Wer war die Bilder-Generation?

Die Pictures Generation war eine lose verbundene Gruppe von Künstlern aus den 1970er Jahren in Amerika, die ihre Kunst nutzten, um Populärkultur und Massenmedien zu hinterfragen. Künstler arbeiteten mit verschiedenen Arten von Medien, darunter Film, Fotografie, Video und Performance, um die Sättigung mit voreingenommenen Bildern und Werbung zu kritisieren, die die zeitgenössische Gesellschaft infiltrierten. Der Name für die Bewegung stammt von einer Ausstellung von 1977 im Artist’s Space in New York mit dem Titel Pictures Generation. Wir werfen einen Blick auf eine Handvoll Künstler, die die Bewegung anführten und äußerst einflussreiche Kunst geschaffen haben, die die Natur von heute prägt zeitgenössisches Denken Heute.

1. Cindy Shermann

Die amerikanische Fotografin Cindy Sherman machte sich im New York der 1970er Jahre einen Namen mit einer Reihe von Schwarz-Weiß-Selbstporträts, in denen sie sich selbst als verschiedene Archetypen des Film Noir stilisierte, darunter die Femme Fatale, die Jungfrau in Not und so weiter. Dabei bat sie uns, darüber nachzudenken, wie Frauen innerhalb der Filmindustrie und in der Gesellschaft als Ganzes in verschiedene festgelegte Rollen typisiert wurden, anstatt als ihr komplexes und nuanciertes Selbst verstanden zu werden. Seit damals Sherman hat weiterhin eine beeindruckend große Auswahl an fotografischen Selbstporträts gemacht , die sich selbst in einer Reihe von kontinuierlich komplexen Gestalten stylt, von Hellsehern und Clowns bis hin zu verblassenden Hollywoodstars.

2. Richard Prinz

Richard Prinz trat in den 1970er Jahren als Schlüsselfigur in der Pictures Generation für seine Aneignung von Massenmedienbildern aus Anzeigen und Buchumschlägen in einer Reihe von Medien auf. Mit seiner Serie „Cowboys“ erlangte er eine große Fangemeinde. In dieser Werkgruppe „fotografierte“ er die Cowboys aus Marlboro-Werbungen, spielte mit den Originalbildern und verzerrte sie durch Vergrößern, Verwischen und Beschneiden, ein Prozess, der ihren künstlichen, mythischen Status als fiktive Symbole amerikanischer Begierde betont. Seit dieser Zeit hat der Künstler eine lange und erfolgreiche 40-jährige Karriere hinter sich, in der er angemessene Bilder verwendet, um die vermeintliche Authentizität zu kritisieren, die uns durch weit verbreitete populäre Medien angeboten wird.

3. Barbara Krüger

Die amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger hat ihre charakteristische rote, schwarz-weiße Textkunst in der Schriftart Futura Bold geschaffen, die zum Nachdenken anregende, provokative und herausfordernde Wörter und Aussagen enthält, die die Sprache der Werbung herausfordern. Sie ist besonders dafür bekannt, Macht- und Kontrollsysteme in den Vereinigten Staaten in Frage zu stellen und uns dazu zu bringen, darüber nachzudenken, wie die Regierung und andere öffentliche Stellen uns durch verschiedene Mittel der öffentlichen Botschaft manipulieren können. Krüger hat sie ausgebaut Textbasierte Kunst in eine Reihe von Medien, darunter Fotografie, Grafikdesign, Video, Installation , Bildhauerei und Architektur.

4. Robert Longo

Der New Yorker Künstler Robert Longo ist vor allem für seine Serie „Men in the Cities“ bekannt, in der er in Graphit eine Reihe elegant gekleideter Männer und Frauen zeichnete, die in seltsame, verzerrte Körperhaltungen verzerrt waren und an schwebende Momente von Bewegung, Gewalt oder Schmerz erinnern. Die Zeichnungen basieren auf Fotografien, die der Künstler von seinen Freunden gemacht hat, um die gewalttätigen Kampf- und Todesszenen nachzuahmen, die Filme und Fernsehsendungen der damaligen Zeit bevölkerten. Um seine Models dazu zu bringen, mit ihren Körpern zu ruckeln, warf Longo Tennisbälle auf seine Models, fotografierte den Moment, in dem sie sich wegdrehten, um nicht getroffen zu werden, oder zog ihre Körper mit Seilen in ungewöhnliche Posen. Die resultierenden Bilder verweisen auf den Glamour von kapitalistische Gesellschaft während der späten 1970er und frühen 1980er Jahre, während er auch auf seine dunklen, verstörenden Untertöne hinweist, die in Filmen wie erwähnt wurden Wall Street, 1987 und später amerikanischer Psycho , 2000.

5. Laurie Simmons

Die amerikanische Fotografin und Filmemacherin Laurie Simmons inszeniert seit den 1970er Jahren seltsam unheimliche häusliche Szenen mit Puppen, Bauchrednerpuppen, Marionetten und vermenschlichten Objekten. Ihre seltsam eindringliche Bildsprache erkundet Themen rund um sie Feminismus , Häuslichkeit und Konsumismus und die Art und Weise, wie sie sich darauf ausgewirkt haben, wie Frauen ihren Platz in der heutigen Welt verstehen.