Amedeo Modigliani: Ein moderner Influencer jenseits seiner Zeit

Porträt von Amedeo Modigliani , über Musée de l'Orangerie; mit Kopf von Amedeo Modigliani , 1911-12, über Sotheby’s; und Frau Pompadour von Amedeo Modigliani , 1915, über das Art Institute of Chicago

Italienischer Maler Amedeo Modigliani s Werk gehört leicht zu den bekanntesten in der westlichen Kunstgeschichte, und sein Name steht neben Leuten wie Pablo Picasso und Piet Mondrian als eine führende Figur der europäischen Malerei des frühen 20. Jahrhunderts. Leider verkaufte er im Laufe seines Lebens wenig von seiner Arbeit und war für seine Gewohnheiten des übermäßigen Trinkens und Drogenkonsums ebenso bekannt wie für seine kreativen Talente.

Sein Einfluss auf seine Zeitgenossen war jedoch schon vor seinem tragischen Tod im Alter von nur 35 Jahren deutlich zu spüren. Und er war noch lange danach zu spüren, als Künstler sich vom Leben und Werk des italienischen Malers inspirieren ließen.

Amedeo Modiglianis Stil

Frau Hanka Zborowska von Amedeo Modigliani , 1917, über Christie’s

Amedeo Modiglianis Stil ist sofort erkennbar. Darüber hinaus war es anders als fast alles, was seine Zeitgenossen zu dieser Zeit taten. Während die Kubisten und Post-Impressionisten Modigliani konzentrierte sich auf die Verwendung von leuchtenden Farben und Abstraktion und entschied sich stattdessen dafür, sich mit einer der bewährtesten Methoden der Kunstgeschichte – dem Porträt – mit der conditio humana auseinanderzusetzen.

Modigliani sagte, er suche nicht das Reale oder das Unwirkliche sondern das Unbewusste, das Mysterium des Instinktiven im Menschengeschlecht . Er schlug oft vor, dass die Augen der Weg seien, durch den wir diese tieferen Bedeutungen aufdecken könnten, und deshalb konzentrierte er sich so intensiv auf Menschen und Porträts.

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Das Werk des italienischen Malers ist oft am leichtesten an den Menschen darin zu erkennen. Ihre langen Hälse, gebogenen Nasen und verlorenen Augen waren typisch für Modiglianis Stil und sind zweifellos einer der Gründe, warum seine Arbeiten heute so beliebt sind.

Darüber hinaus sticht die Farbpalette in den meisten seiner Werke als „typisch Modigliani“ hervor. Die von ihm verwendeten Farben haben eine große Tiefe, und ihre reichen, warmen Töne tragen maßgeblich zur Schaffung seines eigenwilligen Stils bei.

Wichtig ist jedoch, dass die Malerei keineswegs sein einziges künstlerisches Schaffen war. Tatsächlich wird angenommen, dass Modigliani einen Großteil seiner Karriere verbracht hat viel mehr Interesse an Bildhauerei . Die charakteristischen Formen, die in seinen Gemälden auftauchen, finden jedoch immer noch eine Heimat in seinen dreidimensionalen Arbeiten.

Wenn überhaupt, erlaubten ihm seine Skulpturen, seine Vision von Menschen und der Welt um ihn herum noch stärker zu konstruieren. Obwohl seine Bilder keineswegs zweidimensional wirken, verleiht das physische Gewicht, das der Entstehung einer Steinskulptur innewohnt, seinen dreidimensionalen Arbeiten eine besondere Schwere.

Künstlerische Einflüsse

Porträt von Friedrich Nietzsche, der viel von Modiglianis Weltanschauung inspirierte , über Merion West

Auch wenn der Ausgang am Ende ganz anders ausgefallen sein mag, wurde Amedeo Modigliani in ganz ähnlicher Weise wie er beeinflusst Kubistisch Freund Pablo Picasso . Es ist eine etablierte und lange diskutierte Trope, die Picassos ist Damen von Avignon (unter anderem) wurde beeinflusst von Afrikanische Masken – das angesichts der kolonialen Verbindungen und Geschichte des Landes zu einem beliebten Sammlerstück in Frankreich geworden war.

Er war auch, wie viele Künstler, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris lebten, stark von philosophischer und politischer Literatur beeinflusst. Genau wie seine Vorfahren, die Talmudgelehrte gewesen waren, war auch er ein ziemlicher Bücherwurm und Philosophiefanatiker. Seine eigenen Kampferfahrungen spielten zweifellos eine bedeutende Rolle in seinem besonderen Interesse an Nietzsche .

Wie viele andere seiner Zeit wurde auch er stark von der Poesie von Charles Baudelaire und Comte de Lautréamont beeinflusst. Insbesondere Baudelaires Fokus auf Dekadenz und Laster erwies sich als einflussreich für Modiglianis Ansichten, als er in seine Fußstapfen trat, wenn es darum ging, sich solchen Extravaganzen hinzugeben.

Sitzende Clownin (La Clownesse assise) von Henri de Toulouse-Lautrec , 1896, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Künstlerisch sind aber auch die Einflüsse der Pariser Kunst deutlich, die ihn in die Stadt gezogen hatten. Obwohl sich der italienische Maler stilistisch oft von seinen Zeitgenossen entfremdet hat, gibt es deutliche Einflüsse von der Art Henri aus Toulouse-Lautrec , der die Künstlergeneration vor seiner eigenen dominiert hatte. Besonders die Porträts von Modigliani lassen sich mit denen von Toulouse-Lautrec in Verbindung bringen Tänzer in ihren Umkleidekabinen in seinem Lieblingslokal, dem Moulin Rouge .

Freunde des italienischen Malers

Porträt von Pablo Picasso von Amedeo Modigliani, 1915, in einer Privatsammlung

Wie bereits erwähnt, war Amedeo Modigliani mit vielen anderen führenden Persönlichkeiten seiner künstlerischen Generation gut bekannt. Eine Zeit lang arbeitete er an Picassos Werken Waschhausboot im Montmartre. Vor seinem frühen Tod hatte er sich in seinem künstlerischen Freundeskreis einen guten Ruf erarbeiten können – wenn nicht darüber hinaus in den Köpfen der Kritik oder des Publikums.

Mit dem walisischen Maler war er eng befreundet Nina Hamnett , der 1914 nach Paris gezogen war und sich ihr berühmt als Modigliani, Maler und Jude, vorstellte. Er kannte und arbeitete auch eng mit dem polnischen Bildhauer Constantin Brâncuși zusammen, bei dem er ein Jahr lang Bildhauerei studierte; sowie Jacob Epstein, dessen massige und kraftvolle Skulpturen einen deutlichen Einfluss auf Modiglianis Werk hatten.

Er war auch bekannt Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir und André Derain , denen er besonders nahe stand, als er während des Ersten Weltkriegs nach Südfrankreich zog.

Krankheit und Tod

Das Grab von Modigliani und seiner Frau Jeanne , auf dem Friedhof Père Lachaise, Paris, über die Stadt der Unsterblichen

Amedeo Modigliani war schon immer ein kränklicher Mensch gewesen. Als Kind hatte er an Pleuritis, Typhus und Tuberkulose gelitten , was ihm große Sorgen bereitete und dazu führte, dass er einen Großteil seiner Kindheit von seiner Mutter zu Hause unterrichtet wurde.

Obwohl er sich weitgehend von den Krankheitsanfällen seiner Kindheit erholte, sollte das Erwachsenenleben des italienischen Malers nicht vollständig davon befreit werden. Er wurde oft als sozial herausgefordert wahrgenommen, was möglicherweise auf seine isolierte Erziehung zurückzuführen war.

Noch tragischer, seine Frau, Jeanne Hebuterne war so von Trauer überwältigt, dass sie sich nur zwei Tage nach seinem Tod aus dem Fenster im fünften Stock ihres Elternhauses stürzte, in dem sie sich aufgehalten hatte. Zu diesem Zeitpunkt war sie im sechsten Monat schwanger und tötete sich und das ungeborene Kind des Paares.

Die beiden wurden zunächst getrennt begraben, da ihre Familie Modigliani seit langem nicht mag, den sie für einen Tunichtgut und einen XXX hielten. 1930 traf die Familie jedoch endlich Vorkehrungen für die Überführung ihres Leichnams in die Friedhof Pere Lachaise in Paris, um neben Amedeo beigesetzt zu werden.

Ihre Grabsteine ​​spiegeln die schreckliche Natur jedes ihrer Todesfälle wider, mit Modiglianis Sprichwort, vom Tod niedergeschlagen im Moment der Herrlichkeit, und Hebuternes ergreifender Beschreibung, die sie als seine hingebungsvolle Begleiterin für das extreme Opfer beschreibt.

Einflüsse auf andere

Porträt von André Derain, 1918-19, über La Gazette Drouot, Paris

Trotz seines frühen Todes und der relativen Anonymität, die er beruflich während seines Lebens sah, inspirierte Amedeo Modiglianis Werk weiterhin Künstler auf der ganzen Welt – sogar über seinen unmittelbaren Kreis hinaus. Seine Skulpturen waren ein Einfluss auf die britischen modernistischen Künstler Henry Moore und Barbara Heppworth .

Seine Reise nach Südfrankreich im Jahr 1918 schien auch Auswirkungen auf die Arbeit der Künstler zu haben, mit denen er Zeit verbrachte. Insbesondere die Kupferprägung von André Derain Porträt (1918-19), das er im selben Jahr schuf, weist eine verblüffende Ähnlichkeit mit Modiglianis Stil auf.

Inzwischen haben seine Bilder seit seinem Tod im Laufe des Jahrhunderts oder so unzählige Künstler beeinflusst. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Arbeit von Margaret Keane , dessen berühmte großäugige Kinderporträts in den 1960er Jahren nicht nur die Welt im Sturm eroberten, sondern auch 2014 das Biopic „Big Eyes“ mit Amy Adams und Christoph Waltz inspirierten.

Bezeichnenderweise seine Freundschaft mit Diego Rivera machte seine Arbeit zu einer besonderen Inspirationsquelle für Frida Kahlo , deren Bilder ein offensichtliches tragen nicke Modigliani zu s eigene. Besonders ihre Selbstporträts, von denen es viele gibt, teilen die langen Hälse und distanzierten Gesichtsausdrücke, die ein fester Bestandteil von Modiglianis Werk waren.

Amedeo Modigliani in der Popkultur

Standbild aus „Es“ 2017, Via Dormitor

Der Einfluss von Amedeo Modigliani ist bis heute in der Kunstwelt und darüber hinaus spürbar. Seine Kunstwerke erzielen in Auktionshäusern auf der ganzen Welt immer höhere Preise, was angesichts der relativen Armut, die er während seines Lebens – und 2010 seines – erlebte, etwas ironisch ist Wette (1912) wurde mit einem atemberaubenden Preis von 43,2 Millionen Euro zur drittteuersten Skulptur der Welt.

Während viele Künstler weiterhin stilistisch von dem italienischen Maler beeinflusst werden, gibt es zahlreiche Hinweise auf seine Arbeit in der gesamten Populärkultur. Am auffälligsten ist der berühmte Horrorregisseur Andy Muschietti hat in einigen seiner Filme Verweise auf Modiglianis Arbeit aufgenommen.

Im Mutter (2013) ähnelt die furchteinflößende Titelfigur einer Modigliani-ähnlichen Figur mit beunruhigend gestreckten Gesichtszügen. Im ES (2017) erwacht ein Modigliani-ähnliches Gemälde zum Leben und die Figur darin verfolgt den jungen Sohn eines Rabbiners, der sich auf seine Bar Mizwa vorbereitet.

Seine Besessenheit von Modiglianis Stil und seine Assoziation mit dem Gefühl der Angst rührte von seiner Behauptung her, dass er als Kind den künstlerischen Wert oder Stil des Modigliani-Gemäldes, das seine Mutter an der Wand hatte, nicht gesehen habe. Stattdessen konnte er nur ein deformiertes Monster sehen.

Abgesehen von diesem Beispiel und trotz der relativ kurzen Zeit, in der er als Künstler gearbeitet hat, ist Amedeo Modiglianis Geschichte eindeutig eine, die weiterhin die Fantasie von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt anregt. Seit seinem Tod gab es unzählige Bücher (sowohl fiktive als auch nicht fiktive) über sein Leben; es wurden Theaterstücke geschrieben; und sogar drei Filme in Spielfilmlänge, die seine Lebensgeschichte beschreiben.