Berühmte Kunstpaare: 10 einflussreiche Paare in der Kunstgeschichte

Ikonische Kunstpaare, Patti Smith & Robert Mapplethorpe mit Frida Kahlo & Diego Rivera

Berühmte Künstler sind oft vielseitige und faszinierende Persönlichkeiten. Sie verbringen oft Zeit mit anderen Kreativen, bauen enge Freundschaften und manchmal romantische Beziehungen auf. Aufgrund der starken Persönlichkeit jedes Einzelnen sind diese romantischen Beziehungen oft sehr kreativ und kooperativ, laufen aber Gefahr, chaotisch und destruktiv zu werden. Lesen Sie mehr über die Karrieren und das Privatleben einiger der berühmtesten Paare der Kunstgeschichte.

Diego Rivera & Frida Kahlo: Die chaotische Liebe eines berühmten Künstlerpaares

Frida Kahlo - Diego Rivera (offizielles Musikvideo) , 1937, Kunstgalerie von NSW, Australien

Frida Kahlo und Diego Rivera waren beide gefeierte mexikanische Künstler und das Duo bleibt eines der berühmtesten Paare der Kunstgeschichte. Rivera war ein prominenter Wandmaler und Kahlo war ein berühmter Surrealistischer Maler . Das Paar lernte sich kennen, als Kahlo auf der Kunstschule war und Rivera bereits eine etablierte Künstlerin war. Er war zwanzig Jahre älter als sie. Während Kahlo hoffte, dass Rivera ihr Mentor werden würde, wurden die beiden romantisch verwickelt und heirateten schließlich 1929. Kahlos Familie war mit der Vereinigung nicht einverstanden und nannte das Paar „der Elefant und die Taube“.

Ihre Beziehung war turbulent, geprägt von einer Mischung aus gegenseitiger kreativer Ehrfurcht und romantischer Untreue. Kahlo hatte notorisch eine Affäre mit dem sowjetischen Revolutionär Leo Trotzki, während sie und Rivera ihm in ihrem Haus politisches Asyl gewährten. Während beide Parteien außereheliche Affären hatten, verletzte Rivera Kahlo zutiefst, als er ihre Schwester verfolgte. Dies führte dazu, dass sich das Paar 1940 scheiden ließ und 1941 wieder heiratete. Sie blieben dann für den Rest von Kahlos Leben zusammen.

Das poetische Hochzeitsporträt von Diego Rivera und Frida Kahlo , 1931, über Sotheby’s

Das Paar war hochpolitisch und blieb konsequent offen über ihre Unterstützung der Kommunistischen Partei . Dies verband sie beide und verursachte erheblichen Stress. Der politische Aspekt im Leben von Rivera und Kahlo trieb radikale Kunstwerke voran, die die Erfahrungen mexikanischer Arbeiter und politischer Flüchtlinge während dieser Zeit beleuchteten. Es stellte auch Kahlos künstlerische Karriere dar, da ihre mutige Politik sie mit André Breton und den Europäische Surrealisten .

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Françoise Gilot & Pablo Picasso: Eine emotional instabile Beziehung

Francoise Gilot und Pablo Picasso , 1951, über American University Radio

Pablo Picasso ist bekannt für seine problematischen romantischen Beziehungen, die einige seiner Liebhaber nach ihrer Trennung emotional verstört zurücklassen. Das Paar lernte sich kennen, als Gilot 21 und Picasso 61 Jahre alt war. Picasso lebte zu dieser Zeit mit seiner Künstlerkollegin Dora Maar zusammen, die er für Gilot verließ. Obwohl ihre Beziehung ursprünglich zwischen einem Studenten und einem Mentor bestand, wurde sie zu einer leidenschaftlichen Liebesbeziehung. Gilot war sich Picassos missbräuchlicher romantischer Vergangenheit bewusst und hütete sich davor, in die gleiche Falle zu tappen wie seine früheren Liebhaber

Das berühmte Paar verbrachte 10 Jahre zusammen und hatte zwei Kinder. Gilot stellte ihre eigene Karriere beiseite und unterstützte Picasso bei seinen Experimenten mit neuen Medien wie Skulptur und Keramik. Aufgrund von Picassos ständigem Schürzentum und ihrer eigenen kreativen Unzufriedenheit verließ Gilot ihren Ehemann. Picasso verurteilte dann Gilot von einer unabhängigen Karriere und forderte die Händler auf, keines ihrer Kunstwerke zu verkaufen.

Gilot heiratete schließlich den Erfinder des Polio-Impfstoffs, Jonas Salk. Anschließend veröffentlichte sie ihren Roman Leben mit Picasso im Jahr 1964 , die ihre Erfahrung mit Picasso in einem besonders wenig schmeichelhaften Licht beleuchtete. Ihr Buch behauptet, dass er trotz seines künstlerischen Genies ein emotional missbräuchlicher Partner war.

Patti Smith & Robert Mapplethorpe: Vom Tellerwäscher zum Millionär

Patti Smith und Robert Mapplethorpe , über das Interview-Magazin

1967 Sänger und Dichter Patti Smith zog von ihrer kleinen Stadt im Mittleren Westen nach New York City. Smith traf schnell einen anderen aufstrebenden Künstler namens Robert Mapplethorpe . Sie wurden ein Liebespaar und zogen bald darauf zusammen. Seitdem wird die Beziehung des berühmten Paares romantisiert.

Smith modelte oft für Mapplethorpe. Er war der Fotograf für Smiths berühmtes Album Pferde (1975), das sich zu immenser Popularität entwickelte. Dieses Bild festigte ihre unkonventionelle Ästhetik, die seitdem ihre Karriere bestimmt hat. Mapplethorpe fotografierte auch das Cover ihres Rückkehralbums Wellen (1988), das nach einer jahrzehntelangen Pause veröffentlicht wurde. Zu diesem Zeitpunkt war Smith in einen Musiker namens Fred Sonic Smith verliebt und begann ihr Leben mit ihm.

Obwohl ihre Beziehung nicht ewig dauerte, waren Smith und Mapplethorpe ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung der künstlerischen Karrieren des jeweils anderen. Ihre Zusammenarbeit verhalf jeder Partei zum Kultstatus. Smith schrieb später das Vorwort für Mapplethorpes letztes künstlerisches Werk, Blumen .

Alfred Stieglitz & Georgia O'Keeffe: Eine sich entwickelnde Liebe

Alfred Stieglitz und Georgia O’Keeffe , über Sotheby’s

Georgia O’Keeffe und Alfred Stieglitz lernten sich 1916 kennen. Stieglitz war damals 52 Jahre alt und bereits eine renommierte Fotografin, O’Keeffe hingegen erst 28 Jahre alt und am Anfang ihrer Karriere. Stieglitz wurde ihr Mentor und stellte ihre Arbeiten aus, wodurch sie berühmt wurde. O’Keeffe zog schließlich nach New York City und lebte mit Stieglitz zusammen und sie heirateten 1924.

Das Paar zeichnete sich durch ihre gegenseitige Kreativität und ihren gegenseitigen Respekt aus, während jede ihrer Karrieren separat wuchs. Ihre Ehe war jedoch mit persönlichen Schwierigkeiten behaftet.

O’Keeffe wollte ein Kind, aber Stieglitz nicht. Sie fühlte sich auch erstickt, mit seiner Familie zu leben. Als ihre Beziehung zunehmend angespannt wurde, beschloss O’Keeffe, alleine nach New Mexico zu ziehen, um sich auf ihre Kreativität zu konzentrieren.

In New Mexico fand O’Keeffe ihre wahre künstlerische Berufung und blühte auf. Obwohl Stieglitz bei dem Gedanken, seine Frau an ihr neues Leben und ihre neue Karriere zu verlieren, am Boden zerstört war, passte sich das berühmte Paar an die neue Situation an und blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1946 zusammen. Ihre gesamte Beziehung ist in überschrieben 25.000 Briefe, die das Paar zwischen 1915-1946 teilte , die ihr Wachstum von Gelegenheitsfreunden zu lebenslangen Partnern umrissen.

DabsMyla: Ein vereintes Paar

Darren und Emmelene Mate, auch bekannt als Dabs und Myla

Dabs & Myla sind sowohl ein berühmtes Paar als auch ein künstlerisches Duo. Sie stammen aus Melbourne, Australien, und zogen 2009 nach Los Angeles. Das Paar lernte sich während seines Illustrationsstudiums in Australien kennen und wurde ein kollaboratives künstlerisches Paar und später ein Paar. Sie schaffen skurrile Werke, die an erinnern Straßenkunst/Graffiti und die POP-Art-Bewegung .

Ihre Arbeit konzentriert sich auf größere, öffentliche Kunstformate wie Wandbilder und interaktive Ausstellungen. Das Paar arbeitet sowohl zu Hause als auch in ihren interaktiven Szenen. Sie wechseln ständig zwischen Ruhe und unterwegs zu Orten wie z London, Rio de Janeiro und Norwegen, wo sie Werke ausgestellt haben . Sie haben mit Marken wie Adidas und Sanrio zusammengearbeitet und wurden in die Top 10 der Kunstwerke von Beyond The Street aufgenommen, die man gesehen haben muss. Ein Kritiker sagte, dass die Welt von DabsMyla in ihren fantasievollen Werken weiter wächst.

Das Paar behauptet, das glücklichste Ehepaar der Welt zu sein, behauptet, dass sie niemals streiten und ein sorgloses Leben führen. Ihre gesamte Kunst ist ein Konglomerat der künstlerischen Ideen jeder Partei. Dabs steuert von Graffiti inspirierte, fantastische Kreaturen bei, während Myla das Element Fotorealismus und Präzision einbringt. Sie beanspruchen bei jedem Werk 100% gemeinsamen Einsatz und schultern jede künstlerische Kritik und jedes Lob. Ihre gemeinsame Zusammenarbeit ist ein hervorragendes Beispiel für alle romantischen und künstlerischen Partner.

Sophie Taeuber & Jean (Hans) Arp: Sklaven ihrer Kunst

Sophie Taeuber und Jean (Hans) Arp , über Google Arts & Culture

Sophie Tauber und Jean (Hans)Arp lernten sich 1915 in Zürich bei einer Ausstellung mit Arps Werken kennen. Ihre Beziehung begann mit einer künstlerischen Zusammenarbeit, darunter geometrische Collagen und Skulpturen aus Holz. Ihre Verbindung entwickelte sich zu einer tiefen romantischen Liebe, bis sie schließlich heirateten. Dieses Künstlerpaar wurde Mitglieder von Das Neue Leben (The New Life) Künstlervereinigung und produzierte weiterhin Kunstwerke sowohl in Zusammenarbeit als auch separat. Arp gründete dann die Dada-Bewegung neben Max Ernst und Johannes Baargeld.

Sowohl Arp als auch Taeuber waren in Paris beruflich erfolgreich. Arp wurde ein prominentes Mitglied der Franzosen Surrealistische Gruppe , und Taeuber arbeiteten weiterhin im Bühnen- und Innendesign, während sie ihre Arbeiten im geometrischen Gitterstil ausbauten. Sie stellte ihre Wandteppiche auch in den Vereinigten Staaten aus. Das Paar experimentierte auch mit Poesie, dem Schreiben von Zeitschriften und anderen Kunstmedien und produzierte zahlreiche gemeinsame Skulpturen.

1926 wurde das Paar französische Staatsbürger und zog nach Straßburg. Taeuber und Arp teilten ihre Zeit zwischen Straßburg und Paris auf, weil Taeuber oft Aufträge für Innenarchitekten in Paris erhielt. Das Paar musste jedoch aufgrund der deutschen Militärbesetzung während des Zweiten Weltkriegs aus Paris fliehen. Taeuber starb dann 1943 an einer Kohlenmonoxidvergiftung.

Trotz des individuellen und gemeinsamen Erfolgs des Paares wurde Taeubers Anerkennung als Künstlerin immer wieder von der ihres Mannes überschattet. Im Laufe der Zeit hat sie jedoch mehr Anerkennung sowohl für die Innenarchitektur als auch für ihren Beitrag zur Moderne erhalten. Her und Arp bleiben integrale Mitglieder der Avantgarde des 20. Jahrhunderts .

Gabrielle Münter and Wassily Kandinsky

Gabriele Münter and Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Münter von Wassily Kandinsky Während seines Studiums an der Phalanx Kunsthochschule in München, Deutschland. Kandinsky war der Direktor der Schule, aber die beiden verbanden sich trotzdem. Da Kandinsky verheiratet war, unternahmen er und Münter bald nach dem Kennenlernen eine gemeinsame Reise, und ihre Liebe blühte während der Abwesenheit auf. 1903 verlobten sich die beiden und Kandinsky zog in Münters Haus ein.

In dieser Zeit blühte Kandinskys postimpressionistische Kunst auf und er experimentierte weiter mit künstlerischer Abstraktion. Er und Münter wurden Partner an vorderster Front der Avantgarde-Bewegung , obwohl Münter sich nicht so weit in die Welt der Abstraktion vorgewagt hat. Sie prüfte seine Bedeutung genauer, während Kandinsky sich voll und ganz darauf einließ. Kandinsky ließ sich 1911 von seiner Frau scheiden, heiratete Münter jedoch nicht. Stattdessen ließ er sie in Zürich zurück, während er während des Zweiten Weltkriegs nach Moskau floh. Stattdessen heiratete er eine andere Frau und das Paar kam nie wieder zusammen.

Münter galt oft als sein studentischer Geliebter im Gegensatz zu einem künstlerisch ebenbürtigen. Das hat sie gesagt In den Augen vieler war ich nur eine Beilage zu Kandinsky . Obwohl sie bei vielen seiner Projekte wie der Gründung von the Der Blaue Reiter expressionistische Gruppe, Münter wird nie genannt.

Robert Rauschenberg & Jasper Johns: Eine verbotene Romanze

Robert Rauschenberg und Jasper Johns , 1954, über MoMA

Jasper Johns und Robert Rauschenberg waren bildende Künstler, die in den 1950er Jahren eine romantische Beziehung hatten. Zu dieser Zeit wurde Homosexualität als unmoralische Bedrohung der amerikanischen Gesellschaft angesehen. Um seine Homosexualität zu verbergen, heiratete Rauschenberg eine Frau. Das Paar verbrachte jedoch viel Zeit zusammen in einem kleinen Studio in New York City. Rauschenberg war älter als Johns und oft ein Mentor für den jüngeren Künstler. Er war der Grund, warum Johns ursprünglich von dem großen Kunsthändler entdeckt wurde Leo Castelli .

Trotz ihres unterschiedlichen Alters führte die Zusammenarbeit der beiden zum Untergang von Abstrakter Expressionismus . Ihre Arbeit, einschließlich der von Rauschenberg Kombiniert Serie (1954) und Johns’ Flagge (1954) verwendete „einfache“ Kunsteinflüsse und Alltagsgegenstände. Dieser Stil wurde zum Vorgänger des POP-Art-Bewegung .

Die Beziehung zwischen Rauschenberg und Johns war zwar äußerst produktiv, aber nicht von Dauer. Während Rauschenberg ursprünglich Johns Mentor war, übertraf Johns Karriere die von Rauschenberg, was zu erheblicher Konkurrenz und Eifersucht führte. In den frühen 1960er Jahren zerbrach ihre Beziehung. Das Paar sprach nach der bitteren Trennung jahrelang nicht.

Max Ernst & Dorothea Tanning: Ein komplizierter Anfang

Max Ernst und Dorothea Tanning von Lee Miller , über das Israel Museum, Jerusalem

Max Ernst erstes Treffen Dorothea Gerben auf einer Party im Jahr 1942. Damals war Ernst mit verheiratet Peggy Guggenheim . Guggenheim arbeitete an Ausstellung von 31 Frauen für das Guggenheim-Museum und schickte Ernst in Tannings Atelier, um ihre Arbeiten für diese Ausstellung zu sehen. Tannings Selbstportrait Geburtstag packte Ernst sofort ans Herz. Das Paar verbrachte dann mehr Zeit miteinander und verliebte sich bei einer Partie Schach ineinander. Ernst ließ sich schließlich von seiner Frau scheiden, um mit der jüngeren Künstlerin zusammen zu sein.

Die beiden zogen zusammen, mussten aber schließlich ihr Zuhause in Arizona verlassen und zurück nach Frankreich ziehen, weil Ernst mit amerikanischen Staatsbürgerschaftsproblemen konfrontiert war. Das Paar war sehr kooperativ und arbeitete während seiner gesamten Karriere weiter zusammen. Sie blieben immer noch zusammen, bis Ernst 1976 scheinbar immer noch verliebt starb.

Zwischen der gemeinsamen Bekanntheit des berühmten Paares wurde Tanning als Künstler oft übersehen. Obwohl ihr Werk ein fester Bestandteil der Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts war, wurde ihre Kunst nur im Zusammenhang mit Ernst betrachtet. Erst vor kurzem wurde ihr als unabhängige Künstlerin und Mitwirkende an der Moderne die gebührende Anerkennung zuteil.

Emmy Hennings & Hugo Ball: Berühmtes Kunstpaar und Gründer von Dada

Emmy Hennings und Hugo Ball , über House of Switzerland

Emmy Hennings und Hugo Ball lernten sich 1915 in München kennen. Kurz darauf floh das Paar aus Deutschland nach Zürich, um den Wirren des Ersten Weltkriegs zu entgehen. Einmal in der Schweiz eröffneten Hennings und Zürich Das Cabaret Voltaire . Dieser experimentelle Aufführungsort wurde zum Epizentrum der Dada-Bewegung . Hennings und Ball führten die Gedichte und Choreographien des jeweils anderen auf der Bühne auf.

Die gemeinsame Ernüchterung des Paares gegenüber Krieg, Nationalismus und gesellschaftlicher Beschränkung bildete sowohl die Grundlage für das Cabaret Voltaire als auch für das Cabaret Voltaire Dada-Bewegung . Das Cabaret Voltaire bot passenderweise weiterhin bizarre und revolutionäre Aufführungen. Dies zog eine Reihe junger Avantgarde-Künstler an, die Anarchie, radikale Linke und politische Freiheit unterstützten.

Ball verließ Zürich und lernte Tristan Tzara kennen, der ebenfalls Gründungsmitglied des Dadaismus und Verfasser des Dada-Manifests wurde. Die Anti-Establishment-Haltung von Ball, Hennings und ihren Zeitgenossen wurde zu einem bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Hugo Ball und Emmy Hennings sind heute als Mutter und Vater von Dada bekannt. Das berühmte Paar war äußerst einflussreich und hat die Bewegung gemeinsam angeregt. Das Paar war vielseitig, leidenschaftlich und hat immer die Grenzen und Regeln der Kunst überschritten. Historisch gesehen wird Hennings jedoch nur in Bezug auf Ball wirklich diskutiert. Obwohl sie und Ball zusammengearbeitet haben, muss Hennings als unabhängiger Künstler und Revolutionär noch die gebührende Anerkennung erhalten.