Frank Stella: 10 Fakten über den großen amerikanischen Maler

Frank Stella ist einer der bedeutendsten amerikanischen Maler aller Zeiten mit einer beeindruckend langen und abwechslungsreichen Karriere. Er wandte sich zunächst dem Minimalismus zu und verwendete eine monochromatische Farbpalette und abstrakte geometrische Muster. Bald darauf begann er mit verschiedenen künstlerischen Stilrichtungen zu experimentieren. Stella bewegte sich dann weg vom Minimalismus und hin zu seiner eigenen Art des Abstrakten Expressionismus. Er entwickelte seinen eigenen einzigartigen Stil, der im Laufe der Jahre komplexer und extravaganter wurde. Von geometrischen Formen und einfachen Linien bis hin zu leuchtenden Farben, geschwungenen Formen und 3-D-Designs hat Frank Stella revolutionäre und bahnbrechende Kunst geschaffen.

10) Frank Stella wurde in der Stadt Malden geboren

Frank Stella mit seiner Arbeit „The Michael Kohlhaas Curtain“ , über die New York Times

Frank Stella, geboren am 12. Mai 1936, ist ein amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der oft mit der farbenfrohen Seite des Minimalismus in Verbindung gebracht wird. Er wuchs in Malden, Massachusetts auf, wo er schon in jungen Jahren große künstlerische Talente zeigte. Als junger Mann studierte er an der Princeton University, wo er mit einem Abschluss in Geschichte abschloss. 1958 zog Stella nach New York City und entwickelte ein Interesse an Abstrakter Expressionismus, Erkundung der Werke von Jackson Pollock ,Jaspis Johns, und Hans Hoffmann.

Stella fand besondere Inspiration in den Werken von Pollock, dessen Status als einer der einflussreichsten amerikanischen Maler bis heute andauert. Nach seinem Umzug nach New York erkannte Frank Stella bald seine wahre Berufung: ein abstrakter Maler zu sein. Franz Kline u Willem de Kooning , zusammen mit den Künstlern der New York School und Stellas Lehrern in Princeton, hatten alle einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Entwicklung als Künstler. Um Geld zu verdienen, begann Stella als Anstreicher zu arbeiten, ein Handwerk, das er von seinem Vater gelernt hatte.

9) Er debütierte im Alter von 23 Jahren

Die Ehe von Vernunft und Squalor II von Frank Stella, 1959, über MoMA, New York

1959 beteiligte sich Frank Stella an der wegweisenden Ausstellung 16 amerikanische Künstler im Museum of Modern Art in New York. Es war Stellas erster Auftritt in der New Yorker Kunstszene. Stella hat die Kunstwelt in Amerika komplett verändert, als er zum ersten Mal seine Serie monochromatischer Nadelstreifen-Gemälde mit dem Namen ' Die schwarzen Gemälde . Dies mag heute wie ein einfaches Konzept erscheinen, war aber damals sehr radikal. Die geraden, harten Kanten in diesen Gemälden waren sein Markenzeichen und Stella wurde als bekannt Hard-Edge-Maler . Stella fertigte diese akribischen Leinwände von Hand an, indem er seine Muster mit Bleistiften skizzierte und dann mit dem Pinsel eines Anstreichers Lackfarbe auftrug.

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Die Elemente, die er verwendete, scheinen recht einfach zu sein. Schwarze parallele Linien wurden sehr bewusst angeordnet. Er nannte diese Streifen ein reguliertes Muster, das mit konstanter Geschwindigkeit illusionistischen Raum aus dem Gemälde verdrängte. Präzise abgegrenzte schwarze Streifen sollen die Flächigkeit der Leinwand betonen und das Publikum dazu zwingen, die Leinwand als ebene, bemalte Fläche wahrzunehmen und anzuerkennen.

8) Stella wurde mit Minimalismus in Verbindung gebracht

Hyena Stampf von Frank Stella, 1962, über Tate Museum, London

Zu Beginn seiner Karriere malte Frank Stella im Stil von Minimalismus , kombiniert Unifarben und geometrische Formen auf einfachen Leinwänden. Minimalismus war eine avantgardistische Kunstbewegung, die in den Vereinigten Staaten entstand und Bildhauer und Maler zeigte, die offene Symbolik und emotionalen Inhalt vermieden. Der Begriff Minimalismus wurde ursprünglich in den späten 1950er Jahren geprägt, um die abstrakten Visionen von Künstlern wie Stella und zu beschreiben Karl André . Diese Künstler machten auf das Material der Arbeit aufmerksam.

Frank Stella hat die Grenzen der modernen Kunst und Abstraktion der Nachkriegszeit verschoben. Die Oberflächen seiner Malerei haben sich im Laufe der Jahre stark verändert. Die flachen Gemälde wichen riesigen Collagen. Sie wurden zur Skulptur und gingen dann in Richtung Architektur. Im Laufe der Jahre experimentierte Frank Stella mit verschiedenen Farbpaletten, Leinwänden und Medien. Er wechselte vom Minimalismus zum Maximalismus, übernahm neue Techniken und verwendete kräftige Farben, Formen und geschwungene Formen.

7) Er beherrschte die Druckgrafik Ende der 1960er Jahre

Had Gadya: Rückseite von Frank Stella , 1985, über Tate Museum, London

Wie wir sehen können, hatte Frank Stella einen individuellen und sofort erkennbaren Stil, der sich jedoch im Laufe seiner Karriere regelmäßig änderte. 1967 begann er mit dem Meisterdrucker Kenneth Tyler, Drucke herzustellen, und sie arbeiteten über 30 Jahre lang zusammen. Durch seine Arbeit mit Tyler wichen Stellas ikonische „Black Paintings“ der späten 1950er-Jahre in den frühen 60er-Jahren maximalistischen farbenfrohen Drucken. Im Laufe der Jahre hat Stella mehr als dreihundert Drucke geschaffen, die verschiedene Techniken wie Lithografie, Holzschnitte, Siebdruck und Radierung beinhalten.

Stellas Hatte Gadja Serie ist ein hervorragendes Beispiel für ihn abstrakte Drucke 1985 fertiggestellt. In dieser Serie von zwölf Drucken kombinierte der amerikanische Maler verschiedene Techniken, darunter Handkolorierung, Lithographie, Linoleumblock und Siebdruck, um einzigartige Drucke und Designs zu schaffen. Was diese Drucke einzigartig macht, sind die abstrakten Formen, die ineinandergreifenden geometrischen Formen, die lebendige Palette und die krummlinigen Gesten, die alle den Stil von Frank Stella repräsentieren.

6) Er war der jüngste Künstler, der eine Retrospektive im MoMA hatte

Frank Stellas Retrospektive im Museum of Modern Art , 1970, über MoMA, New York

1970 hatte Frank Stella eine Karriere-Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Diese Ausstellung zeigte außergewöhnliche Werke, bestehend aus 41 Gemälden und 19 Zeichnungen, darunter minimalistische Designs sowie kräftige Farbdrucke. Stella produzierte auch unregelmäßig geformte Leinwände wie Polygone und Halbkreise. Seine Arbeiten enthielten viele sich wiederholende zweidimensionale Linien, die ein Muster und ein Gefühl für Rhythmus erzeugten. Die geometrischen Formen in seinen Werken wurden durch diese Linien definiert oder zusammengesetzt.

In den späten 1970er Jahren begann Stella’s, sich auf dreidimensionale Arbeiten zu konzentrieren. Der amerikanische Maler begann, größere Skulpturen aus Materialien wie Aluminium und Fiberglas zu schaffen. Er unterwanderte die traditionellen Definitionen der Malerei und schuf eine neue Form, die eine Mischung aus Malerei und Skulptur war.

5) Stella kombiniert geschmolzenen Rauch mit architektonischer Kunst

Atalanta und Hippomenes von Frank Stella , 2017, über Marianne Boesky Gallery, New York

Die Idee zu diesen Skulpturen entstand 1983. Frank Stella ließ sich von dem kreisförmigen Rauch kubanischer Zigaretten inspirieren. Er war fasziniert von der Idee, Rauchringe in Kunst zu verwandeln. Dem Künstler gelang es, Stücke mit dem schwierigsten Material zu schaffen: Tabak. Er baute eine kleine Box, die Tabakrauch immobilisieren kann, wodurch das zyklisch geformte Rauchmuster beseitigt wird. Stellas „Smoke Rings“ sind freischwebend, dreidimensional und bestehen aus glatt lackiertem Fiberglas oder Aluminiumrohren. Eines seiner jüngsten Werke aus dieser Serie entstand 2017. Es zeigt weiße, wogende Formen von Rauchringen, die eine große Skulptur bilden.

4) Stella verwendete 3D-Druck

K.359 Skulptur von Frank Stella , 2014, über Marianne Boesky Gallery, New York

Bereits in den 1980er Jahren verwendete Frank Stella Computer, um seine Entwürfe zu modellieren. Heute ist er dafür bekannt, nicht nur computergestützte Designsoftware zu verwenden, sondern auch Rapid-Prototyping und 3D-Druck. In gewisser Weise ist Stella eine alte Meisterin, die mit neuen Technologien arbeitet, um erstaunliche Kunstwerke zu schaffen. Seine abstrakten Skulpturen werden digital entworfen und durch einen Prozess namens Rapid Prototyping gedruckt.

Stella beschäftigt 3-D-Drucktechnologien um diese Kunstwerke zu schaffen. Zuerst erstellt er ein Formular, das gescannt und am Computer bearbeitet wird, bevor es gedruckt wird. Die resultierende Skulptur wird oft mit Autolack eingefärbt. Der amerikanische Maler lässt die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur verschwimmen, indem er zweidimensionale Formen schafft, die im dreidimensionalen Raum geformt und gefärbt werden.

3) Stella hat ein riesiges Wandgemälde erstellt

Euphonia von Frank Stella , 1997, über die Public Art University of Houston

1997 wurde Frank Stella eingeladen, ein dreiteiliges Wandgemälde für die Moore School of Music der University of Houston zu schaffen. Der große amerikanische Maler übertraf mit seinem Großformat alle Erwartungen öffentliche Kunst Meisterwerk, das mehr als sechstausend Quadratfuß umfasste. Stellas Stück heißt Euphonie . Es schmückt die Eingangswand und -decke und ist so groß, dass es von allen Studenten und Gästen des Moores Opera House gesehen und genossen werden kann.

Euphonia von Frank Stella , 1997, über die Public Art University of Houston

Euphonie ist eine farbenfrohe Collage voller abstrakter Bilder und komplizierter Muster, die ein Gefühl von Offenheit, Bewegung und Rhythmus vermitteln. Frank Stella musste ein Atelier in Houston einrichten, um dieses enorme Kunstwerk fertigzustellen, und es bleibt das größte Kunstwerk auf diesem Campus. Stella arbeitete auch mit einem Team von Künstlern an dieser Installation, darunter Studenten der University of Houston.

2) Der amerikanische Maler verwandelte einen BMW in ein Kunstwerk

BMW 3.0 CSL Artcar von Frank Stella , 1976, über BMW Art Car Collection

1976 wurde Frank Stella von BMW beauftragt, ein Art Car für das 24-Stunden-Rennen von Le Mans zu entwerfen. Der amerikanische Maler hatte 1976 noch nicht einmal einen Führerschein. Dennoch ging er mit großer Leidenschaft an das Projekt heran. Für seinen Entwurf des BMW 3.0 CSL Coupé ließ sich der amerikanische Maler von der geometrischen Form des Autos inspirieren und schuf ein schwarz-weißes Quadratraster, das an technisches Millimeterpapier erinnert. Er legte Millimeterpapier auf das 1: 5-Modell, um eine technische 3D-Zeichnung zu erstellen. Das Gittermuster, die gepunkteten Linien und die abstrakte Linien fügte dem Design dieses Art Cars ein dreidimensionales Gefühl hinzu. Stella zeigte nicht nur die Schönheit des Autos, sondern auch die hervorragende Handwerkskunst der Ingenieure.

1) Frank Stella schafft sternförmige Kunstwerke

Sternskulpturen von Frank Stella , über Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

In den Arbeiten von Frank Stella taucht immer wieder ein Motiv auf: der Stern. Und komischerweise bedeutet sein Nachname Stern auf Italienisch. In seinen Zwanzigern experimentierte Stella zum ersten Mal mit der Sternform. In seiner frühen Karriere wollte Stella jedoch nicht als der Künstler bekannt werden, der nur kreiert sternenähnliche Kunstwerke aufgrund seines Namens, so bewegte er sich viele Jahre über dieses Motiv hinaus.

Jahrzehnte später beschloss Stella, die Möglichkeiten zur Erstellung von Sternformen mit neuen Technologien und 3-D-Druck zu erkunden. Seine jüngste Unterschrift Stern Arbeiten variieren in Formen, Farben und Materialien. Sie reichen von zweidimensionalen Minimalarbeiten der 1960er Jahre bis zu den neuesten 3-D-Skulpturen und bestehen aus Nylon, Thermoplast, Stahl oder Aluminium. In den letzten Jahren waren sternförmige Kunstwerke in einer Vielzahl von Formen ein dominierendes Interessengebiet für diesen großen amerikanischen Künstler, was den Umfang und den Ehrgeiz seiner unglaublichen Karriere demonstriert.