Was ist Aneignung in der Kunst?

Aneignung ist ein Kunstbegriff, der sich auf die Überarbeitung bereits vorhandener Objekte und Bilder bezieht, um sie in etwas Neues zu übersetzen. Die Praxis, bereits vorhandenes Material anzuheben und zu verändern, ist in der Kunstwelt mindestens seit den frühen 20er Jahren üblich Th Jahrhundert, mit so unterschiedlichen Künstlern wie Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Hannah Hoch , Und Andy Warhol Alle verfolgten unterschiedliche Ansätze, die Aspekte der Aneignung beinhalteten. In einigen Fällen wird das Original nur geringfügig verändert, was zu Debatten über Urheberrecht und Eigentum führt. Bei anderen Gelegenheiten ist das Original kaum noch zu erkennen, da es so stark überarbeitet wurde, dass es zu etwas völlig Neuem geworden ist. Im Folgenden werfen wir einen kurzen Blick auf die Geschichte der Aneignung in der Kunst und auf einige der Probleme, mit denen Künstler konfrontiert sind.

Die Aneignung begann im 20 Th Jahrhundert

Einige der frühesten Beispiele der Aneignung entstanden Anfang des 20. Jahrhunderts Th Jahrhundert. Während Picasso und Braque Synthetische Phase des Kubismus Sie führten gefundene Objekte und Materialien in die Kunst ein und produzierten Schichtcollagen mit Zeitungsausschnitten, Stücken von Stuhlgeflechten und anderen Ephemera aus dem täglichen Leben, die sie in ihre vielschichtigen und äußerst komplexen Bilder integrierten und so über die zunehmend fragmentierte Natur der modernen Welt reflektierten.

Dadaismus

Dada-Künstler nutzte auch die Gelegenheit, gefundene Objekte oder Bilder in die Kunst zu integrieren, um das alltägliche Leben zu zerlegen und es auf neue und seltsam beunruhigende Weise wieder zusammenzusetzen. Das tiefgreifendste davon war Der französische Pionier Marcel Duchamp , dessen berühmte „Readymade“-Skulpturen scheinbar banale Objekte vom Urinal bis zum Fahrradrad aufgegriffen und manchmal relativ geringfügige Eingriffe hinzugefügt haben, die ihren ursprünglichen Zweck veränderten und uns dazu einluden, sie neu zu sehen.

Er bewies, dass ein Kunstwerk aus fast allem geschaffen werden kann, solange die Absicht und das Konzept dahinter konzeptionell gültig sind, was tiefgreifende Auswirkungen auf die Welt der modernen Kunst haben sollte. Andere Dadaisten, darunter Hannah Hoch und Kurt Schwitters, gingen bei der Collage neue Wege und schufen reichhaltig greifbare und manchmal faszinierend komplexe Bilder Fotos gefunden , Zeitungsausschnitte oder alte Bus- und Bahntickets.

Surrealismus

Verschiedene Surrealisten experimentierten auch mit der Fähigkeit der Aneignung, unheimliche und psychologisch erschütternde Effekte hervorzurufen, darunter: Salvador Dali , Max Ernst und Hans Bellmer. In den folgenden Jahren entstand Walter Benjamins ikonischer Essay Das Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduktion, 1934 hatte großen Einfluss auf die nächste Generation von Appropriation-Künstlern.

Aneignung war ein charakteristisches Merkmal der Pop-Art

Wir könnten darüber nachdenken Pop-Art Dies war ein Höhepunkt in der Geschichte der Aneignung, denn in dieser Zeit vertraten Künstler voll und ganz die Vorstellung, dass Kunst vollständig aus bereits in den Massenmedien vorhandenen Bildern entstehen könne. Neo-Dada-Künstler, darunter Jasper Johns Und Robert Rauschenberg ebnete den Weg für den Pop, indem er Motive und Embleme des Alltags aufhob und sie als Kunst reproduzierte. In der Zwischenzeit Roy Lichtenstein , Andy Warhol, James Rosenquist, Peter Blake, Eduardo Paolozzi und viele mehr integrierten Werbung in den Massenmedien, Comic-Auszüge, Porträtfotos von Prominenten und andere trickreiche Quellen in ihre Kunst als Kommentar zum Zustrom visueller Informationen, der die Öffentlichkeit im Kapitalismus der Nachkriegszeit überschwemmte Boom.

Einige Künstler, darunter Warhol und Lichtenstein, wurden in jüngerer Zeit erneut auf die Integration bereits vorhandener Fotografien (im Fall von Warhol) oder Comic-Materialien (Lichtenstein) anderer Künstler untersucht, was den schmalen Grat zwischen Aneignung und Plagiat in Frage stellt .

Die Methode wurde in den 1980er Jahren zum Leben erweckt

Die 1980er Jahre waren ein weiteres produktives Jahrzehnt für Aneignung als Kunstform, wie Rosalind Krauss in ihrem einflussreichen Buch darlegt Die Originalität der Avantgarde und andere Mythen der Moderne, 1985 und Roland Barthes‘ Der Tod des Autors , 1967, das sowohl Vorstellungen von Authentizität als auch von Originalität in der modernen Welt in Frage stellte. Aus der Arbeit der Neo-Geo-Künstler Sherrie Levine und Jeff Koons , Zu die Bildergeneration Pioniere Richard Prince, Cindy Sherman und Barbara Kruger Die Künstler kommentierten und analysierten weiterhin konzeptionell die schiere Flut an visuellen Informationen, die der Öffentlichkeit zu Beginn des digitalen Zeitalters entgegengeschleudert wurde.

Aneignung ist ein beliebtes Thema in der zeitgenössischen Kunst

Heute ist die Praxis der Aneignung lebendiger denn je, wie Künstler immer wieder feststellen erfinderische Wege, die Masse an visuellen Informationen, die uns zur Verfügung stehen, in fragende Kunstwerke zu integrieren. Zeitgenössischer Künstler Glenn Brown überarbeitet bereits existierende Kunstwerke von der Renaissance bis zur Gegenwart, löscht jedoch jede Spur von Ausdruck aus und stellt sie sich als neue Embleme vor, die so glatt und poliert sind wie ein Computerbildschirm. Der Kollagist John Stezaker geht subtiler vor und kreiert unheimliche Collagen aus zerschnittenen alten Vintage-Fotografien, die auf bizarre und beunruhigende neue Weise neu konfiguriert werden.