Warum sieht das Jesuskind in der mittelalterlichen religiösen Ikonographie wie ein alter Mann aus?

Detail von Madonna mit Kind und zwei Engeln von Duccio di Buoninsegna , 1283-84, imMuseum der Opera del Duomo, Siena, über die Web Gallery of Art, Washington D.C.

Religiöse Ikonographie soll keine realistische Darstellung der dargestellten Figuren sein; stattdessen ist es idealistisch. Eine der berühmtesten Ikonen war die Madonna mit Kind und ja, das Jesuskind, das wie ein alter Mann aussieht, war das Ideal. Hier sind einige mögliche Erklärungen dafür, warum das Jesuskind immer als alter Mann dargestellt wird.

Bevor wir zum Jesuskind kommen, was ist religiöse Ikonographie?

Madonna und Kind mit zwei Engeln und einem Spender von Giovanni di Paolo , 1445, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Gemalte und plastische Darstellungen von Götter und Göttinnen gibt es seit der Antike . Das Wort Ikone selbst kommt vom griechischen Wort Eikon. Allerdings tauchten um die herum christliche Ikonographien auf, die religiöse Figuren darstellten 7. Jahrhundert.

Ikonographie sind vertraute Bilder, die eine größere Botschaft darstellen. Vögel sind zum Beispiel eine berühmte Ikone. In der christlichen Kunst repräsentierten Tauben den Heiligen Geist. In Werken von Édouard Manet und Gustave Courbet im 19. Jahrhundert stellten Vögel in Käfigen Frauen dar, die in sozialen Rollen gefangen und in ihren Häusern eingesperrt waren und nicht in der Lage waren, einen wirklich unabhängigen Lebensstil zu führen. Maria und das Christuskind in der religiösen Ikonographie repräsentieren ewige Weisheit, Wissen, Liebe, Erlösung und die Opfer, die Jesus später im Leben bringen wird.

Warum haben Künstler das Jesuskind als alten Mann dargestellt?

Madonna und Kind von Berlinghero , 1230er, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Im Mittelalterliche Kunst Sein Jesuskind hatte den Körper eines Babys, aber das Gesicht eines ausgewachsenen Mannes. Heute kann das sehr schockierend und sogar urkomisch sein. Im Mittelalter war dies jedoch eine typische Darstellung des Jesuskindes in der mittelalterlichen religiösen Ikonographie. Baby Jesus repräsentiert nicht nur eine junge Version von Jesus, sondern die Idee, dass Jesus geboren wurde, bereits erwachsen, allwissend und bereit, die Welt zu verändern. Während sie unter einem Gemälde von Maria und ihrem kleinen Sohn beteten, wollten die Anbeter den Trost ihrer Gebete in den Händen von jemandem, der helfen kann. Ein echtes Baby kann nichts tun, aber Jesus war schon immer etwas Besonderes, selbst in diesem Alter.

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In einigen religiöse Ikonographie , Jesuskind hält Gegenstände, die auf seine ewige Weisheit und sein ewiges Wissen anspielen. Bei Berlinghiero Madonna mit Kind, Das im 13. Jahrhundert gemalte Jesuskind ist ein kleiner Philosoph. Er trägt ein uraltes Gewand, hält eine Schriftrolle in der Hand und hat das Gesicht eines Mannes mit jahrelanger philosophischer Erfahrung. Maria zeigt auf Jesus und starrt den Betrachter direkt an und zeigt jedem, der ihn anbetet, dass Jesus und seine Lehren der Weg zur Erlösung sind. In diesem Beispiel religiöser Ikonographie repräsentiert das Jesuskind den rechtschaffenen Weg. Berlinghieros Stück wird auch The genannt Jungfrau Hodegetria oder Derjenige, der den Weg zeigt .

Alt ist neu jung: Der Trend des Homunkulus

Madonna und Kind von Paolo di Giovanni Fei , 1370er, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Der Begriff Homunculus ist lateinisch für die wenig Mann . Es wird oft der Darstellung des Jesuskindes in diesen Kunstwerken zugeschrieben.

Homunkulus ist die Idee eines superkleinen und voll ausgebildeten Menschen, der mit bloßem Auge nicht zu sehen ist. Homunkulus nahm eine andere Wendung in der 16. Jahrhundert als Gelehrte glaubten, dass superkleine Humanoide existierten. Selbst nachdem es entlarvt wurde, nahm es ein Eigenleben an Popkultur im 19. Jahrhundert mit Mary Shelley’s Frankenstein als Paradebeispiel.

Die Bindung zwischen Mutter und Kind

Madonna und Kind von Paolo Veneziano , 1340, über das Norton Simon Museum, Pasadena

In diesen mittelalterlichen religiösen Ikonographien hält Maria ihr Baby fest und präsentiert es dem Betrachter. In diesen frühen Kunstwerken aus dem frühen 13. Jahrhundert sind Maria und ihr Kind steif und emotionslos, und der ganze Fokus liegt eher auf dem Jesuskind als auf Maria und ihrer Rolle als seine Mutter. Sie zeigt ihr Kind dem Betrachter ohne Wärme, nur Pflicht.

Ein Beispiel für diese frühen Szenen ist Madonna und Kind Mitte des 14. Jahrhunderts von Paolo Veneziano gemalt. Dieser Darstellung einer Mutter und ihres Kindes fehlt es an Liebe und Mitgefühl. Veneziano interessierte sich mehr für Symbolik als für echte Emotionen und körperliche Merkmale. Das Christuskind hält einen Palmzweig, der seinen späteren Besuch in Jerusalem symbolisiert. Der Fink in Marias Hand stellt Dornen dar, wie die Krone, die Jesus in den Momenten vor seinem Tod trug. Symbolik ist wesentlich; Deshalb gibt es religiöse Ikonographie. Es ist jedoch möglich zu haben Naturalismus in der religiösen Ikonographie.

Madonna und Kind von Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Duccio di Buonisnsegnas Madonna und Kind gemalt im späten 13. Jahrhundert, ist eine eher naturalistische Szene. Mary sieht ihr Kind liebevoll an, ihr Gesicht weich und zart. Obwohl sein Gesicht einem verwitterten Trucker mittleren Alters ähnelt, ist Baby Jesus weicher mit dicken Wangen und einem unschuldigen Blick. Baby Jesus starrt in die Augen seiner Mutter und spielt sanft mit ihrem Schleier, anders als die anderen Jesus-Darstellungen. In Buonisnsegnas Werk bemüht man sich eher um eine naturalistische Szenerie.

Darstellungen des Christuskindes während der Renaissance

Madonna und Kind von Giotto , 1310-15, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Das Mittelalter in Europa dauerte vom 5. bis zum 15. Jahrhundert. Die Darstellung des Jesuskindes änderte sich im 14. Jahrhundert.

Die Renaissance wird übersetzt in Wiedergeburt und konzentriert sich explizit auf die Wiedergeburt klassischer Ideale in Kunst und Gesellschaft, einschließlich Naturalismus. Künstler der Renaissance entwickelte individuelle Stile und begrüßte perfekte Symmetrie und klassische Idealfiguren mit natürlichen Ausdrücken und realistischen Emotionen. Im Italien des 14. Jahrhunderts war die Kirche nicht die einzige Organisation, die die Künste unterstützte. Die Bürger waren reich genug, um Künstler beauftragen Kunstwerke zu schaffen, die ihre Babys darstellen. Diese Gönner wollten, dass ihre Kinder wie Kinder aussehen und nicht das Gesicht ihrer Großeltern haben.

Im 14. Jahrhundert malte Giotto, ein Anführer der Frührenaissance, seine Madonna und Kind. Giotto war einer der ersten Maler, die sich für Naturalismus interessierten. Beeindruckend an diesem Stück sind die Elemente des Naturalismus, sogar im reifen Gesicht des Jesuskindes. Die Kleider von Maria und dem Jesuskind fließen natürlich um ihre Körper. Sowohl Maria als auch Christus sind fleischlich und dimensional. Das Christkind hat jedoch einen breiten Körper, ein halbgeformtes Sixpack und einen mittelwestlichen Metzgerhaaransatz.

Nach Giotto wurde das Jesuskind noch naturalistischer. Große Künstler wie Raffael , Leonardo daVinci , und Jan van Eyck in dem Norden führte zu naturalistischen Madonna-und-Kind-Gemälden, die sich stark von frühmittelalterlichen Kunstwerken unterscheiden.

Die Jungfrau der Felsen von Leonardo da Vinci , 1483, über die National Gallery, London

Es ist schwierig, über Gemälde von Madonna und Kind zu sprechen, ohne über die von Leonardo da Vinci zu sprechen Jungfrau der Felsen . Dieses Gemälde ist ein Meisterwerk der Renaissance, naturalistisch und angenehm für das Auge. Da Vinci platziert Maria und Jesus in einer wunderschönen Landschaft. Anstatt im ätherischen goldenen Raum zu schweben, sind Maria und das Christkind ein Teil der Natur und der Schönheit der Erde. Außerdem sieht Jesus tatsächlich wie ein süßes Kind aus!

Moderne religiöse Ikonographie und Darstellungen des Jesuskindes

Madonna mit Kind von William-Adolphe Bouguereau , 1899, Privatsammlung, über My Modern Met

Als sich die Kunst modernisierte, taten dies auch Maria und das Jesuskind. Im 18. Jahrhundert gab es in Frankreich eine weitere Wiedergeburt klassischer Ideale Neoklassizistische Zeit . Der Künstler William-Adolphe Bouguereau bedient sich mit seinen im späten 19. Jahrhundert dem neoklassizistischen Stil Madonna und Kind. Die goldenen Heiligenscheine und das Gewand Mariens sind eine Anspielung auf mittelalterliche Kunstwerke. Es gibt jedoch einige Unterschiede. Der Hintergrund ist in der Impressionist Stil, Maria sitzt auf einem klassisch inspirierten weißen Marmorthron, und das Jesuskind sieht aus wie ein echtes Kind. Sowohl Maria als auch das Christkind haben weiche und schöne Eigenschaften. Bouguereau wollte, dass sich Maria und Jesuskind dem Betrachter vertraut anfühlen, als ob Maria und Jesus jede moderne Mutter und ihr Sohn sein könnten.

Die Madonna von Port Lligat von Salvador Dalí , 1950, Via Gala-Salvador-Dalí-Stiftung, Girona

Die surrealistische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts konzentrierte sich auf das Unterbewusstsein inspiriert von der Arbeit von Sigmund Freud . Freud hatte viel über die Beziehung zwischen einer Mutter und ihrem Sohn zu sagen, und surrealistische Maler reagierten auf Freuds Lehren. Einer der berühmtesten surrealistischen Maler war ein spanischer Maler, Salvador Dalí . Eines seiner späteren Werke war sein Die Madonna von Port Lligat . In echter Dalí-Manier schweben die Figuren in einem Reich, nicht von dieser Erde. Maria ähnelt einer modernen Frau, diesmal älter und nicht der jungen Mutter, die in der religiösen Ikonographie des Mittelalters dargestellt wird. Vor ihr schwebt das Jesuskind mit offenem Bauch und einem zerrissenen Stück Brot in der Mitte. Dieses Kunstwerk enthält Symbolik in Bezug auf die heilige Mutter und das heilige Kind, da das Brot den Leib Christi darstellt.

Madonna und Kind von Allan D’Arcangelo , 1963, über das Whitney Museum of American Art, New York

In den 1960ern, Andy Warhol leitete die Pop-Art-Bewegung ein, eine künstlerische Bewegung, die die Schrecken und Freuden des Kapitalismus und der Massenproduktion hervorhebt. Bei Allan D'Arcangelo Madonna und Kind , D’Arcangelo zeigt eine gesichtslose Jackie und Caroline Kennedy. Beide Figuren haben Heiligenschein und bunte Kleidung, a Pop-Art Klammer. D’Arcangelo erreicht, was Popkünstler vorhatten, beliebte Ikonen zu Göttern zu machen. Ähnlich wie es mittelalterliche Künstler taten, als sie Ikonen von Maria und dem Christuskind malten und religiöse und heilige Figuren auf Leinwand oder Holz dauerhaft machten.

Thronende Madonna mit Kind von Domenico di Bartolo , 1436, über das Kunstmuseum der Princeton University

Es ist wahr, mittelalterliche Darstellungen des Jesuskindes als kleiner alter Mann sind lustig! Mittelalterliche Künstler hatten jedoch einen Grund, das Jesuskind als alten und weisen Mann zu malen, der bereit ist, die Welt zu verändern. Mit der Modernisierung der Kunst wurden die Darstellungen des Jesuskindes und seiner Mutter naturalistischer, um dem Wunsch gerecht zu werden, dass religiöse Figuren zuordenbarer statt unerreichbar werden. Trotzdem macht das Betrachten von Bildern des mittelalterlichen Jesuskindes den Tag ein wenig angenehmer.