10 spanische Maler, die das 19. Jahrhundert geprägt haben

Eines der herausragenden Genres des 19. Jahrhunderts war die Historienmalerei. Viele spanische Künstler übernahmen diesen Stil und er wurde hauptsächlich in Kunstakademien gepflegt. Früher wetteiferten die Maler um Renten, indem sie historische Themen als akademische Übungen einreichten, um Preise zu gewinnen. Die spanische Regierung als größter Förderer der Historienmalerei förderte damit eine besondere Darstellung vergangener Figuren und Ereignisse. Die klassische Welt und insbesondere die Römische Republik waren die häufigsten Themen vieler Kunstwerke. Helden, politische und militärische Führer, anonym oder individualisiert, wurden oft von Künstlern dargestellt, um die nationale Identität widerzuspiegeln. Nachfolgend sind 10 einflussreiche spanische Maler aufgeführt, die die Kunst des 19. Jahrhunderts geprägt haben.

10. Spanischer Maler Francisco Goya, 1749-1848

Zwei alte Männer beim Essen von Francisco de Goya , 1820 – 1823, über Prado-Museum, Madrid

Francisco de Goya galt als der beste spanische Maler des Neoklassizismus und der Romantik. Er leitete den Übergang in der Kunst vom 18. zum 19. Jahrhundert und nahm eine einzigartige Stellung in der Geschichte der westlichen Kunst ein. Goya wurde in Fuendetodos als Sohn eines Vergolders geboren. 1779 wurde Goya zum Maler am spanischen Königshof ernannt, wo er für vier Monarchien arbeitete. Obwohl er sein ganzes Leben damit verbrachte, Auftragswerke für den königlichen Hof und die spanische Aristokratie zu malen, war er auch außerhalb des Hofes ein produktiver Künstler. Er malte gerne fröhliche Szenen über unbeschwerte Alltagsereignisse.

Nachdem 1793 eine schwere Krankheit diagnostiziert wurde, die ihn völlig taub machte, wurde sein Werk zunehmend dunkler und pessimistischer. Seine Serie schwarzer Gemälde und Radierungen enthält Bilder von Gewalt, Verzweiflung, Geisteskrankheit und Bösem. Goya nutzte seine Kunst, um die spanische Regierung zu kritisieren und seine Unzufriedenheit mit dem spanischen König Ferdinard auszudrücken. Schließlich isolierte er sich in einem kleinen Landhaus. Zwischen 1819 und 1823 malte er einige seiner dunkelsten Werke. Viele seiner Zeitgenossen des 19. Jahrhunderts wurden von seinem einzigartigen Stil und seiner Technik beeinflusst. Die Einbeziehung von Goya ermöglicht ein besseres Verständnis der Malerei des ersten Drittels der Kunst des 19. Jahrhunderts.

9. José de Madrazo, 1781–1859

Der Tod von Viriatus, Häuptling der Lusitaner von Joseph von Madrazo und Treble , 1807, über das Prado-Museum, Madrid

José de Madrazo war einer der wichtigsten und am meisten geschätzten Spanische Maler . Er lebte Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts. In Madrid stand Madrazo unter dem Schutz von König Karl IV. von Spanien. Von dort ging er nach Paris, um seine Bildtechnik unter dem neoklassizistischen Meister zu meistern, Jacques-Louis David . Seine Ausbildung inspirierte ihn dazu, den neuen französischen neoklassizistischen Stil in die spanische Kunst und Kultur einzubringen.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Im 19. Jahrhundert gab es in ganz Europa und insbesondere in Spanien große politische Unruhen mit ernsthaften Streitigkeiten zwischen den Nationen. Dieses repräsentative Gemälde von Madrazo erinnert an den Mut der Menschen der lusitanischen Stämme von Hispania Ulterior gegen das Römische Reich. deshalb, die Kampf Spaniens gegen Napoleon .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Hinrichtung von Torrijos und seinen Gefährten am Strand von Málaga von Antonio Gisbert , 1898, über das Prado-Museum, Madrid

Antonio Gisbert, ein großer Künstler unter den bemerkenswerten spanischen Malern der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts, blühte in der Zeit des spanischen Eklektizismus auf. Er war von bescheidener Herkunft, konnte sich aber an der Royal Academy of Fine Arts in San Fernando ausbilden lassen. Zwischen 1855 und 1858 zog er sich nach Rom zurück, wo er seine Arbeit als Pensionär an die Akademie schickte. 1968 wurde er der erste Direktor der Prado-Museum in Madrid.

Eines seiner größten Gemälde war die Hinrichtung von Torrijos und seinen Gefährten am Strand von Málaga. Dieses Gemälde war das einzige, das vom Staat für das Prado-Museum in Auftrag gegeben wurde. Das Thema Torrijos war bis 1885 kein beliebtes Thema für andere spanische Maler. In diesem Jahr beauftragte der Premierminister von Spanien Gisbert, dieses Gemälde zu malen. Die Absicht war, an die Aktion des Trupps von General Torrijos und seinen engsten bedingungslosen Anhängern zu erinnern, die im spanischen Unabhängigkeitskrieg gekämpft hatten.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Königin Johanna die Wahnsinnige von Francisco Pradilla , 1877, via Prado-Museum, Madrid Bischof Pedro González Vallejo von Vicente López, 1820, via Prado-Museum, Madrid

Pradilla war ein brillanter spanischer Maler aus Aragon, der gleichen Stadt, in der Francisco Goya aufwuchs. Schon in jungen Jahren zeigte er ein Talent zum Zeichnen und strebte danach, Schildermaler zu werden. Er besuchte die San Luis School of Fine Arts und wechselte dann an die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. 1877 schuf Pradilla etwas, das später als eines der berühmtesten Gemälde der Kunst des 19. Jahrhunderts galt.

Er reichte dieses Historienbild ein Dona Juana la Loca - oder Johanna die Verrückte 1878 auf der Nationalen Ausstellung des Spanischen Salons, wo er die Ehrenmedaille gewann. Inspiriert von einer historischen Figur, der Königin Juana von Kastilien , wollte der spanische Maler sie durch eine romantische Interpretation darstellen, da sie Liebe, Ehre, Tod und Wahnsinn verkörpert. Auf Pradillas Gemälde betrachtet die entmachtete Juana, während sie mit ihrem toten Ehemann darin über dem Sarg steht, nachdenklich.

Seine historische Muse, Juana la Loca, wurde zu einer Figur, die den Künstler Zeit seines Lebens inspirierte. Obwohl Historienbilder im Allgemeinen Leinwände von enormen Ausmaßen sind, hatte Pradilla die exquisite Fähigkeit, sie in kleinere Kabinettbilder zu verwandeln. Diese sollten die Häuser der bürgerlichen und wohlhabenden Familien des frühen 20. Jahrhunderts schmücken, die ihm gehörten Gönner.

6. Eduardo Rosales Hühner, 1836–1873

Königin Isabella die Katholikin diktiert ihr Testament von Eduardo Rosales , 1864, über das Prado-Museum, Madrid

In seinen fast 37 Jahren seines Bestehens und weniger als 17 Jahren Arbeit hat Eduardo Rosales die Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts in Spanien geprägt. Rosales, ein Waisenkind aus Madrid, schaffte es, an der Akademie der Schönen Künste von San Fernando zu studieren. Nach Bezug seiner Künstlerrente ging er nach Italien, wo er seine Ausbildung abschloss. Er kümmerte sich nicht um die Bildgattung seiner Zeit. Damit hat er die spanische Kunst des 19. Jahrhunderts maßgeblich reformiert, weg vom Purismus und hin zum Realismus. Während seines Rentneraufenthaltes in Rom widmete er sich dem historischen Thema.

Das Gemälde, das Rosales 1864 seinen Eintrag und eine erstklassige Medaille auf der Weltausstellung in Paris einbrachte, war ein Zeugnis Isabellas der Katholikin. Der Grund, warum er dieses historische Thema wählte, war, dass für ihn eine sterbende katholische Königin ein transzendenteres Thema war als die anderen, die er in Betracht gezogen hatte. In Rosales Gemälde von Isabella, wie auch in Pradillas Gemälde, Frau Joan, die Anwesenheit von Der Tod weist auf ein Modell nationaler Wiedergeburt hin, das Spaniens Gegenwart und Zukunft prägt.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantasie über Faust von Mariano Fortuny , 1866, über das Prado-Museum, Madrid

Der in Katalonien geborene Fortuny war einer der renommiertesten Grafiker und spanischen Maler, der Werke in der Orientalistische Tradition des 19. Jahrhunderts . Trotz seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren war sein traditioneller Stil von sorgfältigen Zeichnungen und brillanten Farben geprägt. 1857 gewann er ein Stipendium nach Rom, wo er an der Accademia Gigi studierte. Zu den verschiedenen Techniken, die er beherrschte, gehörten: Ölmalerei, Aquarelle und Radierungen, die von der Arbeit Goyas beeinflusst waren, Rembrandt , und José de Ribera. Mariano Fortuny hat nicht nur die Sichtweise der alten großen Meister eingefangen, sondern sie auch in seine Kunstwerke integriert.

Das Gemälde Fantasie über Faust vermittelt die außergewöhnliche Liebe des Künstlers zur Musik, noch ein Jahr bevor er mit Cecilia de Madrazo, der Enkelin von José de Madrazo und einer erfahrenen Pianistin, verheiratet war. Es ist auch eine Hommage an Joan Baptista Pujol, den brillantesten Komponisten und Pianisten der Fortuny-Zeit.

4. 19 th Jahrhundertkunst von Joaquin Sorolla, 1863-1923

Rückkehr vom Fischfang von Joaquín Sorolla, 1894, über Musée d’Orsay, Paris

Bekannt als der große spanische Meister des Lichts, markierte Sorolla diesen spontanen und leuchtenden Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert. 1863 in Valencia geboren, wuchs er bei seinem Onkel auf, weil beide Elternteile 1865 an der Cholera-Epidemie starben. Sein Onkel erkannte sein Talent und ermutigte ihn, an einer örtlichen Kunstschule Zeichenunterricht zu nehmen. Er war auch Schüler eines anderen berühmten spanischen Malers, Francisco Pradilla.

Schon in jungen Jahren sehr ehrgeizig, wollte Sorolla ein erfolgreicher Künstler sein, nicht nur in Spanien, sondern auf der ganzen Welt. Er war mit außergewöhnlicher Technik begabt. Er hat das Licht gut eingefangen, egal ob er Szenen aus dem spanischen Leben oder Landschaften malte. Obwohl er während der lebte Impressionist Ära hatte sein Stil wenig mit den französischen Impressionisten gemein. Sein Stil wurde bekannt als leichter Impressionismus oder neuer Impressionismus .

1894 wurde dieses großformatige, vier Meter breite Gemälde in der ausgestellt Pariser Salon . Sorolla gewann eine Medaille zweiter Klasse, was eine bemerkenswerte Leistung für einen ausländischen Künstler war. Auch sein Gemälde wurde vom französischen Staat gekauft. Normalerweise stellte er Szenen aus dem täglichen Leben in mediterranen Landschaften dar, wie in diesem Kunstwerk. Angesichts der Tatsache, dass Sorolla sich der Fotografie sehr bewusst war, ist es verständlich, warum er Licht in diesem Gemälde so genau dargestellt hat.

3. Vicente López Portana, 1772 -1850

Bischof Pedro González Vallejo von Vicente López , 1820, über das Prado-Museum, Madrid

Der 1772 in Valencia geborene spanische Maler Vincente López Portaña begann sein künstlerisches Studium an der Akademie von San Carlos. Bald erhielt er ein Stipendium, um drei Jahre in Madrid zu studieren. Er kehrte 1792 in seine Geburtsstadt zurück, während er 1801 Direktor der Akademie wurde, wo er in seiner Jugend ausgebildet wurde. Lopez diente vor der Herrschaft von Ferdinand VII. von Spanien als ehrenamtlicher Hofmaler von König Karl IV. und war einer der bedeutendsten Künstler der spanischen Aufklärungszeit. Er ist vor allem für seine Porträts bekannt Könige , Staatsmänner, Akademiker und sogar andere Maler. Außerdem malte er Miniaturen und Fresken mit religiösen, allegorischen und mythologischen Szenen.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Umgebung des Monasterio de Piedra von Carlos de Haes , 1857, über das Prado-Museum, Madrid

Einer der größten realistischen spanischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts war Carlos de Haes. In Belgien geboren, zog de Haes mit seinen Eltern nach Spanien nach Málaga. Dort studierte er unter dem Schutz von Luis de la Cruz y Ríos. Später kehrte er nach Belgien zurück und setzte sein Studium fort, wobei er mit zeitgenössischen realistischen Tendenzen in Kontakt kam. Bald stellte er zahlreiche Landschaften aus, die die spanische Landschaft darstellten. 1860 wurde er Lehrer für Landschaftsmalerei an der Real Academia de San Fernando in Madrid und bildete eine Generation spanischer Maler aus. Carlos de Haes war als Großmeister bekannt Landschaftsmalerei ​, mit Schwerpunkt auf drei Aspekten: Leuchtkraft, Proportion und direkte Beobachtung aus der Natur.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Die Jungfrau Maria, das Christuskind und der Heilige Geist mit Engeln im Hintergrund von Antonio María Esquivel, 1856, über Prado-Museum, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina kann zu den besten sevillanischen und spanischen Malern des 19. Jahrhunderts gezählt werden. Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Sevilla, wo er die Bildtechniken seines Lehrers Bartolome Esteban Murillo praktizierte. Später zog er nach Madrid, um sein Studium fortzusetzen und wurde ein Verdienstgelehrter. 1839, nachdem bei ihm eine Bindehautentzündung diagnostiziert worden war, beging er Selbstmord, aber zu seinem Glück ohne Erfolg. Nach einigen Jahren wurde er Hofmaler und 1847 Professor an der Akademie San Fernando in Madrid. Während seiner Karriere spezialisierte er sich auf religiöse Gemälde und Porträts, wobei er nicht nur über seine formalen und literarischen Quellen nachdachte, sondern auch über seine Verbindung zum Werk von Murillo.