10 berühmte Tanzbilder, die Sie dazu bringen werden, mitzumachen

Das spanische Ballett von Edouard Manet, 1862; mit Tanzen von Henri Matisse, 1909-10; und Tanzen Sie in Bougival von Pierre-Auguste Renoir, 1883

Viele französische Künstler haben im Laufe der Jahrhunderte Meisterwerke mit dem Thema Tanz geschaffen und uns zahlreiche berühmte Tanzgemälde hinterlassen. Diese französischen Tanzgemälde fangen intime Momente des täglichen Lebens ein, anstatt offen gestellte und inszenierte Motive. Tanz ist eine Kunstform, die in allen Kulturen und Epochen eine herausragende Rolle spielt, Emotionen ausdrückt und Verbindungen zwischen Menschen ermöglicht. Wie die Kunst entwickelt sie sich ständig weiter und verändert sich mit der Zeit, aber wir können immer noch die gleiche Leidenschaft finden, wenn wir den Tanz der Vergangenheit mit dem Tanz der Gegenwart vergleichen. Hier sind 10 berühmte Tanzbilder, die nach so viel Spaß aussehen, dass Sie vielleicht mitmachen möchten!

Berühmte Tanzbilder des 19. Jahrhunderts

1. Ein Morgen, Der Tanz der Nymphen Von Camille Corot

Ein Morgen, Der Tanz der Nymphen von Camille Corot , 1850, über das Musée d'Orsay, Paris

Ein Morgen, Der Tanz der Nymphen in einem französischen Gemälde von mythologischen Nymphen, die betrunken tanzen, während sie von den Bäumen aus beobachtet werden. Camille Corot hat sie in diesem Landschaftsbild so platziert, als wäre ihr realer Ort eine Theaterbühne und nicht der Wald. Die Tänzer erscheinen in einem hellen Sonnenfleck, als stünden sie im Mittelpunkt, und die Bäume hinter ihnen mit den Zuschauern sind wie der Vorhang. Dieser Szenenwechsel nimmt dem Werk die Bedachtheit und Struktur, die es ausdrücken würde, wenn es in einen formellen Rahmen gestellt würde. Auch der Originaltitel Ein Morgen, der Tanz der Nymphen, spielt auf den Einfluss des Theaters mit der Verwendung von an Morgen, eine Aufführung, die tagsüber stattfindet .

Mit der im Wald platzierten Szene haben wir die Weichheit und Spontaneität von Menschen, die sich auf natürliche, realistische Weise amüsieren. Mit diesem Gemälde versuchte Corot, sich von klassischeren Formen der Malerei zu lösen mythologisch Kreaturen hin zu naturalistischeren Werken, aber wie wir anhand der von ihm aufgenommenen Figuren sehen können, war er noch nicht bereit, seinen alten Stil aufzugeben.

2. Das spanische Ballett Von Edouard Manet

Das spanische Ballett von Edouard Manet , 1862, über die Phillips Collection, Washington D.C.

Der Titel dieses berühmten Tanzgemäldes bedeutet „Das spanische Ballett“. Tänzer aus der Königliches Theater von Madrid war gekommen, um im Pariser Hippodrom aufzutreten, und Manet bestand darauf, dass sie in sein Atelier zurückkehrten, damit er sie malen konnte. Er hat die aufwendigen Details ihrer Kleidung und die Lebendigkeit der Farben, die durch den Kontrast zwischen Hell und Dunkel verstärkt werden, einbezogen, um eine erhebende Darstellung der berühmten Tänzer mitten in einer ihrer Aufführungen zu schaffen. Das Romantik des Werks unterstreicht den französischen Eindruck der spanischen Kunst und Kultur, der in den 1830er Jahren begann. Wir spüren den Rhythmus zwischen den Tänzern und die Anwesenheit von Musikern rundet das volle Erlebnis der Aufführung ab. Sogar die Figuren in den Schatten bringen mehr Faszination in die Szene und drängen uns, weiter nachzuforschen.

3. Die Tanzklasse Von Edgar Degas

Die Tanzklasse von Edgar Degas , 1870, über das Metropolitan Museum of Art, New York

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Wir können nicht über berühmte französische Tanzbilder sprechen, ohne sie einzubeziehen Edgar Degas . Er produzierte über 1500 Zeichnungen, Gemälde, Drucke und Skulpturen von Tänzern, wobei er sich besonders auf Ballerinas konzentrierte. Er wird als ein eingestuft Impressionistischer Maler , aber seine Beziehung zur Bewegung war kompliziert. Er mochte ihre Malpraxis nicht Im Freien (außen).

Die Tanzklasse ist ein berühmtes Tanzgemälde einer Probe und wurde tatsächlich in Degas Atelier gemalt. Hinter den Kulissen der Pariser Oper durfte er nicht malen, also musste er seine Untertanen einladen, sich ihm in seinem Atelier anzuschließen. Wie auf einem Foto können wir sehen, dass in dieser ausgeschnittenen Szene mehr passiert. Das Klavier ist abgeschnitten und dahinter sehen wir Mädchen, die sich unterhalten und nach links schauen, was darauf hinweist, dass es mehr Mädchen gibt, die wir nicht sehen können.

Während des gesamten Gemäldes passieren viele Dinge; Mädchen reden und lachen, ein Mädchen übt noch, der Lehrer spielt Geige und sogar ein Mädchen, das allein dasteht und sich über etwas aufregt. Diese kleinen Momente, die alle gleichzeitig passieren, sollen die Aufrichtigkeit dieser Szene unterstreichen. Degas ist bekannt für Arbeiten wie diese, in denen das tägliche Leben thematisiert und so nah wie möglich an der Normalität belassen wird.

4. Bal du Moulin De La Galette Von Pierre-Auguste Renoir

Bal du Moulin de la Galette von Pierre Auguste Renoir , 1876, über das Musée d'Orsay, Paris

Eines der berühmtesten Gemälde von Pierre-Auguste Renoir, das Bal du Moulin de la Galette zeigt eine geschäftige Tanzparty im Freien, die in der Zeit eingefroren ist. Die Beherrschung des Künstlers Impressionismus hält die Bewegung in der Arbeit lebendig. Die Lebendigkeit der Farben und der Einsatz von Licht und Schatten verleihen der Arbeit eine mühelose Echtheit. Schauen Sie sich nur an, wie Renoir den Anschein von Licht erweckt hat, das durch die Baumwipfel gefiltert wird und über den verschiedenen Menschen spielt. Die kleinen Details der Arbeit betonen die vielen verschiedenen Geschichten, die sich im Raum dieses Balls gleichzeitig abspielen. Es gibt Menschen, die sich gegenseitig halten, während sie zur Musik wiegen, Frauen, die sich über ihre Schulter mit Freunden in der Nähe unterhalten, eine Schlange von Menschen, die etwas Interessantes außerhalb des Rahmens beobachten, viele verschiedene Momente des Lebens, mit denen wir uns identifizieren können.

Ein weltberühmtes französisches Gemälde, die Bal du Moulin de la Galette kann man heute einhängen sehen Musee d'orsay in Paris.

5. Tanz auf Bougival Von Pierre-Auguste Renoir

Tanzen Sie in Bougival von Pierre Auguste Renoir , 1883, über das Museum of Fine Arts, Boston

Wir kehren noch einmal zu Renoir mit seinem berühmten Tanzgemälde zurück Tanzen Sie in Bougival . Bougival ist eine kleine Gemeinde 15 km von Paris entfernt und war unter den Impressionisten ein beliebter Ort zum Malen. Im Gegensatz zu seiner Malerei Bal du Moulin de la Galette, Dieses Gemälde konzentriert sich auf nur zwei Personen, Freunde von Renoir. Es wird wenig Hintergrund gezeigt, aber was dort ist, sagt uns, dass diese beiden auf einem Ball oder einer Party sind, wahrscheinlich ähnlich wie in Bal de Moulin de la Galette . Die Fokussierung auf nur diese beiden Menschen erzeugt fast eine kleine Blase um sie herum, zeigt sie völlig verzaubert voneinander und in ihrem Tanz und ignoriert die Aufregung um sie herum.

Während der Hintergrund noch Elemente des Impressionismus enthält, sind die Tänzer viel realistischer dargestellt, was sie auch von der vieldeutigen Party um sie herum unterscheidet. Dieses Gemälde hat auch zwei Begleitwerke, die im selben Jahr gemalt wurden, Tanz in der Stadt und Tanz auf dem Land .

6. Tanzende bretonische Mädchen, Pont-Aven Von Paul Gauguin

Bretonische Mädchen tanzen, Pont-Aven von Paul Gauguin , 1888, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Im Gegensatz zu den anderen Gemälden in diesem Artikel , uns wird eine ganz andere darstellung von tanz präsentiert. Ähnlich zu Tanzen von Matisse, Paul Gauguins Malerei Bretonische Mädchen tanzen, Pont-Aven zeigt eher einen folkloristisch inspirierten Tanz als die großen, überfüllten Tanzgemälde von Renoir oder Toulouse-Lautrec. Die Mädchen in diesem berühmten Tanzgemälde bilden ebenfalls einen Kreis wie die Figuren darin Tanzen , aber die Kulisse und ihre Kleidung zeigen eine viel realistischere Szene als die Fauvistisch Art von Tanzen.

Eine Gruppe Bäuerinnen vergnügt sich gemeinsam in ihrem idyllischen Dorf. Die weichen Farben und Formen helfen, die Ruhe ihres Lebens zu betonen. Es gibt nicht die Dramatik der großen Tanzszenen oder aufwendigen Ballette, sondern die Einfachheit eines Lebens abseits der Stadt. Pont-Aven ist eine kleine Gemeinde im Nordwesten Frankreichs und die Heimat der Schule von Pont-Aven Kunstbewegung. Diese Bewegung wurde von Gauguin und einem anderen Künstler, den er dort traf, Émile Bernard, ins Leben gerufen.

7. Im Moulin Rouge: Der Tanz Von Henri de Toulouse-Lautrec

Im Moulin Rouge: Der Tanz von Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, über das Philadelphia Museum of Art

Dieses französische Gemälde ist ein Fenster in den berühmten Tanzsaal Moulin Rouge in Paris zur Zeit seiner Eröffnung. Henri aus Toulouse-Lautrec fängt den Moment ein, als hätte er eine Kamera und späht durch die Menge, um die Tänzer und die verschiedenen Figuren einzufangen, die im großen Raum herumstehen. Die Verwendung von Rosa- und Rottöne ermutigt uns, tiefer in das Gemälde hineinzuschauen und die einzelnen Teilnehmer zu studieren. In der Mitte der Tanzfläche sehen wir einen berühmten Tänzer aus der Zeit, als er einer Frau einen neuen Tanzschritt beibrachte. Diese klassische Pariser Szene lädt uns ein, direkt in das berühmte Tanzgemälde zu gehen und es zu erleben Belle Epoque (schöne Ära) uns selbst. Der Besitzer des Moulin Rouge ließ dieses Gemälde sogar über der Bar aufhängen.

Berühmte Tanzbilder des 20. Jahrhunderts

8. Der Tanz Von Andre Derain

Der Tanz von Andre Derain , 1906, in einer Privatsammlung

Der Tanz ist ein weiteres französisches Gemälde aus der Fauvismus-Bewegung. André Derain Wie viele fauvistische Maler war er entschlossen, seinen Eindruck einer Szene so kraftvoll wie möglich zu malen, mit starken, verzerrten Formen in lebendigen, auffälligen Farbtönen. Es ist, als ob wir diese Tänzer, die sich in sorgloser Glückseligkeit miteinander durch Derains dramatischen Dschungel bewegen, durch eine Brille betrachten, die eher die Emotion als die nackte Realität zeigt. Ihre Verbundenheit untereinander und mit ihrer Umwelt ist offensichtlich. Die Tiere unter ihren Füßen lassen sich von den Tänzern nicht aus der Ruhe bringen und sehen sogar so aus, als würden sie mittanzen.

Fauvistische Gemälde zeigen häufig Elemente nicht-westlicher Kunstpraktiken. Diese Arbeit weist Merkmale asiatischer Motive auf, mit dem Fortschritt der Tänzer und der Betonung darauf, eine Emotion auszudrücken, anstatt sich auf die Schaffung einer realistischen Darstellung zu konzentrieren.

9. Tanzen Von Henri Matisse

Tanzen von Henri Matisse , 1909-10, über The Hermitage Museum, Sankt Petersburg

Tanzen von Henri Matisse wurde von Sergey Shchukin in Auftrag gegeben, einem einflussreichen russischen Kunstsammler, der einer der größten Unterstützer von Matisse war. Dieses berühmte Tanzgemälde ist eigentlich Teil eines Werkpaares, das andere heißt Musik , und sie hängen nebeneinander in der Eremitage-Museum . Zwischen allen Figuren wird durch ihre Posen und ihre Verbindung zueinander ein Rhythmus erzeugt, der an Volkstänze erinnert. Auch Matisses Farbwahl betont die Verbindung zwischen Erde, Himmel und Mensch. Er strebte danach, tief verwurzelte, fast unbewusste Gefühle auf harmonische, beruhigende Weise hervorzubringen.

10. Griechischer Tanz in einer Landschaft Von Andre Bauchant

Griechischer Tanz in einer Landschaft von Andre Bauchant , 1937, über Tate, London

Andre Bauchants Griechischer Tanz in einer Landschaft erinnert sehr an Corots obiges Gemälde. Mythologische Figuren tanzen vor einer Naturkulisse miteinander. Bauchants Malerei ist viel heller, mit weniger Dunkelheit im Kontrast zu den lebhaften, aber sanften Farben. Die lockere Kleidung, das wallende Haar und die nackten Füße der Tänzer vermitteln den Eindruck einer natürlichen, sorglosen Art. Die Einfachheit wird durch ihre Umgebung betont, eine ruhige Landschaft mit ihrer unberührten Schönheit, die so weit reicht, wie das Auge reicht. Wie bei vielen anderen berühmten Tanzbildern hat jede Figur ihre eigene Rolle, wen sie beim Tanz darstellt. Da sind die müden Männer, die sich ausruhen, ein Paar, das alleine einen Tanz genießt, ein Synchrontanz zwischen vier Frauen, und Menschen, die von den Rändern der Lichtung aus zuschauen.

Bauchant ließ sich von Mythologie und klassischen Malstilen inspirieren. Seine Expertise in der Kartenherstellung, die er während des Ersten Weltkriegs machte, und in der Gartenarbeit, die er vor dem Krieg machte, zeigen sich in seiner Gelassenheit der Landschaft, in der diese Tänzer auftreten. Griechischer Tanz in einer Landschaft wurde von der Tate während des Zweiten Weltkriegs erworben, kurz nachdem der Künstler die Arbeit beendet hatte.