrung des Lebens der Probanden. War es anders, als sie auf ihren öffentlichen Social-Media-Konten zu veröffentlichen? Zum Phänomen Social Media Prinz hat gesagt , Es ist fast so, als wäre es für jemanden wie mich erfunden worden.

Es ging auch um die Art der Bilder, die der amerikanische Maler für diese neue Werksammlung ausgewählt hat. Eine Reihe von Arbeiten beinhaltete halbnackte Frauen, die vor der Kamera posieren. Unter den Bildern befinden sich Kommentare von Prince, die seine Anwesenheit effektiv zeigen. Ein Kommentar lautet: Einfach. Wieder P’&’Q’s? SpyMe! Hohe Kunst oder geniales Trolling? Du entscheidest. Viele Leute glaubten, dies sei ein Troll, von denen einige selbst berühmt waren.

Richard Prince nahm vom Bekannten und vom Unbekannten. Während das Stehlen von Nicht-Prominenten im Allgemeinen keine Medienaufmerksamkeit erregen wird, wird das Stehlen von Prominenten dies tun. Eines der berühmten Gesichter, vor denen er sich nicht fürchtete, war das des amerikanischen Modells Emily Ratajkowski . Umstritten ist, dass Ratajkowski weder eine Anerkennung für das Bild erhielt, noch erhielt sie Lizenzgebühren. Stattdessen unternahm sie mehrere Versuche, ihr Image zurückzukaufen. Am Ende kaufte sie das Werk für 80.000 Dollar. Um noch weiter zu gehen, kündigte sie kürzlich an, dass sie das Kunstwerk in ein NFT verwandeln würde. Das ist eine Möglichkeit, das Spiel zu spielen! Ratajkowskis Geschichte endete, sagen wir, positiv und hoffnungsvoll.

Die Witze von Richard Prince

High Times Limited Edition von Richard Prince , August 2019, über New York Times

Der Aufstieg von Richard Prince in der Kunstwelt fiel mit dem Aufkommen der zeitgenössischen Kunst zusammen. Zeitgenössische Kunst bezieht sich auf die Kunst der Gegenwart, mit einem Schwerpunkt auf Themen wie Technologie, Konsum, globaler Einfluss und mehr. Die Technologie entwickelte sich stetig weiter und wurde für den Alltagsmenschen zugänglich. Der zeitgenössische Maler übernahm für einige seiner Kunstwerke Verbrauchermarken. Einer war die Marihuana-Marke Katz + Dogg . Um für die Marke zu werben, arbeitete Prince mit zusammen Hohe Zeiten Magazin, um das Cover ihrer Sonderausgabe zu gestalten. In der heutigen Zeit, Prominente tauchen ihre Finger in die Graspfütze, und Prince ist das nicht fremd. Er schließt sich Leuten wie Mike Tyson, Gwyneth Paltrow und Snoop Dogg an.

Es ist nicht das erste Mal, dass der zeitgenössische Maler mit Worten und Text spielt. In den 1980er Jahren begann Prince, Kunstwerke mit Witzen zu machen. Es begann damit, dass Prince Bilder und Text einbezog, und bis weit in das Jahrzehnt hinein hatten Bild und Text keine Beziehung zueinander. Das Kunstwerk wäre ein Einzeiler, der auf einem monochromen Hintergrund platziert wird, wobei Acryl und Siebdruckfarbe auf Leinwand verwendet werden. Diese Witze wurden entnommen New-Yorker Cartoons und Witzbücher. Mit seinen hat er Urheberrechtsgesetze angefochten Krankenschwester-Gemälde im Jahr 2003. Die Bilder für diese Kunstwerke wurden aus Schundromanen gezogen. Prince ging mit diesen Kunstwerken noch weiter und arbeitete schließlich mit dem französischen Modehaus zusammen Louis Vuitton und mit seinem damaligen Chefdesigner Marc Jacobs.

Ohne Titel (Sonnenbrille, Stroh & Soda) von Richard Prince , 1982, über New York Times

Richard Prince ist so unerbittlich darin, die Grenzen des Urheberrechts auszutesten, dass es ihm egal ist, ob er des Plagiats beschuldigt wird. Ein Buch, von dem bekannt ist, dass es sich Prince angeeignet hat, ist das von J. D. Salinger Fänger im Roggen. Es ist kein Fehler, wenn Sie auf ein Exemplar mit dem Namen von Prince auf dem Cover stoßen. Nein, er hat das Buch nicht geschrieben. Ja, es ist eine Reproduktion des erste Ausgabe von Fänger im Roggen . Zu seiner Ehre hat Prince extrem hart daran gearbeitet, dass er sich den Roman aneignet, der das Original nachahmt. Er hat jeden Aspekt berücksichtigt: die Papierstärke, die klassische Schrift, den Schutzumschlag mit seinem Text. Wir können davon ausgehen, dass Salinger, der entschlossen war, die Filmrechte niemals an Hollywood zu verkaufen, darüber nicht allzu glücklich sein würde.