Jacques-Louis David: 10 Dinge, die man über den epischen Maler wissen sollte

Die Liktoren bringen Brutus die Leichen seiner Söhne, Jacques-Louis David, über Wikimedia

Das epische Kunstwerk von Jacques-Louis David stellte ihn zu einem kritischen Zeitpunkt an die Spitze der französischen Kultur: Die Wirren der Französischen Revolution und der Aufstieg und Fall Napoleons spiegeln sich in seinem Werk wider. David initiierte die Abkehr von der Frivolität des Rokoko-Stil hin zur würdevollen Pracht von Neoklassizismus , was ihn zu einer Schlüsselfigur der europäischen Kunstgeschichte macht.

10. Der junge Jacques-Louis David war asozial

Selbstportrait , David, 1794, über Arthive

Jacques-Louis David wurde 1748 geboren und begann sein Leben in den oberen Rängen der Pariser Gesellschaft, aber sein Leben sollte durch eine dramatische Reihe von Ereignissen verändert werden. Im Alter von neun Jahren wurde sein Vater in einem Duell getötet und er wurde von seiner Mutter verlassen, die ihn zurückließ, um bei seinen Onkeln zu leben. Zum Glück für den jungen David waren diese Onkel erfolgreiche Architekten, und unter ihrer Anleitung erhielt er nicht nur eine hervorragende Ausbildung, sondern auch ein detailliertes Verständnis für Form und Design.

In der Schule war David dafür bekannt, seine ganze Zeit damit zu verbringen, Skizzenblöcke mit Zeichnungen zu füllen. Er weigerte sich, auf seinen Unterricht zu achten, und mied die Gesellschaft seiner Klassenkameraden, vielleicht wegen der entstellten Gesichtszüge, die seine Sprache und zweifellos sein soziales Leben behinderten.

Ein fotomechanischer Druck von Jacques-Louis David, über The Smithsonian

David hatte eine tiefe Narbe auf seiner Wange, die es ihm schwer machte, zu essen, zu sprechen oder sogar die linke Seite seines Gesichts zu bewegen, sowie einen gutartigen Tumor, der ihm den grausamen Spitznamen „David of the Tumor“ einbrachte. Vielleicht ist es kein Wunder, dass sich dieser junge Mann nach innen wandte und sich in seinen eigenen Zeichnungen verlor. Bald teilte er seinen Onkeln, die hofften, dass er in ihre Fußstapfen als Architekt treten würde, mit, dass er Maler werden würde.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

9. Die künstlerische Ausbildung von Jacques-Louis David war nicht weniger instabil

Eines der Gemälde, das den Prix de Rome nicht gewinnen konnte. Der Tod von Seneca, David, 1773, über die Web Gallery of Art

Schließlich gaben Davids Onkel seinen Bitten nach und schickten ihn zur Ausbildung bei dem prominenten französischen Künstler. François Boucher , mit dem sie entfernt verwandt waren. Boucher war ein berühmter Rokoko-Maler, aber der junge David muss sich sofort gegen das extravagante Genre ausgesprochen haben, da er bald zu einem anderen Maler geschickt wurde, Josef-Marie Vien . Vien entsprach mehr Davids Stil und stand an der Spitze der neoklassizistischen Bewegung, die als Reaktion darauf auftauchte die Rokoko-Bewegung .

Nachdem er unter Vien eine Stiftung gegründet hatte, besuchte David die Royal Academy, entschlossen, den prestigeträchtigen Prix de Rome zu gewinnen. Dieser Preis verschaffte einem Studenten pro Jahr das Geld, um eine längere Reise nach Rom zu finanzieren, wo er zwischen 3 und 5 Jahre verbringen konnte. David nahm vier Jahre in Folge am Wettbewerb teil; Jedes Mal produzierte er fantastische Kunstwerke, aber jedes Mal konnte er nicht gewinnen. David war empört und trat sogar in einen Hungerstreik, um gegen die Ungerechtigkeit der Entscheidungen zu protestieren. Erst in seinem fünften Jahr gelang es ihm endlich, den begehrten Preis zu gewinnen.

8. Seine frühen Reisen hatten einen großen Einfluss auf den jungen David

Der Eid der Horatier , Jacques-Louis David, 1784, über den Louvre

David reiste mit Vien, der zum Direktor der Französischen Akademie in Rom ernannt wurde, nach Italien und verbrachte dort viele Jahre. Er studierte das Wichtige Künstler der Renaissance und war besonders inspiriert von dem Sinn für Dramatik und Theatralik, den er in den Gemälden sah Caravaggio , sowie die Klarheit der Form, die das Werk von auszeichnete Raffael . Er füllte zwölf Skizzenbücher mit Zeichnungen von Antiquitäten, antiken Statuen und klassischen Gebäuden, Skizzen, zu denen er im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückkehrte.

Die Reise gab David auch die Möglichkeit, sein Beziehungsnetz zu erweitern. Auf seinen Reisen traf er mit vielen prominenten Künstlern zusammen, von denen der bedeutendste war Raphael Menges . Von allen Malern des 18. Jahrhunderts kann gesagt werden, dass Mengs das Blatt vom Rokoko zum Neoklassizismus gewendet hat. Er bestand darauf, dass künstlerische Perfektion nur durch das rigorose Studium antiker Prinzipien und ästhetischer Theorien erreicht werden könne. Der Einfluss von Mengs ist in Davids frühen Gemälden zu sehen, die eine strikte Einhaltung klassischer Modelle zeigen.

7. Seine Arbeit brachte ihm sofort großen Ruhm ein

Porträt von Mademoiselle Guimard als Terpsichore , David, 1773-1775, über Christie’s

Obwohl er sich den Ruf erworben hatte, asozial und distanziert zu sein, wurde Davids Arbeit von seinen Kollegen immer noch mit Lob begrüßt. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1780 wurde er zum Mitglied der Royal Academy gewählt und zwei seiner Gemälde wurden 1781 im Salon der Akademie ausgestellt. Diese erregten die Aufmerksamkeit von König Ludwig XVI., der David Unterkünfte im Louvre selbst verlieh.

Sein neuer Status kam mit einer Menge eifriger Anhänger, und David nahm etwa 50 Schüler auf, von denen einige selbst zu herausragenden Künstlern wurden. Einige von ihnen reisten sogar mit David und seiner Familie, als sie auf der Suche nach mehr künstlerischer Inspiration nach Rom zurückreisten.

6. Politik ist ein ständiges Thema in Davids Werk

Eine Skizze für Der Tennisplatz-Eid , David, 1791, über Art Media/Heritage Images

wDie politischen Unruhen des 18. und 19. Jahrhunderts brachten David sowohl Herausforderungen als auch Chancen. Obwohl er die Gunst Ludwigs XVI., des letzten Königs des antiken Regimes, erhalten hatte, war David ein begeisterter Unterstützer der Französischen Revolution. Dies spiegelt sich in mehreren seiner eindrucksvollsten Gemälde wider, die die rebellische Leidenschaft und eifrige Entschlossenheit der Revolutionäre einfangen. Kunstwerke wie The Lictors Bring to Brutus the Bodys of His Sons und The Oath of the Horatii haben explizit republikanische Themen und verkörpern die Werte der bürgerlichen Tugend und Freiheit.

Er stellte auch reale Szenen aus der Revolution selbst dar, wie z. B. The Tennis Court Oath, der die Revolutionäre zeigt, die schwören, eine neue Republik zu gründen. Bezeichnenderweise ist das Gemälde unvollendet, da das durch den Eid symbolisierte Einheitsgefühl in den frühen 1790er Jahren, als David an dem Stück arbeitete, nicht mehr existierte. Die Unbeständigkeit der damaligen französischen Politik machte es schwierig, eine universelle und dauerhafte Ideologie zu finden, die in einem einzigen Bild festgehalten werden konnte.

Eines der berühmtesten Gemälde von David, The Death of Marat, spiegelt auch tatsächliche Ereignisse wider, nämlich die Ermordung des Revolutionsführers, Jean-Paul Marat . Davids kurz nach dem Mord gemaltes Meisterwerk verwandelte Marat erfolgreich in einen Märtyrer und verewigte ihn als Abbild revolutionärer Leiden und Opfer.

5. David war für mehrere Gemälde von Napoleon verantwortlich

Bonaparte Überquerung des Großen St. Bernhard Passes , David, 1801, über Stiftung Napoleon

Als eine der führenden Persönlichkeiten der französischen Kunst hatte David die Gelegenheit, mit Napoleon Bonaparte in Kontakt zu treten, der entschlossen war, sein Land zum Epizentrum der europäischen Kultur zu machen. David skizzierte erstmals 1797 Napoleon, aber diese anfängliche Arbeit wurde nie vollendet. Napoleon bewunderte dennoch Davids Geschick und bat ihn, seinen Gesandten als offiziellen Künstler nach Ägypten zu begleiten. Bemerkenswerterweise lehnte David das Angebot ab.

Nach seinem Erfolg in der Schlacht von Marengo im Jahr 1800 beauftragte Napoleon David mit der Anfertigung eines epischen Gemäldes zum Gedenken an seine Überquerung der Alpen, das den Herrscher ruhig auf einem feurigen Ross zeigen sollte. David schuf das ikonische Meisterwerk Bonaparte Crossing the Great St Bernard Pass, das ihm die Position des offiziellen Hofmalers unter dem napoleonischen Regime einbrachte.

Die Krönung Napoleons in Notre Dame , Jacques-Louis David, (1805-1807), über Wikimedia

Ein weiteres prestigeträchtiges Gemälde war Die Krönung Napoleons in Notre Dame, auf dem einige unglaublich bedeutende Persönlichkeiten in Davids Atelier kamen, um als Modelle zu sitzen. Unter ihnen waren die Kaiserin Joséphine und Papst Pius VII., die beide auf dem letzten Gemälde erscheinen. Als Napoleon die Leinwand sah, soll er sie eine Stunde lang angestarrt haben, bevor er sich an den Künstler wandte und sagte: „David, ich grüße dich. Dieses große Lob wurde durch die enorme Zahlung von 24.000 Franken verstärkt, die David für seine Bemühungen erhielt.

4. Aber die königliche Gunst war nicht von Dauer

Mars von Venus und den drei Grazien entwaffnet , David, 1824, über Web Gallery of Art

Nach dem Zusammenbruch des napoleonischen Regimes geriet David bei der neu wiederhergestellten Bourbonen-Monarchie in Ungnade. Und doch bot ihm König Ludwig XVIII. eine Amnestie an und lud ihn ein, seinen Platz als Hofmaler wieder einzunehmen. In seiner typisch widerspenstigen Art weigerte sich David jedoch. Er zog mit seiner Familie ins selbst auferlegte Exil nach Brüssel, wo er weiterhin Kunst unterrichtete.

Er malte seine letzten Werke während seiner Jahre in Belgien und fertigte viele Porträts lokaler Bürger sowie einige mythologische Szenen an. Sein letztes großes Werk war Mars Being Disarmed by Venus and the Three Graces, das er 1824 vollendete, ein Jahr vor seinem Tod. Obwohl das Gemälde große Menschenmengen anzog und David enorme Geldsummen einbrachte, wurde es allgemein als seinen früheren Werken unterlegen angesehen, da ihm die Leidenschaft und Lebendigkeit seiner revolutionären Gemälde fehlte.

3. Jacques-Louis Davids Stil wurde zum Inbegriff seiner Ära

Der Tod von Marat, David, 1793, über die Web Gallery of Art

Jacques-Louis David war wirklich ein epocheprägender Künstler. Seine reichen, dynamischen und kraftvollen Gemälde verkörpern den „Empire-Stil“, der unter Napoleon entstand. David lehnte die frivolen und weiblichen Schnörkel des Rokoko ab und kanalisierte die klassischen Prinzipien der Harmonie, Einfachheit und Größe, die er in Rom aufgegriffen hatte. Seine Bilder vermitteln eine klare Botschaft von Heldentum, Tugend und Tapferkeit, die ihn an die Spitze der neoklassizistischen Bewegung stellte, die sich im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickeln sollte.

2. Seine Schüler hielten sein Vermächtnis aufrecht

Napoleon auf seinem kaiserlichen Thron , Ingres, 1806, über die Khan-Akademie

Neben seinen vielen Meisterwerken hinterließ David eine Reihe wichtiger Schüler. Unter ihnen waren Antoine-Jean Gros, der von Napoleon zum Baron ernannt wurde, Jean-Germain Drouais, der aus einer Reihe angesehener Porträtmaler stammte, und Pieter van Hanselaere, der zur Verbreitung der neoklassizistischen Bewegung in seiner Heimat Belgien beitrug. Einige seiner Schüler wurden sogar angeworben, um David bei seinen bedeutenderen Projekten zu unterstützen, die für die peripheren Designs auf größeren Leinwänden verantwortlich waren.

Der mit Abstand wichtigste von Davids Schülern war jedoch Jean-Auguste-Dominique Ingres , der später zum Aushängeschild der neoklassischen Bewegung werden sollte. Ingres‘ Arbeit verdankt viel dem Einfluss von David, der den jüngeren Künstler dazu inspirierte, die Werte der klassischen Kunst zu kanalisieren und sich auf die Bedeutung statt auf leere Ausschmückung zu konzentrieren. Die von Ingres im 19. Jahrhundert geschaffenen Kunstwerke trugen dazu bei, das Erbe seines Mentors zu sichern.

1. Die Arbeit von Jacques-Louis David ist bei Sammlern sehr begehrt

Alexander, Apelles und Campaspe , David, 1812, über Sotheby’s

Jacques-Louis David gilt allgemein als einer der bedeutendsten Künstler Frankreichs und als Schlüsselfigur der europäischen Kunstgeschichte. Diese prestigeträchtige Stellung spiegelt sich im Wert seiner Gemälde wider, die auf Auktionen millionenfach verkauft wurden.

1986 seine Porträt von Ramel de Nogaret bei Christie's für 7.209.000 $ verkauft, während Die Verteilung der Eagle-Standards erreichte 2.535.000 $. Bei Sotheby’s wurden seine Zeichnungen ebenfalls als bemerkenswert anerkannt, mit seiner Zeichnung von Alexander, Apelles und Campaspe 2009 für 657.250 £ verkauft, und eine Skizze klassischer Soldaten, eine Studie für die Figur von Tatius, die 401.000 $ erreichte. Diese erstaunlichen Summen zeigen die anhaltende Bedeutung von Davids Werk im Kanon der europäischen Kunst.