Was ist synthetischer Kubismus? So erkennen Sie es

Der Kubismus war eine der monumentalsten Kunstbewegungen des frühen 20thJahrhundert. Einige sagen sogar, dass es so radikal war, dass es den wahren Beginn der modernen Kunst markierte. Kubisten brach die Bildkonventionen von Realismus und Perspektive auf und ersetzte sie durch zerbrochene Formen und kantige, geometrische Scherben. Es war eine relativ kurzlebige Bewegung, die von 1908 bis etwa 1914 dauerte, aber in diesen sechs Jahren eine riesige Auswahl an Avantgarde-Kunstwerken wurde hergestellt . Um dem Ganzen einen Sinn zu geben, haben Kunsthistoriker den Kubismus in zwei verschiedene Phasen unterteilt:Analytischer Kubismus(1908-1912) und Synthetischer Kubismus (1912-14). In diesem Artikel fragen wir, was ist synthetischer Kubismus und wie können wir ihn erkennen?

Synthetischer Kubismus ist die zweite Phase des Kubismus

Pablo Picasso, Flasche Vieux Marc, Glas, Gitarre und Zeitung, 1913, Bild mit freundlicher Genehmigung der Tate Gallery, London

Synthetischer Kubismus ist ein Begriff, der häufig von Kunsthistorikern verwendet wird, um die zweite Phase des Kubismus zu beschreiben die kubistische Bewegung , die während und nach dem analytischen Kubismus auftaucht. Die erste Phase der Kubismus wurde im Allgemeinen durch komplexe Designs, mehrere Perspektiven und gedämpfte Farbschemata definiert. Im Gegensatz dazu begannen kubistische Künstler 1912, Elemente aus gefundenen Materialien zu integrieren und Collage . Das Wort „synthetisch“ bezog sich auf die Einarbeitung von künstlichen Materialien wie Zeitungspapier, gemustertem Papier und anderen strukturierten Oberflächen.

In der Tat,Pablo Picassound George Braque – den beiden führenden kubistischen Pionieren – wird oft zugeschrieben die Kunst der Collage erfinden (oder papier colle) in dieser Phase ihrer Karriere. Das Ergebnis des Einfügens von Texturen und Elementen aus der realen Welt in die Kunst war eine weitere Abflachung der Bildebene, wodurch die Illusion von Tiefe, die wir in früherer kubistischer Kunst sehen, beseitigt wurde. Diese Idee, Gegenstände aus der realen Welt zu zerschneiden und in Kunstwerke zu stecken, anstatt sie mit einem Pinsel darzustellen, war völlig neu und eröffnete aufregende neue Wege in der Kunst.

Mehr Künstler waren am synthetischen Kubismus beteiligt

Juan Gris, Flasche Rum und Zeitung, 1913-14, Bild mit freundlicher Genehmigung der Tate Gallery, London

Während die erste Phase des analytischen Kubismus im Wesentlichen von Pablo Picasso und Georges Braque begründet wurde, hatten ihre radikalen Ideen bis 1912 einen größeren Kreis von Künstlern aus ganz Europa und darüber hinaus angezogen. Dazu gehören neben Picasso und Braque John Grau, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernand Leger, Robert und Sonja Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov und sogar Diego Rivera. Sie begannen, frühere kubistische Ideen zu nehmen und sie in neue Richtungen zu erweitern, indem sie mit verschiedenen Materialien, Oberflächen, Farben und Mustern experimentierten.

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Wir könnten den synthetischen Kubismus sogar als den lustigen jüngeren Bruder des Kubismus bezeichnen, der Ideen von seinem seriösen analytischen und intellektuellen Älteren lernt und ihnen einen anarchischen neuen Geist verleiht. Kunst in dieser Schule hatte ein definiertes geometrisches, konstruiertes Gefühl, also wurde sie so gemacht, selbst wenn sie nicht aus collagierten Stücken bestand. Manchmal taten dies Künstler Nachahmung der Textur gefundener Oberflächen, wie Holzmaserung oder Zeitungspapier, in ihre Kunst.

Synthetische Kubisten machten Skulpturen

Raymond Duchamp-Villon, Pferd, 1914, Bild mit freundlicher Genehmigung des Art Institute of Chicago

Während der Analytische Kubismus im Allgemeinen eine Malereibewegung war, beinhaltete der Synthetische Kubismus viele neue Ansätze zur Kunstproduktion. Dazu gehörten Collagen, Flachreliefkonstruktionen und Skulpturen. In Picassos Kunst sehen wir, wie er flache Collagen mit Zeitungsausschnitten, Papierdeckchen und anderen strukturierten Oberflächen anfertigte, bevor er einzog Konstruktionen aus Pappe mit den gleichen breiten, flachen Texturebenen hergestellt. Französischer Bildhauer Raymond Duchamp-Villon machte stabilere Skulpturen aus gegossener Bronze, aber sie haben die gleiche zusammengesetzte, geschichtete Qualität, die typisch für den synthetischen Kubismus ist und Tier- und Maschinenteile zu einem vereint.

Der synthetische Kubismus war ein Tor zu vielen anderen Kunstrichtungen

Phyllida Barlow, Satz, 2015, Bild mit freundlicher Genehmigung von Art Fund UK

Der synthetische Kubismus beschritt mit seiner abenteuerlichen, subversiven Herangehensweise an die Bildgestaltung neue Wege und ebnete den Weg für zahlreiche Kunstbewegungen auf der ganzen Welt. Diese beinhalten Futurismus, Konstruktivismus, Rayonismus, Dadaismus, Surrealismus und sehr viel mehr. Noch heute ist der Einfluss des Synthetischen Kubismus in zeitgenössischen Kunstwerken zu sehen, die Elemente der Collage, Konstruktion und die Einbeziehung von Alltagsgegenständen in die Kunst erforschen. Beispiele beinhalten Phyllida Barlows monumentale Konstruktionen aus Hausmüll. Am anderen Ende des Spektrums, John Stezakers Unheimliche, zusammengefügte Fotografien verwandeln gefundene Fotografien in eindringliche Kunstobjekte durch die einfache Kunst des Ausschneidens und Einfügens, die erstmals von den synthetischen Kubisten entwickelt wurde.