5 obsessive Motive in Salvador Dalís Werken

  Motive Salvador Dali Kunstwerke





Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domenech, im Volksmund als Salvador Dali bekannt, war ein katalanischer Künstler, der für seine surrealistischen, irrationalen und erotischen Gemälde gefeiert wurde. Er wurde 1904 in Figueres, einem kleinen Dorf im Norden Kataloniens, geboren. Seine Familie unterstützte seine Kreativität und Liebe zur Kunst und schickte ihn nach Madrid, um an der Akademie der Künste zu studieren, wo er wichtige Künstler wie Federico García Lorca und Luis Buñuel kennenlernte.



Was sind die Hauptmotive in Salvador Dalís Kunstwerken?

  Salvador Dali und Gala
Salvador Dalí und Gala, über The Economist

In den 1920er Jahren zog Dalí von Madrid nach Paris, wo er Maler wie ihn kennenlernte René Magritte , Pablo Picasso , Und Joan Miro . Diese Künstler haben seine Kunst stark beeinflusst. Während seines Aufenthalts in Paris lernte er auch Gala Eluard kennen, die er 1934 heiratete. Viele seiner Gemälde zeigen seine Liebe zu Gala, die schnell zu seiner Muse wurde. Dali wurde vor allem als surrealistischer Maler bekannt, arbeitete aber auch als Designer, Schriftsteller und Bildhauer.



  Salvador Dalí
Salvador Dali, über Wikipedia

Es ist schwierig, die wahre Persönlichkeit von Salvador Dalí aufzudecken. Er kontrollierte jeden einzelnen Text und jedes Interview, das zu seinen Lebzeiten über ihn veröffentlicht wurde, und seine öffentliche Persönlichkeit lag ihm sehr am Herzen. Ohne seine vorherige Durchsicht konnte kein Text veröffentlicht werden. Er schrieb sogar eine Autobiografie mit dem Titel Das geheime Leben von Salvador Dalí in dem er Geschichten aus seinem Leben erzählte. Allerdings können wir nie sicher sein, dass alles, was hier geschrieben steht, vollständig wahr ist. Einige Historiker glauben, dass Dali versucht haben könnte, seine künstlerische Persönlichkeit zu stärken, um mehr Aufmerksamkeit zu erregen.



Was wir wissen ist, dass Dalí viele Ängste hatte. Er hatte Angst vor Erröten, Vaterschaft, Frauen, weiblicher Sexualität, Reisen, Altern, Tod, Heuschrecken und Ameisen. Es gibt zahlreiche obsessive Motive, die dieser Maler in seinen Gemälden immer wieder wiederholt. Die Hauptidee der surrealistischen Kunst bestand darin, das Unbewusste zu erforschen – Dali erforschte oft seine Ängste. Man könnte ewig weiter nach jedem obsessiven und fetischistischen Motiv im Werk des Malers suchen. Werfen wir einen Blick auf einige davon.



1. Ameisen

  Dali andalusischer Hund
Szene aus Un chien andalou, 1929, über Tumblr

Ameisen sind eines der häufigsten Elemente in Dalís Gemälden. Als der Künstler fünf Jahre alt war, sah er, wie ein Ameisenhaufen ein totes Insekt fraß. Von diesem Moment an waren Ameisen angeblich ständig in seinen Gedanken präsent. In Dalís Werken stehen Ameisen für Tod und Verfall. Sie dienen als Erinnerung an die menschliche Sterblichkeit und die allgegenwärtige Vergänglichkeit. Auch Ameisen kommen im Film vor Ein andalusischer Hund (1929), das Dalí zusammen mit Luis Buñuel schuf. In einer bekannten Szene aus dem Film schwärmen Ameisen aus dem Ärmel eines Mannes und überfluten seine Hand.



  Salvador Dali Beständigkeit der Erinnerung
Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dali , 1931, über MoMA, New York



Ameisen erscheinen in einem von Dalis berühmtesten Gemälden mit dem Titel „ Der Beständigkeit der Erinnerung . Im Zentrum des Werkes sehen wir einen deformierten Kopf mit einer schmelzenden Uhr auf der Oberseite. Auch verzerrte Köpfe und schmelzende Uhren sind in seinen Werken häufig zu sehen.

2. Verzerrte Köpfe

  düsteres Spielgemälde
Das düstere Spiel von Salvador Dali, 1929, über Wikimedia Commons

Das nächste obsessive Motiv in Dalis Gemälden ist der große deformierte Kopf. Sein Gemälde Das düstere Spiel, Das Gemälde, das Dalí in Cadaqués während der Vorbereitungsphase für seine erste Einzelausstellung in Paris malte, zeigt einen deformierten Kopf. Rechts sehen wir einen Kopf im Profil, der ein Porträt des Künstlers selbst sein könnte. Es sieht so aus, als ob er schläft. In seinem Maul steckt eine Heuschrecke, eine Kreatur, vor der er irrationale Angst hatte. Das Gemälde zeigt die sexuellen Ängste und Unsicherheiten des Künstlers.

  Salvador Dali toller Masturbator
Der große Masturbator von Salvador Dalí, 1929, über Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Der große Masturbator wurde 1929 gemalt, als Dalí erst 25 Jahre alt war. Hier sehen wir in der Mitte einen deformierten Kopf im Profil, eine Art Selbstporträt des Künstlers. Man sieht eine große Heuschrecke, die am Kopf des Künstlers saugt, während Ameisen auf seiner Wange krabbeln. Wir sehen auch männliche und weibliche Figuren, die aus dem Kopf hervortreten und auf eine sexuelle Szene verweisen.

In diesem Gemälde gibt es noch ein weiteres Selbstporträt von Dalí, das in Form einer kleinen Figur erkennbar ist, die mit einem Felsen in Form einer Frau Liebe macht. Der große Masturbator stellt die Transformation dar, die der Künstler durchgemacht hat, als er Gala traf, die Frau seiner Träume, die ihn vor seinen Ängsten rettete. In diesem Gemälde drückte der spanische Künstler seine Ängste, Ängste, Fantasien und Obsessionen aus. Der hier abgebildete Kopf in Form eines Felsens ist eines der Motive, die in Dalís Werk wieder auftauchen werden.

  Dali Rätsel des Verlangens
Das Rätsel der Begierde: Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter von Salvador Dalí, 1929, über Artsy

Dalí malte im selben Jahr ein weiteres Gemälde mit demselben Motiv wie die beiden vorherigen Das Rätsel des Verlangens: Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter . Der deformierte Kopf, der in diesem Gemälde schlafend und träumend dargestellt ist, stellt wiederum das Selbstporträt des Malers dar. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Dalí durch einen Blick auf die Felsen an der Küste von Cadaqués zum Malen von Köpfen dieser Form inspiriert wurde.

Allerdings unterscheidet sich der in diesem Gemälde gezeigte Kopf etwas von den vorherigen. Es ist klein, dezent und voller Fächer. Auch Ameisen und Heuschrecken kommen in diesem Werk vor.

  Salvador Dali Schlaf
Schlaf von Salvador Dalí, 1937, über DaliPaintings.com

Der deformierte Kopf wird auch in einem Werk namens dargestellt Die Beständigkeit der Erinnerung. Dieses Motiv wurde um 1930 hauptsächlich von Dalí verwendet, danach hörte er für eine Weile auf, es zu malen. Etwa sieben Jahre später konzentrierte er sich erneut darauf. Auf dem Gemälde mit dem Titel Schlafen Der Kopf ist keine Darstellung seiner selbst, sondern die Personifizierung eines Traums. Krücken stützen den schlafenden Kopf und verweisen auf die Sorgen der Menschen in ihren Träumen. In dieser Arbeit sieht alles instabil aus. Auch der im Hintergrund abgebildete Hund braucht Unterstützung. Auch das bläuliche Licht, das die gesamte Bildfläche ausfüllt, trägt zur surrealen Atmosphäre des Werkes bei.

3. Schmelzende Uhren

  Salvador Dali Desintegration
Der Zerfall der Persistenz der Erinnerung von Salvador Dalí, 1952-1954, über Medium

Schmelzende Uhren sind ein Motiv, das häufig in Dalis Gemälden zu sehen ist. Von 1952 bis 1954 arbeitete Dalí an einem Gemälde mit dem Titel Der Zerfall der Persistenz der Erinnerung . Hier wird gezeigt, wie die Uhren völlig auseinanderfallen, während der Rest der im Gemälde gezeigten Welt in geometrische Blöcke zerfällt. Der deformierte Kopf ist neben allem anderen, was auf diesem Bild passiert, kaum noch wahrnehmbar.

4. Weibliche Figuren von hinten

  Salvador Dali Figur Fenstergemälde
Figur am Fenster von Salvador Dalí, 1925, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; neben „Frau am Fenster in Figueres“ von Salvador Dalí, 1926, über Pinterest

Dalí stellte stets weibliche Figuren von hinten dar. Eines der ersten Gemälde mit diesem Motiv ist bekannt als das Figur am Fenster . Um 1925 malte Dalí zahlreiche Werke mit diesem Motiv. In Frau am Fenster in Figueres Wir sehen eine bezaubernde Frau, die beim Stricken am Fenster sitzt. Sie ist in Figueres, Dalis Geburtsort, abgebildet.

  Salvador Dali Mädchen aus Ampurdan
Mädchen aus Ampurdan von Salvador Dalí, 1926, über Wikiart

In einem Gemälde namens Mädchen aus Ampurdan Der Künstler betonte das Gesäß und die Hüften einer unbekannten Frau. Nach 1929 tauchte dieses weibliche Motiv noch in Dalis Gemälden auf, allerdings mit Gala in der Hauptrolle.

  Salvador-Dali-Gala-Gemälde
Porträt einer Gala von Salvador Dalí, 1935, via MoMA, New York; neben Gala Nude from Behind von Salvador Dalí, 1960, via Mutualart

Porträt von Gala repräsentiert Dalís geliebte Frau und Muse. Hinter ihrem Kopf sehen wir Millets Gemälde Angelus . Dali hat Gala als junge Frau immer gemalt. Ein weiteres Werk mit seiner Muse, betitelt Gala-Akt von hinten, wird oft mit dem von Ingres verglichen Der Badende von Valpinçon .

5. Salvador Dalis Telefone

  Salvador-Dali-Bergsee
Mountain Lake von Salvador Dalí, 1938, via Tate Modern, London

Als Dali jung war, waren Telefone eine relativ neue Erfindung, die nur wenige nutzen konnten. Dali sagte, dass das Thema seines Gemäldes Bergsee war ein Gespräch zwischen dem britischen Premierminister Neville Chamberlain und Adolf Hitler. Das hier gezeigte Telefon wird auf Krücken gestützt, was auf eine Instabilität der Telefonverbindung hinweisen könnte. Auch die kaputte Telefonleitung trägt zu diesem Gefühl der Instabilität bei.

  Dali-Rätsel von Hitler
Das Rätsel Hitlers von Salvador Dalí, 1939, über Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Ein Jahr später schuf Dalí ein weiteres umstrittenes Gemälde mit dem Titel Das Rätsel Hitlers. Das hier abgebildete Telefon stellt einmal mehr den Nachrichtenüberbringer dar. Es ist über einem Teller angebracht und symbolisiert die damals vorhandene Angst und Vorfreude.

  Salvador Dali Hummertelefon
Hummertelefon von Salvador Dalí, 1936, über Tate Modern Museum, London

Im Jahr 1936 entwarf Dalí das berühmte Hummertelefon . Hummer waren ein weiteres Tier, das in Dalis Kunst häufig vorkam. Für den Künstler stellten Hummer etwas Erotisches und Sinnliches dar.