Food Art: 10 Kunstwerke, die Ihnen das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen

Gewählter Präsident von James Rosenquist , 1960, über die Website von James Rosenquist

Essen war in der gesamten Kunstgeschichte eine Inspiration für viele Künstler. Schauen wir uns verschiedene Darstellungen verschiedener Arten von Lebensmitteln in der Kunst an – was wir als Lebensmittelkunst bezeichnen können! Von Pop-Art-Gemälden von Desserts, die Ihnen das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen, bis hin zu bewegenden Porträts eines Liebhabers aus Süßigkeiten, hier sind 11 Kunstwerke, die Ihnen zeigen, wie sich Essen und Kunst vermischen können.

1. Claes Oldenburgs Hamburger: Pop- und Food-Art

Floor-Burger von Claes Oldenburg , 1962, über MoMA, New York

Claes Oldenburg ist ein berühmter Pop-Künstler . Sein Werk mit dem Titel der Floor-Burger entstand 1962 für seine Installation Das Geschäft. Für diese Installation wurden viele in der amerikanischen Kultur gefundene Lebensmittel als Skulpturen nachgebildet. Bei der Installation , konnte man ein riesiges Stück Schokoladenkuchen oder eine überdimensionale Eistüte sehen. Diese Art von Skulpturen nannte Oldenburg Soft-Skulpturen, da sie so hergestellt wurden, dass sie flauschig, schlaff, weich und zum Anfassen einladend wirkten.

Oldenburg war einer der ersten Künstler, der Skulpturen innerhalb der Pop-Art-Bewegung schuf. Während seiner gesamten Karriere verwendete Oldenburg immer wieder Alltagsgegenstände, die im wirklichen Leben klein waren, und erschuf riesige Versionen davon als Kunstwerke nach. Und das Essen war eine häufige Inspiration für ihn! Von Gebäck, Hamburgern bis hin zu den berühmten Spoonbridge und Kirsche Lebensmittelkunstprojekt im Minneapolis Sculpture Garden, das in Zusammenarbeit mit seiner Frau Coosje van Bruggen entstand.

2. Clara Peeters Stilleben mit Käse, Mandeln und Brezeln

Stilleben mit Käse, Mandeln und Brezeln von Clara Peeters , c. 1615, überDas Mauritshuis, Den Haag

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Clara Peeters ist eine der bedeutendsten flämischen Stilllebenmalerinnen. Über ihr Leben ist nicht viel bekannt und die meisten Informationen, die wir über sie haben, stammen aus ihren Gemälden. Wir wissen, dass ihr erstes Gemälde aus dem Jahr 1607 stammt und dass sie höchstwahrscheinlich aus Antwerpen stammt. Einige ihrer Gemälde zeigen ihre Unterschrift auf silbernen Messern. In ihren Werken zeigte Clara Peeters wunderschön bemalte Stücke verschiedener Lebensmittel wie z Artischocken , Kirschen, Kuchen, Brezeln. In einigen ihrer Bilder wie Stillleben mit Käse, Mandeln und Brezeln , wir können sogar das Spiegelbild der Künstlerin (ihr Mini-Selbstporträt) auf dem Krugdeckel sehen. Sie fügte ihren Stilllebenarrangements auch häufig Blumen hinzu. Peeters ist einer der wichtigsten Stilllebenmaler mit wunderschön geschaffener Lebensmittelkunst. Heute kennen wir ihre 39 signierten Gemälde.

3. Obst und Gemüse mit einem Affen, einem Papagei und einem Eichhörnchen Von Frans Snyders

Obst und Gemüse mit einem Affen, einem Papagei und a Eichhörnchen von Frans Snyders , c. 1620er, über den Louvre, Paris

Schauen wir uns weiter Lebensmittelkunst an, die von flämischen Stilllebenmalern geschaffen wurde! Dieses Gemälde gehört jetzt zu Der Louvre , wurde von dem Künstler Frans Snyders aus dem 17. Jahrhundert geschaffen. Sein Lehrer war der berühmte Pieter Breughel der Ältere . In dieser Arbeit mit dem Titel Obst und Gemüse mit einem Affen, einem Papagei und einem Eichhörnchen Wir sehen eine große Anzahl verschiedener Lebensmittel. Werfen Sie einfach einen Blick darauf, ob Sie Wassermelone, Mais, Birnen, Äpfel, Trauben, Artischocken, Kirschen, Aprikosen und eine Grenadine bemerken. Aber dieses Gemälde hat etwas anderes als andere flämische Stillleben-Kunstwerke – die Szene spielt nicht in einer Küche oder einem anderen Interieur. Im Hintergrund sehen wir eine Landschaft.

4. Andy Warhols Campbells Suppendosen

Campbells Suppendosen von Andy Warhol , 1962, über MoMA, New York

Es könnte keine Liste von Food Art geben, die sie nicht enthält Campbells Suppe Werke berühmter Künstler Andy Warhol . Warhol, der wohl bekannteste Pop-Künstler der Welt, schuf zahlreiche Werke mit unterschiedlich aromatisierten Dosen Campbell’s Soup. Pop-Künstler waren stark von der Konsumkultur der Nachkriegszeit in den Vereinigten Staaten inspiriert. Also nahmen sie Alltagsgegenstände, wie sie in vielen Supermärkten zu finden sind, und schufen Kunstwerke mit diesen Bildern. Wie Berühmtheiten waren auch Comics, Werbung und Konservendosen Produkte, die viele Amerikaner gerne konsumierten, und Warhol verwendete all dies gerne in seiner künstlerischen Praxis. Campbells Suppen waren eine der ersten Siebdrucke Warhol geschaffen. Mit dieser Methode schuf Warhol leicht unterschiedliche Versionen derselben Sache. 1962 stellte Warhol zum ersten Mal Campbells Suppen aus, indem er die 32 Leinwände, die alle einen anderen Suppengeschmack zeigten, in Regale stellte.

5. Wayne Thiebauds leckere Desserts

Kuchenreihen von Wayne Thiebaud , 1962, über Christie’s

Wayne Thiebaud ist ein amerikanischer Künstler, der für seine köstlich aussehenden Gemälde von Kuchen, Milchshakes, Torten, Eisbechern, Süßigkeiten und Gebäck berühmt ist. Wenn Sie also eine Naschkatze sind, werden Sie definitiv Thiebeuds Food Art lieben. Seine Gemälde sind in schönen und sanften Pastellfarben wie Pink und Gelb gehalten. Es ist interessant zu wissen, dass Thiebaud beim Malen ein Messer verwendet, damit er Farbe auf die Kuchen aufträgt, genau wie Zuckerguss! Viele seiner Süßigkeitenbilder scheinen aufgrund der Art, wie Thiebaud malt, eine echte Kuchenstruktur zu haben. Thiebaud sagte, er sei inspiriert worden von reihenweise gleichen Speisen, die darauf warten, den Leuten in amerikanischen Restaurants serviert zu werden.

6. Gewählter Präsident Von James Rosenquist

Gewählter Präsident von James Rosenquist , 1960, über die Website von James Rosenquist

James Rosenquist ist ein weiterer amerikanischer Pop-Künstler, der in seinen Gemälden oft verschiedene Arten von Lebensmitteln zeigte. Rosenquist zeigte Food Art immer als ultimativ einladend und köstlich. Von Teilen von Schokoladenkuchen bis hin zu Schlagsahne und Zuckerguss – die vergrößerten Teile von Desserts in seiner Kunst könnten Ihnen leicht das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Rosenquist kopierte die Bilder aus der Werbung, wo alles so gemacht wurde, dass es perfekt aussah, damit Sie das Produkt kaufen würden. Er erforschte die Natur der Konsumkultur durch seine Verwendung von Bildern, die in Zeitschriften, Fernsehwerbung und auf Werbetafeln zu sehen waren.

In seinem Gemälde genannt Gewählter Präsident , platzierte der Künstler sogar ein Stück Kuchen neben einem Bild von Präsident John F. Kennedy und ein Bild eines Chevrolet-Automobils. JFK war berühmt dafür, während seiner gesamten Kampagne Massenmedien zu verwenden, und indem er all diese Dinge zusammenstellte, betrachtete Rosenquist sie als Medienbilder, die uns eine Idee von etwas verkaufen.

7. Die vier Jahreszeiten Von Giuseppe Arcimboldo

Die vier Jahreszeiten von Giuseppe Arcimboldo , 1573, über Sotheby’s

Die vier Jahreszeiten besteht aus vier verschiedenen Gemälden, die einen menschlichen Kopf zeigen, der aus verschiedenen Lebensmitteln und Blumen besteht, die die Jahreszeit darstellen, zu der sie gehören. Dies ist eines der bekanntesten Werke des italienischen Malers des 16. Jahrhunderts Giuseppe Arcimboldo . Es wurde 1573 gegründet. Herbst zeigt ein Gesicht aus Birnen, Äpfeln, Granatapfel, Pilzen, Weintrauben, Kürbis. In dem Winter Im Hochformat sehen wir die Blumen sterben und verwelken, und in der unteren rechten Ecke bemerken wir Zitronen. Das Frühling Gesicht besteht aus vielen verschiedenen bunten Blumen, die blühen. Das Porträt der Sommer zeigt ein Gesicht aus Blättern, Kirschen, Pflaumen, Pfirsichen, Gurken, Mais. Und das Kleid, das die Personifikation des Sommers trägt, ist aus Hafer.

8. Paul Cézanne und Obst

Stilleben mit Obstschale von Paul Cézanne , 1879-80, über MoMA, New York

Paul Cézanne ist ein sehr berühmter Franzose Post-Impressionist Maler, von dem Sie gehört haben müssen! Er ist besonders bekannt für seine Stillleben mit Früchten, von denen die meisten in den 1880er und 1890er Jahren gemalt wurden. Äpfel, Birnen, Quitten, Zitronen, Kirschen – Cézanne hat sie alle gemalt. Cézanne gilt als einer der wichtigsten Künstler in der Geschichte der modernen Kunst, der Bewegungen wie beeinflusst hat Kubismus und Fauvismus . In seinen Stillleben erkundet Paul Cézanne die Beziehungen von Form, geometrischen Formen, Licht und Farbe. Während seiner produktiven Karriere malte Cézanne mehr als 170 Stillleben.

9. Jo Ann Callis’ Billiger Nervenkitzel

Billiger Nervenkitzel von Jo-Ann Callis c. 1993, über die Website von Jo Ann Callis

Kommen wir zu etwas Essenskunst, die in der Fotografie zu sehen ist! JoAnn Callis ist ein amerikanischer bildender Künstler und a Fotograf . In ihrer Fotoserie named Billiger Nervenkitzel , Callis konzentriert sich auf optisch ansprechende Bilder von Lebensmitteln. Diese Bilderserie entstand in den frühen 1990er Jahren. Callis verwendet lebendige Farben wie Pink, Gelb und Rot. Einige der Desserts, die sie abbildete, sehen fast wie Körperteile aus, daher erforscht die Künstlerin durch diese anthropomorphen Formen Ideen, die mit Sexualität und Begierde verbunden sind.

10. Die Zwiebel Von Marina Abramović

Die Zwiebel von Marina Abramović , 1996, über LIMA, Amsterdam

Ein weiteres interessantes Stück Food Art ist das Video des berühmten Performance-Künstlers Marina Abramović , in dem der Künstler eine Zwiebel isst, während er einen kleinen Aufsatz rezitiert. Das Stück heißt sogar Die Zwiebel ! In diesem Video sehen wir eine Nahaufnahme von Abramovics Gesicht, während sie die Zwiebel isst und wegen ihres Geruchs Tränen weint. Sie spricht dabei auch über eine Reihe beunruhigender Dinge und beschreibt ihren aktuellen Lebensstil und ihre Gedanken. Das Video wurde 1996 erstellt.

In dieser emotionalen Videokunst rezitiert Abramovic: Ich bin es leid, so oft umzusteigen, in Wartezimmern, Busbahnhöfen, Bahnhöfen, Flughäfen zu warten. Ich bin es leid, auf endlose Passkontrollen zu warten. Schnelles Einkaufen in Einkaufszentren. Ich bin müde von weiteren Karriereentscheidungen: Museums- und Galerieeröffnungen, endlose Empfänge, mit einem Glas klarem Wasser herumstehen und so tun, als ob ich an Gesprächen interessiert wäre. Ich habe meine Migräneanfälle satt. Einsames Hotelzimmer, Zimmerservice, Ferngespräche, schlechte Fernsehfilme. Ich bin es leid, mich immer in den falschen Mann zu verlieben.

elf. Porträt von Ross in L.A. Von Felix Gonzales-Torres: Kunst über Liebe, Verlust und Essen

Porträt von Ross in L.A. von Felix Gonzales-Torres , 1991, über die Felix Gonzalez-Torres Foundation

Porträt von Ross in L.A. ist ein sehr sanftes und schönes Essenskunstwerk über romantische Liebe, Verlust und Trauer. Ross, von dem die Arbeit inspiriert wurde, war der Partner des Künstlers Felix Gonzales-Torres . Ross starb im Entstehungsjahr des Stücks an AIDS. In diesem bewegenden Stück platzierte Gonzales-Torres einen Stapel Süßigkeiten, eingewickelt in glänzendes Papier mit einem Gewicht von etwa 175 Pfund, das das Idealgewicht seines Partners darstellen sollte. Die Zuschauer sind jedoch eingeladen, ein Bonbon mitzunehmen, wodurch der Haufen immer weniger wiegt. Dies spielt darauf an, dass der Körper schwächer wird und schließlich verschwindet. Das Werk ist eine Meditation über Liebe und Verlust, spiegelt aber auch die Entstehungszeit und die Zeit wider AIDS-Krise das hat leider viele Menschenleben gekostet.