Was sind Cindy Shermans böse Geschichtsporträts?
In ihr Geschichtsportraits , einer Fotoserie, für die sich die Künstlerin posierte, beschwört Cindy Sherman Gemälde alter Meister herauf. Mit Hilfe von künstlichen Brüsten, starkem Make-up und aufwändigen Kostümen verzerrt der Künstler die Bildsprache berühmter Künstler wie Caravaggio und Raphael. So entstehen skurril und künstlich wirkende Figuren mit unheimlicher und manchmal sogar abstoßender Wirkung. Der Kunstkritiker Hal Foster nannte sie Darstellungen von Hintern-hässliche Aristokraten . Während viele Stücke aus der Geschichtsportraits Serien dienen als Verschmelzung mehrerer Bilder und Darstellungen verschiedener Künstler, einige basieren auf bestimmten Gemälden. Hier sind fünf von Cindy Shermans Geschichtsportraits und die Werke, die ihren Porträts zugrunde liegen.
1. Cindy Shermans Ohne Titel #183 : Madame de Pompadour
Cindy Shermans arbeiten Ohne Titel #183 markiert den Anfang von ihr Geschichtsportraits Serie. Sherman wurde eingeladen, mit einem Unternehmen zusammenzuarbeiten, das Künstler ermutigte, funktionale Kunstwerke zu schaffen. Am Ende besuchte sie die Porzellanfabrik in Limoges, Frankreich. Dort sah Sherman Objekte, die Madame de Pompadour während ihrer Zusammenarbeit mit König Ludwig XV. entworfen hatte.
Der Künstler verwendete eine für die Marquise de Pompadour angefertigte Terrine und fotografierte inspiriert von der berühmten Geliebten Ludwigs XV. Sherman wollte keine Gemälde der Marquise de Pompadour kopieren. Stattdessen versuchte sie, jemanden zu erschaffen, der wie sie aussah. Ein Jahr, nachdem sie die Arbeit gemacht hatte Ohne Titel #183 , machte Sherman weitere Werke, die von dieser Zeit und der Französischen Revolution inspiriert waren.
Wenngleich Cindy Shermann kein bestimmtes Bild der Marquise de Pompadour kopiert hat, ihr Bild auf dem Foto ähnelt ihrem Bild auf den Gemälden von François Boucher . Der Rokoko Der Maler François Boucher war einer der Lieblingskünstler von Marquise de Pompadour und er schuf mehrere Porträts von ihr, wie das von 1759, das Teil der Wallace Collection ist.
Aufgrund der damals vorherrschenden Verwendung von starkem Make-up, Perücken und opulenter Kleidung scheinen Bilder von Madame de Pompadour eine ideale Wahl für Shermans übertriebene fiktive Charaktere zu sein. Doch während die Darstellung der Marquise de Pompadour mit blasser Haut, rosigen Wangen und zarten Rundungen natürlich und weich wirkt, wirkt Shermans Charakter im Vergleich dazu hart und künstlich. Ihre Brüste ragen wie zwei harte, fleischfarbene Kugeln aus dem Kleid und ihr Make-up zeigt klare, unvermischte, dunkle Linien. Shermans Version der Marquise de Pompadour betont nicht nur die Künstlichkeit der Originalgemälde, sondern stellt auch den prestigeträchtigen Status der bildenden Kunst in Frage.
2. Ohne Titel 205 und Raffaels die Fornarina
Zur Zeit des Geschichtsportraits’ Schöpfung lebte Cindy Sherman in Rom. Da sie nicht viele Kostüme und Requisiten mit nach Italien nahm, ging Sherman auf Flohmärkte, um viele Dinge zu finden, die sie in ihren Fotos verwenden konnte. Mit einem Schal um den Kopf und etwas, das wie ein alter Vorhang über ihrem Körper drapiert aussieht, imitierte die Künstlerin Raffaels Werk. Ihr Arm ist mit einem gekräuselten Gummiband verziert. Dieser improvisierte Ansatz ist charakteristisch für die Geschichtsportraits . Die Verwendung von Vorhandenem und billig wirkenden Materialien stehen in starkem Kontrast zu der eleganten und tadellosen Kleidung, die in vielen kunsthistorischen Bildern dargestellt wird. Die künstlichen Brüste und der schwanger aussehende Bauch tragen zum parodistischen Charakter der Arbeit bei.
Ohne Titel 205 basiert auf Raffaels die Fornarina , auch genannt Porträt einer jungen Frau . Obwohl die Künstlerin zu dieser Zeit in Rom lebte, besuchte sie dort nie die Kirchen oder Museen, um die Originalkunstwerke zu sehen. Sie arbeitete mit Reproduktionen aus Büchern, was die Wertschätzung der Künstlerin für die Reproduzierbarkeit der Fotografie unterstreicht.
Es gibt mehrere Interpretationen darüber, wer die Person in Raffaels Werk darstellt die Fornarina Ist. Einer von ihnen identifiziert Margarita Luti als die abgebildete Frau, die Raffaels Geliebte und Muse war. Ihr Vater war Bäcker, und sie wurde daher La Fornarina oder die Tochter des Bäckers genannt. Andere Interpretationen beschreiben das Werk eher als allgemeinere Darstellung als als Porträt einer bestimmten Person.
Joanna Woods-Marsden argumentiert zum Beispiel, dass das Bild ein Beispiel für die sein könnte netter Deal Thema, also die Darstellung der Schönheit durch den Künstler. Es wurde auch spekuliert, dass die Frau auf dem Gemälde eine Darstellung einer Sexarbeiterin und einer Hexe ist. Die Ungewissheit über die Identität der Frau macht Raphaels Werk zu einem perfekten Modell für Shermans Dekonstruktion der weiblichen Identität, indem er sich als unterschiedliche Charaktere ausgibt.
Die Unterschiede zwischen Shermans Ohne Titel 205 und Raffaels die fornarina hätte Raphaels Zeitgenossen wahrscheinlich schockiert. Eine ehrenvolle Darstellung wurde durch die Zurschaustellung von Reichtum und teurer Kleidung gewährleistet. In Shermans Fall fehlt die reich verzierte Kopfbrosche aus wertvollen Materialien, und der exquisite goldene Kopfschmuck wurde durch das ersetzt, was Joanna Woods-Marsden nannte ein abgenutzter, zerzauster Geschirrlappen . Auch die schwangere Darstellung einer unverheirateten Frau wäre für die damalige Zeit ungewöhnlich gewesen.
3. Ohne Titel #216 und Jean Fouquets Melun Diptychon
Cindy Shermans Ohne Titel #216 wurde von der rechten Tafel von Jean Fouquets Melun-Diptychon inspiriert. Das Werk des französischen Malers entstand um 1452 und zeigt die Jungfrau Maria und Jesus Christus als Kind. Der auffälligste Aspekt der Arbeit von Cindy Sherman und Jean Fouquet ist wahrscheinlich die kugelförmige Brust, die aussieht, als wäre sie auf den Körper geklebt. Die Künstlichkeit der Brustprothese auf Shermans Foto ist der Anatomie von Jean Fouquets Jungfrau sehr ähnlich.
Das Kind in Cindy Shermans Bild ist ebenfalls gefälscht. Die Künstlerin brachte ihre mangelnde Wertschätzung gegenüber den Alten Meistern offen zum Ausdruck. Sie verglich die Brust in Ohne Titel #216 zu einer Grapefruit und sprach darüber, dass weder die Brüste noch die Babys auf Gemälden der Alten Meister realistisch aussehen. Sie kritisierte die Idealisierung dieser Gemälde und stellte die Vorstellung in Frage, dass jeder sie bewundern sollte.
Sherman sagte, dass sie eine Verachtung für die heilige und religiöse Behandlung von Kunst entwickelt habe. In ihr Geschichtsportraits , störte sie diese Heiligkeit, indem sie die absurde Künstlichkeit übertrieb. Daher die Krone rein Ohne Titel #216 sieht nicht edel aus, sondern eher wie aus Plastik. Ihr Haar, ihre Augenbrauen, Lippen und sogar die Haut auf ihrer Stirn sehen unecht aus, was zu einer bizarren Version der idealisierten Jungfrau führt. Die Künstlerin sagte, sie habe solche Arbeiten gemacht, damit Menschen ohne kunsthistorischen Hintergrund daran Freude hätten. Sie verweisen zwar auf die Kultur und Geschichte der europäischen Malerei, machen sich aber auch über die ernste Atmosphäre, die sie umgibt, lustig.
4. Ohne Titel #224 und Caravaggios Junger kranker Bacchus
Der Geschichtsportraits Die Serie enthält einige der ersten Bilder von Cindy Sherman, die als Mann verkleidet ist. Ihre bisherigen Beispiele in der Schwarz-Weiß-Fotografie sind nicht so geworden, wie die Künstlerin es beabsichtigt hatte. Als sie das machte Geschichtsportraits , bemerkte sie, dass sie mit Kostümen, Perücken und Make-up leicht das Aussehen männlicher Charaktere annehmen konnte. Sie fand es auch einfacher, Charaktere zu entwerfen, die nicht viele Emotionen zeigen, was bei vielen Figuren der Fall war Geschichtsportraits .
Für Ohne Titel #224 , in die sich Sherman verwandelte Caravaggios Junger kranker Bacchus. Bevor sie die Fotos erstellte, riss sie die Seiten aus Büchern mit kunsthistorischen Bildern heraus und klebte sie an die Wand, um sie aufzunehmen. Um wie die Figur des Originals auszusehen, setzte Sherman eine Krone aus Blättern auf, hielt Weintrauben in der Hand und legte welche auf den Tisch, zog ein weißes, togaartiges Gewand an und schminkte ihr Gesicht entsprechend.
Shermans Gesicht entspricht der blassen und kränklich aussehenden Farbe von Caravaggios Bacchus. Sherman verwendete auch Make-up, um ihren Arm und Rücken muskulöser aussehen zu lassen. Sie legte sogar die Schärpe auf den Tisch wie in Caravaggios Gemälde, was macht Ohne Titel #224 die offensichtlichste Kopie von ihr Geschichtsportraits . Caravaggios Original ist ein Selbstporträt des Künstlers als römischer Weingott Bacchus. Dies ergänzt Cindy Shermans Thema Verkleidung und Identität. Ihre Arbeit zeigt eine Künstlerin, die versucht, wie Caravaggio auszusehen, die versucht, wie Bacchus auszusehen.
5. Cindy Shermans Ohne Titel #228 : Judith und Holofernes
Cindy Shermans Ohne Titel #228 wurde von der Geschichte der Enthauptung von Holofernes durch Judith inspiriert, einem beliebten Thema in der gesamten Kunstgeschichte. Die biblische Geschichte handelt davon, wie Judith, eine schöne Witwe, Israel rettete, indem sie den assyrischen General Holofernes enthauptete. Sie wurde in sein Zelt eingeladen und nachdem der betrunkene Holofernes eingeschlafen war, schnitt sie ihm den Kopf ab. Sherman stützte ihre Darstellung auf mehrere Renaissance- und Barockgemälde, aber das rote Kleid und der blaue Stoff, den sie auf dem Foto trägt, sehen denen von Sandro Botticelli sehr ähnlich Judith mit dem Kopf des Holofernes .
Anstatt teure Materialien und einen realistisch aussehenden Kopf zu verwenden, verwendete Sherman billige Kleidungsstücke aus Second-Hand-Läden und etwas, das aussieht wie eine Halloween-Maske. Die Künstlerin sagte sogar, sie würde sich gerne jeden Tag verkleiden, als wäre es Halloween, und als eine exzentrische Figur in die Welt hinausgehen. Es scheint, dass Sherman Prothesen verwendet hat Ohne Titel #228 Füße und Bauch zu vergrößern und damit die oft stark idealisierten und künstlichen Darstellungen der Alten Meister zu übertreiben und zu kritisieren.