Die 7 erfolgreichsten Modekooperationen aller Zeiten

Vordere Reihe: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park und Universal Standard X Rodarte; Hintere Reihe: Target X Isaac Mizrahi und Louis Vuitton X Supreme
Modekooperationen sind fast ein Klischee, da so viele Marken unbedingt an dem Hype und der Aufregung teilnehmen möchten, die eine Zusammenarbeit bieten kann. Kooperationen sind profitable Formen des Marketings, weil mehr Menschen den Hype mitmachen werden, und in der Mode haben sie eine wichtige Rolle auf dem Verbrauchermarkt gespielt. Sie können Luxusdesigns zu einem niedrigeren Preis anbieten, das Image einer Marke neu erfinden und dem Alltagsmenschen die traditionell unerreichbare Mode anbieten. Hier sind sieben der erfolgreichsten Modekooperationen aller Zeiten.
Eine modische Zusammenarbeit zwischen Target und Isaac Mizrahi

Isaac Mizrahi für die Jubiläumskollektion von Target , 2019, über Ziel
Isaac Mizrahis Modekooperation mit Target im Jahr 2002 ermöglichte es ihm, zugängliche Designermode zu erschwinglichen Preisen zu kreieren. Mizrahis Modekarriere begann mit der Kreation provokanter High-Fashion-Stücke. Er war bekannt dafür, etwas zu erschaffen unkonventionelles Aussehen für die Zeit. Als er eine Karriere in der Unterhaltungsbranche begann, erkannte Target, dass Mizrahi kommerziell attraktiv war und eine Modelinie verkaufen konnte. Der Zweck der Zusammenarbeit war es, diese Lücke bei der Herstellung von Kleidung mit dem Aussehen und Stil von High-End-Kleidung zu schließen, aber zu einem Preis, den sich die meisten Menschen immer noch leisten können.
In Kampagnenanzeigen und Werbespots brachte das Schlagwort Luxury for Every Woman Everywhere auf den Punkt, worum es bei seiner Kleidung für Target ging. Die Kollektion enthielt luxuriöse Stoffe wie Wildleder, Cord und Kaschmir, die der Linie ihr luxuriöses Gefühl verliehen. Seitdem gibt es Kooperationen zwischen Target und anderen Designern, darunter Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra und Phillip Lim.
Mizrahi war jedoch nicht der erste Designer mit einem Massenhändler wie Target zusammenzuarbeiten. Der Modedesigner Halston arbeitete in den 1980er Jahren mit JCPenney zusammen, um eine erschwingliche Version seiner High-End-Linie zu produzieren. Unglücklicherweise wurde es ein Flop, weil die Leute dachten, es würde seine Linie billig machen. Mode, die in großen Ladenketten verkauft wurde, galt immer noch als billig, nicht modisch. Als Mizrahi 2002 mit Target zusammenarbeitete, begannen die Leute offener für Mode im Masseneinzelhandel zu sein. Im Jahr 2019 war Mizrahi Teil der Jubiläumskollektion von Target und enthielt eine Reihe neuer Designs.
Louis Vuitton & Supreme

Koffer Louis Vuitton x Supreme , über Christie’s; mit Louis Vuittons Laufsteg für Herbst 2017 , über das Vogue-Magazin
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Vielen Dank!Darauf hatten Streetwear-Enthusiasten auf der ganzen Welt gewartet: die Modekooperation zwischen Louis Vuitton und Supreme. Es war eine der größten Kooperationen, die bisher sowohl im Streetwear- als auch im Luxusbereich zu sehen waren Mode . Louis Vuittons Laufstegshow im Herbst 2017 zeigte die Zusammenarbeit mit herausragenden Artikeln wie einem roten Skateboardkoffer von Louis Vuitton, Jeansjacken, Rucksäcken und Handyhüllen. Supremes erkennbare leuchtend rote Farbe und weiße Schrift im Logobox-Stil wurden neben dem charakteristischen Monogrammdruck von Louis Vuitton gezeigt. Die Kollektion wurde nur in ausgewählten Pop-out-Stores auf der ganzen Welt und online verkauft.
Kurz vor dem Drop in Nordamerika gab Louis Vuitton jedoch bekannt, dass sie die Kollektion nicht mehr in Geschäften oder online verkaufen würden. Dies führte zu noch mehr Hype, Verwirrung und Spekulationen, als verschiedene Berichte darüber auftauchten, warum weitere Pop-ups abgesagt wurden. Es gab nie einen endgültigen Grund, warum die Sammlung so kurz geschnitten wurde. Die Leute haben vermutet, dass sie den größten Teil ihres Inventars in den ersten Drops ausverkauft hatten oder dass die Überfüllung der Geschäfte zu der Entscheidung führte, keine weiteren Artikel mehr zu verkaufen. Wie auch immer, für die sehr begrenzte Anzahl von Menschen, die diese Artikel ergattern konnten, stieg der Wiederverkaufsmarktwert nur. Es gilt immer noch als eine der am meisten gehypten Kollaborationen in der Mode, obwohl es wohl eine der exklusivsten und schwer zu bekommenden war.
Balmain und H&M

H&M X Balmain-Kollektion , 2015, über das Magazin Elle
Die Zusammenarbeit zwischen H&M und Luxusdesignern ist zu einer Tradition geworden, die große Presse, große Auftritte und vieles mehr umfasst New Yorker Partys . Karl Largfield war 2004 der erste Designer, der mit der Marke zusammenarbeitete, und seitdem gab es 19 Partnerschaften mit anderen Designern. Es ist für mehr Menschen zu einer Möglichkeit geworden, charakteristische Luxusdesigns auszuprobieren, ohne hohe Preise zahlen zu müssen. Die H&M X Balmain-Kollektion umfasste 109 Teile, die von Kleidern über Jacken bis hin zu Accessoires und mehr reichten. Zu den beliebten Stücken gehörten die perlenbesetzten Kleidungsstücke von Prominenten wie den Kardashians. Ein maßgefertigtes Perlenkleid aus Balmains traditioneller Linie kann allein über 20.000 US-Dollar kosten, während die H&M-Versionen zwischen 500 und 600 US-Dollar kosten.
Was diese Modekooperation von den anderen Kooperationen von H&M abhebt, ist die Aufmerksamkeit der Presse, die ihr zuteil wurde. Supermodels wie Kendall Jenner, Gigi Hadid und Jourdan Dunn modellierten die Kleidung und waren in einem Musikvideo für die Kollektion zu sehen. Olivier Rousteing, Kreativdirektor von Balmain, hat selbst eine große Präsenz in den sozialen Medien. Er weiß, wie man Social Media nutzt, um Aufsehen zu erregen, und war maßgeblich daran beteiligt, dass die Social-Media-Präsenz der Zusammenarbeit ein großer Erfolg war. Mit dieser Sammlung waren nicht nur große Namen verbunden, sondern der Wahnsinn, auch nur ein Stück aus dieser Linie zu bekommen, machte Schlagzeilen.
Am Startdatum bildeten sich Schlangen vor den H&M-Läden, und die Leute warteten tagelang davor. Die Modekollaboration machte auch wegen des Wiederverkaufswerts Schlagzeilen, den einige der Stücke auf Wiederverkäuferseiten wie eBay erzielten. Es wirft ein Licht auf die negativen Auswirkungen limitierter Auflagen von heiß begehrter Kleidung: Menschen mit der einzigen Absicht, so viel wie möglich zu kaufen, nur um die Artikel Stunden später wieder zu verkaufen. Es entlässt Fans, die tagelang gewartet haben, nur um nichts zu bekommen.
Moncler Genius Project Collaborations

Bilder von verschiedenen Runway-Shows des Moncler-Genius-Projekts, einschließlich Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , Herbst 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , Herbst 2019; Moncler 2 1952 , Prêt-à-porter Herbst 2020, via Vogue Magazin
Das Moncler Genius Project/Genius Group ist eine Luxusdesigner-Kooperation, die auf der Basis eines Designers pro Kollektion arbeitet. Jede Zusammenarbeit beginnt mit einem neuen Designer, der beauftragt wird, seine eigene Kollektion zu kreieren und seine künstlerische Vision zu präsentieren. Die Marke, die ursprünglich nur Moncler hieß, begann mit dem Verkauf von luxuriöser Sport- und Skibekleidung. Diese neue Struktur ist ein Versuch der Marke, sich selbst zu revitalisieren und gleichzeitig dem Hype der Zusammenarbeit gerecht zu werden.
Die Veröffentlichung neuer Kollaborationen alle paar Monate trägt dazu bei, das Interesse der Kunden zu wecken und für mehr zurückzukommen. Die meisten Modekooperationen laufen nur für kurze Zeit und sind in limitierter Auflage. Die Idee ist, dass jede neue Kollektion, die die Genius-Gruppe produziert, weiteren Hype und Begeisterung in den sozialen Medien hervorrufen muss, um einen größeren Einfluss bei einer neuen Generation von Online-Konsumenten zu erlangen.
Sie begannen 2018 mit acht Designern, einschließlich Pierpaolo Piccioli , Simon Rocha , Moncler 1952 , Palmengel , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , und Fragment Hiroshi Fujiwara . Jeder dieser Designer hat der Marke eine kreative Hand verliehen. Was diese modischen Kollaborationen interessant macht, ist, wie unterschiedlich sie aussehen, obwohl sie alle ähnliche Elemente von Ski- und Activewear enthalten. Ein Beispiel dafür ist die Verwendung der charakteristischen Daunenjacken, für die die Marke bekannt wurde. Es hat viele verschiedene Formen angenommen, von übertriebenen Mänteln, die von Pierpaolo Piccioli entworfen wurden, bis hin zu dekonstruierten und skulpturalen Looks, die von Craig Green entworfen wurden. Die Linien reichen von stark redaktionellen Stücken bis hin zu Kleidungsstücken, die jeder täglich tragen kann. Die Kollektionen von Hiroshi Fujiwara enthalten mehr Streetwear-Einflüsse, während die Stücke von Simone Rocha femininer und zarter sind.
Adidas und Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, über die Adidas-Website
Im Januar 2020 kündigte Adidas die Debüt-Kapselkollektion an, die von Beyonces Luxussportmarke Ivy Park entworfen wurde. Die Modekooperation zwischen Adidas und Ivy Park begann 2019 mit dem Ziel, Ivy Park innerhalb der Marke Adidas neu aufzulegen. Die Marke wurde 2016 von Beyonce mitbegründet. Sie kaufte 2018 den Rest des Anteils ihres früheren Partners auf. Beyonce wechselte später zur Partnerschaft mit Adidas und wurde auch zur Kreativdirektorin ernannt.
Die Zusammenarbeit mit dem Sportbekleidungsgiganten Adidas veranlasste Beyonces Marke dazu, etwas zu veröffentlichen, über das sie zuvor nicht berichtet hatte: Turnschuhe . Ihre erste Produkteinführung enthielt vier Turnschuhe, die zu den Kleidungsstücken und Accessoires passten, die auch in der gesamten Linie angeboten wurden. Seitdem hatte die Zusammenarbeit drei separate Starts. Mit jedem neuen Launch gewinnt die Fashion Collaboration an Popularität. Ihre dritte Veröffentlichung namens Icy Park zeigte berühmte Gesichter wie Kaash Paige, Hailey Bieber und Akesha Murray. Die Produkteinführungen sind immer sehr schnell ausverkauft.
Die Marke nutzt soziale Medien, um den Hype der Veröffentlichungen zu verstärken. Bereits im Jahr 2020 posteten Prominente die großen orangefarbenen PR-Boxen, die von Anfang an mit Artikeln gefüllt waren Ivy Park X Adidas-Start . Dies half der Marke, nicht nur mediale Aufmerksamkeit zu erlangen, sondern gab den Fans auch eine Vorschau auf die Kollektion. Ihre Partnerschaft zeigt auch Inklusivität in Bezug auf Größe und Geschlecht mit Stücken von XXXS bis 4X und ist gleichzeitig geschlechtsneutral. In den Werbeanzeigen der Kampagne zeigt die wirkungsvolle Bildsprache Beyonce als alleinige Eigentümerin ihrer eigenen Marke. Sie modelliert die Kleidung in jeder Iteration der Linie selbst, was die Stärke und Ermächtigung einer Unternehmerin zeigt.
Universalstandard und Rodarte

Zusammenarbeit zwischen Universal Standard und Rodarte , 2019, über das Vogue-Magazin
2019 ist das Modelabel Rollen Sie und Universelle Norm zusammengearbeitet, um eine inklusive Kapselkollektion zu produzieren. Universal Standard ist ein Bekleidungsunternehmen, das auf der Idee der Inklusivität bei der Größenbestimmung gegründet wurde. Ihre Größen reichen von 00 bis 40. Sie waren eine der ersten Bekleidungsmarken, die eine so große Auswahl an Größen für Frauen hatten.
Rodarte setzt auf extravagante Looks auf und neben dem Laufsteg. Ihre Ästhetik ist Fantasie trifft feminin und schrullig. Ihre Kleider wurden oft von Prominenten auf dem roten Teppich getragen. Beide Marken wurden von den Unternehmerinnen Polina Veksler und Alex Waldman (Universal Standard) sowie Kate und Laura Mulleavy (Rodarte) gegründet. Beide Marken verkaufen zwar unterschiedliche Stile, teilen jedoch einen gemeinsamen Faden der Kreation Mode für Frauen die Weiblichkeit und Stärke umfasst.
Zusammen haben diese beiden Marken auffällige Stücke für viele verschiedene Frauen geschaffen. Sie machten eine vierteilige Sammlung mit einer Farbgebung aus Rot, Rouge, Schwarz und Elfenbein. Die Kollektion zeigte weiche, kaskadierende Rüschen, die an Rodartes glamouröse Designs erinnern. Die Kleidungsstücke hatten einen erschwinglichen Preis und Frauen konnten sich dank der umfangreichen Größenauswahl, die Universal Standard bietet, sicher und wohl fühlen.
Eine Berühmtheit, die Schlagzeilen machte, war die Schauspielerin Krysten Ritter, die für eine Vorführung von Marvel’s ein Kleid aus der Kollektion Rodarte x Universal Standard trug Jessica Jones . Ritter, die damals schwanger war, präsentierte ihren Babybauch in einem roten Kleid. Das Kleid hatte verstellbare, geraffte Träger, die sowohl an den Ärmeln als auch an den Seiten verlängert oder festgezogen werden konnten. Es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie die Marke Universal Standard Frauen in verschiedenen Lebensphasen erreicht.
Eine Kunst- und Modekooperation: Raf Simons & Robert Mapplethorpe

Zusammenarbeit zwischen Raf Simons und Robert Mapplethorpe , Frühjahr 2017, Vogue; mit Lucindas Hand von Robert Mapplethorpe , 1985, über die New York Times
Es ist schwierig, die Bilder der Arbeit eines Künstlers zu nehmen und sie effektiv auf den Laufsteg zu übertragen, ohne berühmt zu kopieren und einzufügen Kunstwerke auf Kleidung . Das war die Herausforderung dieses Designers Raff Simons hatte, als die Robert Mapplethorpe Foundation den Designer wegen einer Gelegenheit zur Zusammenarbeit kontaktierte. Simons hatte zuvor an anderen Modekooperationen teilgenommen, darunter eine mit Sterling Ruby im Jahr 2014.
Die Designs von Simons repräsentieren Mischungen aus Punk, Streetwear und traditioneller Haute Couture. Robert Mapplethorpe ist dafür bekannt, Themen in seiner Kunst anzusprechen, die als Tabu galten, wie BDSM, S&M und Sexualität. Seine Kunst beeinflusste viele Künstler nach ihm, darunter Simons, der seine Fotografien als Inspiration für die Modekooperation nutzte.
In der Frühjahrskollektion 2017 von Raf Simons Herrenkollektion enthielt jedes Outfit gedruckte Elemente von Mapplethorpes Fotografien, darunter Blumen, traditionelle Porträts und Handporträts. Simons verkörperte Mapplethorpes Arbeit weiter, indem er eine helle, monochromatische Farbpalette mit roten, rosa und violetten Akzenten verwendete. Bucket Hats, Overalls und Gürtel/Krawatten aus Leder erinnern ebenso an Mapplethorpe wie Elemente des BDSM. Das Styling der Kleidungsstücke in Simons Kollektion ist sehr vielschichtig, mit übergroßen Herrenhemden und Strickjacken, die Mapplethorpes Bilder wiegen. Für Simons war es wichtig, seine gesamten Outfits an Mapplethorpes Ästhetik anzupassen, anstatt nur die Fotografien des Künstlers auf Kleidungsstücke zu kopieren.