Wer war Clement Greenberg?

Clement Greenberg (1904-1994) war der führende Kunstkritiker des modernistischen Amerikas, und seine radikalen Ideen üben auch heute noch einen Einfluss aus. Er gilt heute als Champion für modernistische Abstraktion. Sein Name ist mit verschiedenen Bewegungen verbunden, die er vor allem mitgestaltet hat Abstrakter Expressionismus und Farbfeldmalerei . In seinen frühen Jahren als Kritiker entdeckte Greenberg Talent einige der berühmtesten Künstler des Amerikas der 1940er und 1950er Jahre, darunter Jackson Pollock und Willem de Kooning. Sein Wirkungskreis als Schriftsteller erstreckte sich von der Kunstkritik bis hin zu polemischen Essays und theoretischen Texten, von denen einige zu Reibereien unter seinen Kollegen führten. Greenberg kuratierte auch einige der ikonischsten Ausstellungen der Ära der Moderne. Werfen wir einen genaueren Blick auf seine unglaublichen Leistungen.

1. Greenberg könnte der berühmteste Kunstkritiker der Welt sein

Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, Bild mit freundlicher Genehmigung von The Art Newspaper

Von all den vielen Kunstkritikern aus der Geschichte ist Greenberg einer der wenigen, der sich einen Namen gemacht hat. Wieso den? Greenbergs Talent, Talente zu erkennen, brachte ihm in Kunstkreisen hohes Ansehen ein. Durch seine Tätigkeit als Kunstkritiker und Herausgeber mit diversen Publikationen u.a Die Nation , Partisanenrezension, Contemporary Jewish Record and Commentary lobte Greenberg einige der größten amerikanischen Künstler, bevor sie berühmt wurden. Dazu gehören Hans Hoffmann und Helen Frankenthaler. Greenberg war auch ein großer Prominenter mit Freunden, die Künstler, Kritiker, Händler und Kuratoren waren. Er verbreitete seine Ideen weit und breit und prägte die Entwicklung von Abstrakter Expressionismus und Farbfeldmalerei.

2. Greenberg war ein prominenter Essayist

Clement Greenberg, Kunst und Kultur: Kritische Essays, 1961, Bild mit freundlicher Genehmigung von Boyd Books

Greenberg schrieb einige der 20thJahrhundert kultigsten Essays über modern art. Diese beinhalten Avantgarde und Kitsch (1939), Auf dem Weg zu einem neueren Laokoon (1940), Abstrakte Kunst (1944), Die Krise des Staffeleibildes (1948) und, vielleicht am bekanntesten, Amerikanische Art Malerei (1955). Während jeder seiner kritischen Essays seine eigenen individuellen Argumente vorbrachte, war die Gesamtaussicht dieselbe – Greenberg glaubte, es sei der natürliche Fortschritt der Malerei, sich in eine zunehmend flachere, abstrakt Sprache, die die Objektivität der Kunst betonte. 1961 veröffentlichte Greenberg eine umfangreiche Sammlung von 37 Essays unter dem Dachtitel Kunst und Kultur, die zum ersten Mal alle seine Ideen zusammenbrachte.

3. Greenberg war ein Kunstsammler

Kenneth Noland, Geschenk, 1961-2, Bild mit freundlicher Genehmigung von Tate, London

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Greenberg schrieb nicht nur viel über Kunst und Kunsttheorie, sondern war auch ein großer Förderer der Künste, und er kaufte viele Kunstwerke der Künstler, die er am meisten bewunderte. In seinen späteren Jahren hatte er eine Sammlung von über 159 Gemälden, Drucken, Zeichnungen und Skulpturen von etwa 20 angehäuftthJahrhundert Amerikas wichtigste Künstler. Dazu gehören Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann und natürlich Jackson Pollock. Dieses Objektarchiv, das heute als Clement Greenberg Collection bekannt ist, wird jetzt aufbewahrt Kunstmuseum Portland, Oregon.

4. Er hielt Vorlesungen an einigen der führenden Universitäten Amerikas

Jackson Pollock, Gelbe Inseln, 1952, Bild mit freundlicher Genehmigung von Tate, London

Im Laufe seiner Karriere hatte Greenberg verschiedene Lehraufträge an einigen der führenden amerikanischen Bildungsinstitute inne. Diese beinhalten Black Mountain College, Yale Universität, Bennington-College , und Princeton Universität. Das Unterrichten ermöglichte es Greenberg, seine Ideen weit und breit zu verbreiten und die nächste Generation kreativer Denker zu beeinflussen, indem er sie in die Kunst von Jackson Pollock und seinen Kollegen einführte Abstrakte Expressionisten.

5. Er war auch Kurator

Three New American Painters, Ausstellung organisiert von Clement Greenberg für die University of Saskatchewan, 1961, Bild mit freundlicher Genehmigung von Tate, London

Neben seinen zahlreichen künstlerischen Aktivitäten organisierte Greenberg mehrere ikonische und einflussreiche Ausstellungen. 1963 kuratierte er Drei neue amerikanische Maler: Louis, Noland, Olitski, Bei der Universität von Saskatchewan. Er organisierte auch Postmalerische Abstraktion, 1964, bei der Los Angeles County Kunstmuseum . 31 Künstler wurden ausgewählt, darunter Helen Frankenthaler und Kenneth Noland. Der Erfolg der Ausstellung war so groß, dass sie den Weg für die Farbfeldmalerei und den Begriff ebnete Postmalerische Abstraktion ist mittlerweile sogar als echter Kunstbegriff anerkannt.

6. In seinen späteren Jahren spalteten seine Ideen die Meinungen

Frank Stella, spring in meinen Sack, 1982, Bild mit freundlicher Genehmigung von Tate, London

Als er älter wurde, wurden Greenbergs Ideen immer extremer. Er weigerte sich, seinen starren Glauben an die modernistische Abstraktion zu ändern. Er argumentierte auch weiterhin, dass Kunst flach, abstrakt und völlig selbstbezüglich sein sollte. Dies war zu einer Zeit, als sich Künstler von dieser Sprache entfernten und Elemente der Figuration und Erzählung wieder in die Malerei einführten. Seine polemischen Ideen verursachten Reibereien unter Greenbergs Kollegen, und er gewann mehrere prominente Rivalen, darunter den Kunstkritiker Harald Rosenberg . Trotzdem beeinflussten Greenbergs Ideen nachfolgende Bewegungen, einschließlich Malen mit harten Kanten und Minimalismus. Seitdem hatte er einen tiefgreifenden Einfluss auf die Art und Weise, wie wir heute über Kunst, Objektivität und Abstraktion denken, und er beeinflusst noch heute viele.