Was sind die berühmtesten Kunstwerke von Roy Lichtenstein?

Roy Lichtenstein war einer der Amerikaner Pop-Art’s größten Pioniere. Er ging im New York der 1960er Jahre neue Wege und brachte die Gags, Gimmicks und Ben-Day-Punkte von Comics in seine Kunst . Dabei erfand er einen individuellen Stil, der bis heute unverkennbar ist. Während seiner langen Karriere produzierte Lichtenstein ein umfangreiches Werk, darunter Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen. Es gibt jedoch nur eine Handvoll dieser Werke aus den 1960er Jahren, die zu seinen denkwürdigsten Ikonen geworden sind. Diese werden wir in diesem kurzen Leitfaden zu Lichtensteins Kunst feiern.

1. Im Auto, 1962

Roy Lichtenstein, Im Auto (Ausschnitt), 1962, Bild mit freundlicher Genehmigung von Big Issue North

Lichtenstein schuf sein ikonisches Gemälde Im Auto, 1963, früh in seiner Karriere. Es signalisierte eine Periode bedeutenden Durchbruchs, als er anfing, sich zu reproduzierenComic-BuchBilder alsPop-Art. Wir sehen in dieser Arbeit, wie Lichtenstein sich auf die Aktionsaufnahme einer einzelnen beschnittenen Nahaufnahme konzentrierte Comic-Buch Rahmen, der den dramatischsten Punkt der Geschichte betont. Diese besondere Comic-Szene basierte auf einer Serie mit dem Titel „Mädchenromane“, die sich auf die stereotypen männlichen / weiblichen Archetypen der Ära stützten, ähnlich wie Charaktere aus einem Hitchcock-Film. Einerseits scheinen diese Charaktere den Stil des Amerikas der 1950er Jahre zu verkörpern, mit der blonden Bombe und dem dunkelhaarigen, höflichen männlichen Verehrer. Aber Lichtensteins Charaktere sind hyperaufgeblasene, fast lächerliche Stereotypen, die mit flacher Oberflächlichkeit in pixeligen Ben-Day-Punkten wiedergegeben werden.

zwei. Puh!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, Bild mit freundlicher Genehmigung von Tate

In diesem dramatischen, actiongeladenen Diptychon erkundet Lichtenstein, wie kühne, übergroße Comictexte unsere Aufmerksamkeit erregen können. Hier ist das Wort Whaam! in leuchtend gelben Buchstaben gezeichnet, die übereinander stürzen. Rote und gelbe Flammen und Aktionslinien explodieren um ihn herum. Links ist ein beschnittener Kampfjet, umgeben von langen Linien und Rauchschwaden, die eine Hochgeschwindigkeitsbewegung suggerieren. Lichtenstein fertigte diese Arbeit als Teil einer Serie zum Thema Krieg an. Er verwendete Auszüge aus dem Comic-Buch Serie „All-American Men of War.“ Einerseits wählte der Künstler dieses Sujet aufgrund seines bewusst provokanten, emotionalen und aufmerksamkeitsstarken Materials. Aber Lichtensteins Darstellung des Krieges als fast kindliche, stereotype Männerphantasie war auch eine augenzwinkernde Kritik an der Sinnlosigkeit des Krieges. Es ist bezeichnend, dass er diese Serie als die gemacht hat Vietnam War war bereits im Gange.

3. Ertrinkendes Mädchen, 1963

Roy Lichtenstein, Ertrinkendes Mädchen, 1963, Bild mit freundlicher Genehmigung des Museum of Modern Art, New York

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Im Ertrinkendes Mädchen, 1963 vermittelt Lichtenstein das, was er als hoch aufgeladene und emotionale Themen bezeichnet. Lichtenstein hat die Szene in diesem Gemälde aus dem Comicbuch der 1960er Jahre mit dem Titel „Geheime Herzen.“ Er zeigt uns eine junge Frau, die kurz vor dem Ertrinken steht, während die Wasserschwünge um sie herum von den Tränen widergespiegelt werden, die ihre Augen füllen. Lichtenstein genoss es, solche Momente mit einer stark übertriebenen Sprache zu illustrieren und Stereotypen wie die verletzliche junge Frau und den männlichen Helden zu betonen. Er macht sich bewusst über diese Archetypen lustig und stellt ihre Gültigkeit in Frage, besonders wenn sie im Amerika der 1950er und 1960er Jahre so tief verwurzelt waren.

4. Pinselstrich, 1965

Roy Lichtenstein, Pinselstrich (Corlett 11.5), 1965, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Lichtenstein fertigte Mitte der 1960er Jahre eine Reihe von Gemälden und Drucken wie diese mit vergrößerten Pinselstrichen an. Obwohl sie ein etwas ausdrucksstarkes Aussehen haben, hat Lichtenstein die Pinselstriche tatsächlich aus einer Comicbuchgeschichte mit dem Titel „The Painting“ übernommen. Es wurde im Rahmen eines Kollektivs namens veröffentlicht „Seltsame Suspense-Geschichten“ im Jahr 1964. Der expressive Pinselstrich war in den 1960er Jahren zum Synonym für die Sprache geworden Abstrakter Expressionismus und die stereotyp gequälte Künstlerseele. Aber indem Lichtenstein seinen Pinselstrich in einem sauberen, präzisen und mechanischen Stil wiedergibt, macht er ihn distanziert und entpersönlicht. Dabei erinnert er uns daran, dass auch sie zu einer Ware gewordenen kulturellen Trope geworden ist, die sich leicht replizieren und reproduzieren lässt.