Hannah Höch: Leben und Werk der deutschen Dada-Künstlerin

Ausschnitt aus „Schnitt mit dem Dada-Küchenmesser durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche in Deutschland“ von Hannah Höch, 1919, via Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

Hannah Höch ist eine deutsche Künstlerin, die mit dem Berliner Zweig der Dada-Kunstbewegung verbunden ist. Der Dadaismus begann 1916 im Cabaret Voltaire in Zürich, Schweiz. Aber auch in Städten wie Berlin und New York waren Dadaisten aktiv. Höch war die einzige weibliche Künstlerin des Berliner Dada. Sie trug dazu bei, die Fotomontage als typische dadaistische Technik zu etablieren. Während ihrer Karriere machte Höch feministische Stücke und erforschte immer Ideen im Zusammenhang mit Geschlechterrollen. Durch ihre Tätigkeit in einem Verlag hatte sie viel Erfahrung im Umgang mit der patriarchalischen Medienkultur der Weimarer Republik. Hier schauen wir auf das Leben und Wirken von Hannah Höch.

Wer war Hannah Höch?

Liebe im Busch von Hannah Höchst , 1925, über Sotheby’s

Hannah Höch wurde 1889 in einer kleinen Stadt in Deutschland namens Gotha als Anna Therese Johanne Höch geboren. Sie wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, in der ihre Mutter ihrem sozialen Status entsprechend Interesse an Kunst zeigte. Mit 23 zog Höch nach Berlin, um an der Hochschule für angewandte Kunst Grafikdesign zu studieren. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, wurde die Schule geschlossen und Höch kehrte in ihre Heimatstadt zurück, wo sie für das Rote Kreuz arbeitete.

Nach Kriegsende kehrte die deutsche Künstlerin nach Berlin zurück, wo sie sich kennenlernte Raoul Hausmann , eine Dadaistin und ihr zukünftiges Liebesinteresse. Höch war eine unabhängige Frau, die sich selbst ernährte. Sie hatte einen Job beim Ullstein Verlag, wo sie Strickmuster entwarf, die in Damenzeitschriften gedruckt wurden. Ullstein Press war ein bekanntes Unternehmen, das populäre deutsche Zeitschriften wie die veröffentlichte Berliner Illustrirte Zeitung und Die Dame . Geld verdiente Höch auch mit der Gestaltung von Buchumschlägen.

Dada in Berlin

Dada – Puppen von Hannah Höchst , 1919, über Sotheby’s

Der deutsche Zweig der Bewegung wurde 1917 gegründet, ein Jahr nach der offizieller Beginn von Dadaist in Zürich. Die Gruppe war bis 1923 aktiv. Der Berliner Dada war eine sehr politische Bewegung. Mitglieder des Berliner Dada standen entweder dem Anarchismus oder kommunistischen Idealen nahe. Die Werke der deutschen Dadaisten wurden von ihrer Desillusionierung über den Ersten Weltkrieg, das neue politische Chaos der Novemberrevolution und die Massenmedien des Neuen inspiriert Weimarer Republik . Zu den an der Bewegung beteiligten Künstlern gehören Georg Grosz , John Herzfeld , Hannah Höch, Raoul Hausmann, and Johannes Baader.

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Höch wurde erstmals von Raoul Hausmann mit den Berliner Dada-Künstlern bekannt gemacht. Hausmann war damals verheiratet und hatte ein Kind, unabhängig davon, dass Höch und er eine Affäre begannen. Sie lebten noch bis 1922 zusammen. Höch wurde von Hans Richter auch als das gute Mädchen des Berliner Dada bezeichnet.

Wie viele andere Dada-Künstlerinnen , entwarf Höch Puppen aus verschiedenen Textilien, sogenannte Dada Puppets. Ihr Interesse an Textilien zeigt sich auch in ihrer Collage von 1922 Skizze für ein Denkmal für ein wichtiges Spitzenhemd die aus Stickmustern hergestellt wird.

Katalog zur Ersten Internationalen Dada-Messe , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

Dada-Künstler zeigte immer einen kritischen Umgang mit politischen und gesellschaftlichen Themen, aber Höch machte etwas anderes. In ihrer Arbeit konzentrierte sie sich häufig auf geschlechtsspezifische Themen. Als einzige Frau in der Berliner Dada-Künstlergruppe machte sie andere Erfahrungen als ihre männlichen Kollegen.

Das wichtigste Ereignis der Berliner Dada war die Erste Internationale Dada-Messe in Berlin im Jahr 1920. Eines der bekanntesten Stücke für diese Ausstellung war der preußische Erzengel . Die Arbeit bestand aus einer schweinegesichtigen Menschenpuppe in einer Militäruniform, die an der Decke aufgehängt war. Das Stück wurde von John Hartfield und Rudolf Schlichter erstellt.

Heartfield und Grosz weigerten sich zunächst, Höch an der Messe teilnehmen zu lassen, bis Hausmann drohte, alle seine Arbeiten aus der Ausstellung zu ziehen. Schließlich stellte Hannah Höch acht ihrer Werke auf der Ersten Internationalen Dada-Messe aus. In ihrem Stück Ja-Dandy, Höch thematisierte humorvoll die männliche Identität ihrer Mit-Dadaisten, indem sie die Wörter Dada und Dandy zu einem vermengte.

Trotz Einwänden von Grosz und Heartfield hatte Höch immer noch eine Reihe von Freunden in Dada-Kreisen. Sie stand den Künstlern nahe Kurt Schwitters , Jean Arp , und Sophie Taeuber-Arp . Laut Höch gehörten Schwitters und Arp zu den wenigen männlichen Kollegen, die Künstlerinnen ernst nahmen.

Fotomontagen des deutschen Künstlers

Und Schatten von Hannah Höchst , 1925, über Sotheby’s

Dadaisten in Berlin schufen oft Fotomontagen. Die Technik ähnelte der Collage. In Fotomontagen wurden aus Fotografien und Zeitungsausschnitten neue Kunstwerke geschaffen, die im Falle der Dadaisten eine politische Botschaft transportierten. Während der Weimarer Republik, die von 1918 bis 1933 andauerte, gab es eine wachsende Zahl von Druckerzeugnissen, die Künstler dazu inspirierten, dieses Material in ihren Werken zu verwenden.

Hannah Höch und Raoul Hausmann begannen 1918 während eines Urlaubs an der Ostsee mit der Herstellung von Fotomontagen. Sowohl Höch als auch Hausmann betrachteten die Fotomontage als eine Art statischen Film. Die Berliner Dada-Künstler wie Höch, Hausmann, Heartfield und Grosz nutzten alle diese Technik. Höch beschreibt die Fotomontage als magisches Neuland, in dem Freiheit die erste Voraussetzung ist. Die Methode der Fotomontage praktizierte sie fünf Jahrzehnte lang, auch nach dem Ende des Dadaismus. Ihre bekanntesten Fotomontagen stammen jedoch aus der Berliner Dada-Zeit.

Schnitt mit dem Dada-Küchenmesser durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche in Deutschland von Hannah Höchst , 1919, via Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

Eines der berühmtesten Werke von Hannah Höch ist eine Fotomontage von 1919 Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche der Weimarer Republik . Schon beim Blick auf den humorvollen Werktitel werden die feministischen Ansichten der deutschen Künstlerin sichtbar. Die von Höch verwendete Schere ist nach einem Küchenmesser benannt, das auf den für Frauen typischen Raum hinweist. In dieser Fotomontage hat Höch Bilder von Filmstars, Tänzern, Künstlern und Persönlichkeiten wie Karl Marx und Albert Einstein zusammengeklebt. Auch Höch zeigte sie deutlich Feministische Botschaft durch Hinzufügen einer Karte in der unteren rechten Ecke, die europäische Länder zeigt, in denen Frauen das Wahlrecht haben.

Aus einem ethnographischen Museum Serie von Fotomontagen

Indischer Tänzer: Aus einem ethnographischen Museum von Hannah Höchst , 1930, über MoMA, New York

In einer Reihe von Fotomontagen namens Aus einem Völkerkundemuseum , der deutsche Künstler, mischte Bilder mit Bildern der Stammeskunst. Die Serie besteht aus siebzehn Fotomontagen, die zwischen 1924 und 1930 entstanden sind. Inspiriert wurde Höch von ihrem Besuch im Völkerkundemuseum in den Niederlanden. In einer Arbeit aus dieser Reihe namens Indischer Tänzer kombinierte die Künstlerin ein Foto der Schauspielerin Renee Falconetti mit Bildern von Holzmasken aus Kamerun.

Eine weitere Fotomontage aus dieser Serie namens Mutter zeigt eine schwangere Frau, deren Gesicht durch eine Maske ersetzt wurde Kwakiutl-Stamm .

In dieser Serie verbindet Hannah Höch Altes mit Neuem, Vertrautes und Fremdes. Sie stellte auch die Frage, wer Schönheitsstandards schafft und wer entscheidet, was wir als schön empfinden. Höch hätte auch Frauen als die Anderen zeigen wollen können, indem er sie in den Fotomontagen mit Kunst vermischte, die in der westlichen Kultur als „primitiv“ oder orientalisch galt.

Die deutsche Künstlerin verwendete auch Bilder aus den Massenmedien für ihr 1934 benanntes Projekt Album . Album besteht aus rund hundert Seiten, davon 421 aus Zeitschriften.

Die neue Frau von Weimar

Raoul Hausmann und Hannah Höch , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

Hannah Höch hat sich in ihren Arbeiten auch mit der Idee der Neuen Frau bzw Die Neue Frau , die in den 1920er Jahren entstand. Die Neuen Frauen waren unabhängig, sexuell abenteuerlustig, androgyn gekleidet und führten einen nicht traditionellen Lebensstil. Auch die Neuen Frauen sollten den Männern gleichgestellt sein, was sich in der Praxis jedoch nicht ganz bewahrheitete. Die sogenannten Neuen Frauen von Weimar waren Sinnbilder der Moderne. Sie waren selbstbewusst, modisch, sie rauchten Zigaretten und gingen in Nachtclubs.

In der Presse wurde The New Woman häufig als männlich oder androgyn dargestellt. Also erforschte Höch die Vorstellungen davon, was Frauen – Frauen und Männer – Männer ausmacht. War es die Art, wie sie sich kleideten und trugen, oder waren es ihre Rechte oder Unrechte? Höch vermischt in ihrem Werk weibliche und männliche Figuren und verwischt die Grenzen zwischen den beiden Geschlechtern.

Marlene von Hannah Höchst , 1930, über Christie’s

Höchs Fotomontagen sind aus Bildern der Massenmedien entstanden. Da sie beim Ullstein Verlag arbeitete und Inhalte für die weiblichen Leser erstellte, hatte die deutsche Künstlerin einen guten Einblick in den Umgang der Medien mit Frauen. In ihrer Fotomontage von 1920 Schönes Mädchen , wir sehen einen weiblichen Körper als Objekt oder Ware präsentiert. Hier zeigte der deutsche Künstler die Neue Frau als Maschine neben anderen Konsumgütern wie BMW-Schildern. Viele Dadaisten, sowohl in Berlin als auch in New York, waren von der Idee des Menschen als Maschine fasziniert, daher ist Höchs Entscheidung, einen Menschen als Cyborg zu zeigen, nicht allzu überraschend.

Das Geschlecht wird auch in ihrer Fotomontage von 1920 thematisiert Der Vater . In dieser Arbeit sehen wir einen männlichen Kopf, aber der Körper besteht aus ausgeschnittenen weiblichen Teilen. Der weibliche Körper des Vaters hält ebenfalls ein Baby.

In ihrem Stück Marlene, Frauenbeine sind an eine Säulenbasis geklebt. In gewisser Weise Marlene wird als Monument der Sexualität präsentiert, auf das zwei Männer in der rechten unteren Ecke blicken.

Hannah Höch nach Dada

Porträt von Hannah Höch und Til Brugmann fotografiert von Raoul Hausmann , 1931, via Berlinische Galerie, Berlin

Nach der Trennung von Hausmann und dem Ende von Dadaist , Ihre nächste wichtige Beziehung war mit dem niederländischen Dichter Til Brugman, die neun Jahre dauerte. Höch lernte Brugman 1926 während eines Urlaubs mit Kurt Schwitters und seiner Frau kennen. Höchs Fotomontage wandern aus demselben Jahr könnte sich auf ihre Beziehung zu Brugman beziehen. In diesem Stück sehen wir zwei Frauen, die sich an den Händen halten und zusammen reisen.

Als Hitler 1933 an die Macht kam, wurden viele Avantgarde-Künstler, darunter auch Höch, als Kulturbolschewisten bezeichnet. Ausstellungen ihrer Arbeiten wurden ebenfalls verboten. Höchs kommende Ausstellung im Bauhaus in Dessau wurde abgesagt. Das neue politische Klima beeinflusste die Entscheidung vieler Künstler, Deutschland zu verlassen. Höch jedoch blieb und zog in ein Haus am Berliner Stadtrand. Sie heiratete den zwanzig Jahre jüngeren Geschäftsmann Kurt Matthies. Dieser Altersunterschied zwischen den beiden Partnern war für die damalige Zeit ziemlich ungewöhnlich, aber auch die meisten intimen Beziehungen von Höch.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Höch ein Werk geschaffen hat, das für das Verständnis der Medienkultur der Weimarer Republik, der deutschen Geschlechteridentitäten und der Geschlechterverhältnisse innerhalb der Berliner Dada-Bewegung sehr wichtig ist.