10 berühmte spanische Maler des 17. Jahrhunderts

Das Fest des Bacchus, Diego Velazquez, 1628-29, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Das spanische Goldene Zeitalter und bedeutende italienische Kunststädte wie Neapel wichen im 17. Jahrhundert dem Goldenen Zeitalter der Malerei. Die meisten spanischen Meister waren stark von den großen italienischen Meistern beeinflusst. Die spanischen Maler studierten sorgfältig italienische Werke und brachten neue Elemente in die spanische Kunst.Spanien ist die Heimat vieler der weltweit größten Künstler aus allen Kunstepochen, aber der größte Beitrag stammt zweifellos aus dem 17thJahrhundert Barockzeit . Die folgende Liste von Malern könnte leicht mit anderen Namen erweitert werden, aber hier haben wir unsere Top 10 der am meisten bewunderten spanischen Maler des 17thJahrhundert.

10. Antonio de Pereda

Das Relief von Genua, Antonio de Pereda, 1634-1635, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Antonio de Pereda war ein unglaublich vielseitiger spanischer Maler, der stark von der venezianischen und holländischen Kunst beeinflusst war. Er führte die Eitelkeitssymbolik in den spanischen Barock ein, ein Motiv, das er aus seinen Studien zur niederländischen Kunst übernommen hatte.

Die biografischen Daten von Pereda sind unzureichend, aber wir wissen, dass die Malerei in seinem Blut lag, da sein Vater ebenfalls Maler war. Als er sich in jungen Jahren in Madrid niederließ, wurde er neben bedeutenden Persönlichkeiten wie Juan Carreno de Miranda Lehrling von Pedro de las Cuevas. Er studierte die großen italienischen und holländischen Meister und hatte das Glück, mächtige Freunde zu finden, die ihm halfen, zahlreiche Hofaufträge zu erhalten.

Pereda ist vor allem für seine Stillleben-Gemälde berühmt, aber auch für eine Reihe von Kunstwerken zum Thema Geschichte, die in jungen Jahren entstanden sind. Das Relief von Genua , das oben zu sehen ist, ist vielleicht sein wertvollstes Werk, da es ein hervorragendes Beispiel für die Vielfalt der von Pereda verwendeten Techniken ist – atmosphärische Perspektive, komplizierte und dynamische Komposition und hervorragende Verwendung warmer Farben.

9. José de Ribera

Das Martyrium des Heiligen Philippus, Jose de Ribera, 1639, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Jose de Ribera wurde in Spanien geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Italien, weshalb er auch als italienischer Künstler gilt. Seine Kunst illustriert dramatische und realistische Darstellungen mythologischer Szenen und Themen. Die Hauptelemente in seinem Stil waren Tenebrismus und Naturalismus, weshalb seine Gemälde äußerst realistisch und oft erschreckend waren.

Ribera verbrachte seine frühen Jahre mit dem Studium bei Francisco Ribalta in Valencia, bevor er offiziell nach Italien zog. Im Laufe der Jahre lebte er in wichtigen Kunstzentren wie Venedig, Rom und Neapel, wo er sich mit berühmten Caravaggisten verkehrte. Da Neapel zu dieser Zeit unter spanischer Herrschaft stand, half ihm Riberas spanische Nationalität, die Aufmerksamkeit der hochklassigen und namhaften Kunstsammler zu gewinnen. Tatsächlich galt er zeitweise als der bedeutendste Künstler Neapels, obwohl er Spanier war.

8. Francisco Ribalta

Der heilige Franziskus wird von einem Engel getröstet, Francisco Ribalta, 1620, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Francisco Ribalta (1565-1628) erlebte nur das erste Viertel des 17thJahrhunderts, hat aber zweifellos seine Spuren in der Geschichte hinterlassen und gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des frühen spanischen Barock. Er gilt als der erste spanische Maler, der Anfang des 16. Jahrhunderts den tenebristischen Malstil annahm und verwendete.

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In seiner Frühzeit lebte und malte Ribalta in Madrid. Die meisten seiner Arbeiten wurden von religiösen Autoritäten in Auftrag gegeben, aber leider überlebte nur ein einziges Kunstwerk aus dieser frühen manieristischen Periode die heutige Zeit. Als der Tod von König Philipp II. im Jahr 1598 die meisten seiner königlichen Aufträge beendete, zog Ribalta nach Valencia und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Francisco malte bis etwa 1610 in verschiedenen Stilen, als seine Kunstwerke unter dem Einfluss des Tenebrismus-Stils viel realistischer wurden. Die Quelle des Einflusses, um diesen Stil zu übernehmen, ist unbekannt, aber es ist möglich, dass er Neapel oder Rom besuchte, wo Caravaggio zu dieser Zeit die größte Anhängerschaft hatte. Sein neu angenommener Stil beeinflusste eine ganze Generation spanischer Barockmaler und ebnete den Weg für einige der größten Namen der Kunst wie Diego Velazquez.

7. Juan de Valdés Leal

Die Namensgebung Jesu, Juan de Valdés Leal, 1680, mit freundlicher Genehmigung Banco Santander-Stiftung

Juan de Valdés Leal war nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer und Architekt. Er widmete seine Arbeit der religiösen Kunst und die meisten seiner Werke wurden von religiösen Autoritäten in Sevilla und Cordoba in Auftrag gegeben. Er ist bekannt für seine dramatischen Motive, die er malte und die oft sogar gewalttätig wirkten.

Valdes‘ Gemälde war anders als alles, was um ihn herum produziert wurde. Trotz der Unregelmäßigkeiten in seinem Stil war seine Vielseitigkeit im Umgang mit Farbe und Licht einzigartig. Er interessierte sich mehr für die Darstellung von Ausdruck als für Schönheit.

Valdes war auch der Mitbegründer der Sevilla Academy of Art zusammen mit Bartolome Esteban Murillo trotz der absolut unterschiedlichen Malstile. Nach dem Tod von Murillo im Jahr 1682 wurde Valdes der führende Maler in der Stadt Sevilla und malte bis zu seinen letzten Tagen.

6. Claudio Coello

Der Triumph des Heiligen Augustinus, Claudio Coello, 1664, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Claudio Coello war einer der letzten großen Meister der Spanier Goldenes Zeitalter und die 17thJahrhundert. Er ließ sich von den berühmten Hofmalern Diego Velazquez und Juan Carreno de Miranda beeinflussen, studierte aber auch die Werke großer Meister wie Tizian und Peter Paul Rubens aus Privatsammlungen während seiner Lehrzeit bei Francisco Rizi.

Die dominierendsten Themen in seinen Gemälden waren religiös und daher kamen die meisten seiner Aufträge von Kirchen und Kathedralen in Madrid sowie von der königlichen Familie. Tatsächlich wurde er zum Königsmaler ernannt Karl II 1683. Während seiner Jahre als Hofmaler fügte er seinem ansonsten religiös orientierten Repertoire die Porträtmalerei hinzu.

In seinen letzten Jahren malte Coello weniger Werke. Stattdessen widmete er sich der Betreuung und Restaurierung der königlichen Sammlungen.

5. Francisco Rizi

Die Verkündigung, Francis Rizi, 1663, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Wie viele seiner berühmten Zeitgenossen wurde Francisco Rizi stark von ihm beeinflusst Venezianische Kunst und verbrachte Jahre damit, es zu studieren. Er war auch einer der ersten spanischen Barockkünstler, der seine Eigenschaften in die spanischen Kunstkreise einführte.

Francisco Rizi war ein unglaublich vielseitiger Maler, weshalb seine Aufträge aus allen Schichten der Gesellschaft kamen. Seine Gemälde zeichnen sich durch satte Farben, hervorragende Kompositionen und venezianisch beeinflusste dramatische Sujets aus. Natürlich wurde, wie die meisten seiner Zeitgenossen, der größte Teil seiner Arbeit für Kirchen und religiöse Autoritäten erledigt.

1656 wurde er zum Maler von König Philipp IV. ernannt, wo er diente, bis er in Ungnade fiel, als Karl II. im Alter von 4 Jahren auf dem Thron saß. Es ist merkwürdig, dass einer seiner Nachfolger als Maler des Königs einer von seinen war größten Studenten – Claudio Coello.

Francisco Rizi arbeitete bis zu seinen letzten Tagen in Gerichtskommissionen. Noch wichtiger ist, dass er in seinen letzten Jahren viele Lehrlinge nahm und einigen der größten spanischen Maler den Weg ebnete.

4. Juan Carreno de Miranda

Karl II. in Rüstung, Juan Carreno de Miranda, 1681, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Einer der wenigen renommierten spanischen Porträtmaler des 17thJahrhunderts gilt Juan Carreno de Miranda als einer der bedeutendsten Hofmaler der spanischen Geschichte. Tatsächlich kommt er nach Diego Velazquez an zweiter Stelle, dessen Einfluss in Carrenos Kunst deutlich sichtbar ist.

Obwohl Carreno vor allem für seine Porträts berühmt ist, deckte sein Repertoire die meisten Bereiche der Kunst ab, die typisch für die sind Barockzeit . In seinen frühen Jahren widmete er sich der religiösen Malerei und erhielt zahlreiche Aufträge von Kirchen und Kathedralen.

Erst nachdem er 1669 zum königlichen Maler ernannt worden war, widmete er sich der Porträtmalerei. Seine Porträts waren oft feierlich und streng, mit neutralen Hintergründen. Er fing die wahre Eleganz des Hofes ohne die Verwendung von blitzenden Dekorationen und Schmuck ein.

Einige seiner heute am meisten geschätzten Porträts sind die des Herzogs von Pastrana und Pedro Potemkin. Berühmt ist er jedoch vor allem für die Porträtserie Karls II., die die verschiedenen Stationen seines Lebens darstellt.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Das Martyrium des heiligen Andreas, Bartolome Esteban Murillo, 1682, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

In einem Zeitalter der dunklen Kunst hob sich Bartolome Esteban Murillo von anderen spanischen Malern mit einem viel süßeren Malstil ab. Ohne Zweifel könnte dies einer der Hauptgründe für die sofortige Wertschätzung seiner Kunst im Vergleich zu den meisten seiner berühmten Zeitgenossen wie Velazquez und sein El Greco die trotz ihres unbestreitbaren Erfolgs während ihrer aktiven Jahre fast zwei Jahrhunderte später ihre verdiente Anerkennung erhielten.

Murillo ist vor allem für seine religiösen Gemälde berühmt, die zu den wertvollsten Kunstwerken spanischer Maler gehören, aber er malte auch viele realistische Gemälde, die das Leben im 17thJahrhundert. Er hatte die Fähigkeit, das Außergewöhnliche auf einfache, zarte und harmonische Weise darzustellen. Er stellte Christus, die Heilige Jungfrau und andere Wesen aus der Bibel als Kinder und Jugendliche dar und gab ihnen ein süßeres menschliches Gefühl. Wir können davon ausgehen, dass er ein völlig neues Genre der Malerei geschaffen hat, das in völligem Kontrast zu den religiösen Werken seiner Zeitgenossen stand.

2. Francisco de Zurbarán

Die Apotheose des Hl. Johannes des Täufers. Thomas von Aquin, Franz von Zurbaran, 1631, über Wikipedia

Francisco De Zurbaran hatte eine lebenslange Hingabe an Glauben und Religion und somit waren dies die Hauptthemen seiner Kunst. Er ist bekannt für die Verwendung von Chiaroscuro in seinen Gemälden, eine der größten künstlerischen Techniken, die während der entwickelt wurden Renaissance . Er war stark beeinflusst von Caravaggio deren Kunst er eingehend studierte und deren Techniken und Elemente in den verschiedenen Gemälden von Zurbaran deutlich sichtbar sind.

Obwohl er nach der Abreise von Velazquez nach Madrid viele Jahre lang der renommierteste Maler in Sevilla war, erhielt er nur wenige königliche Aufträge und es wird gesagt, dass er die letzten Jahre seines Lebens in Armut verbrachte.

Wenn es um seine Gemälde geht, zeichnen sie sich durch einfachere Kompositionen und Darstellungen der Realität aus, zeigen aber Zurbarans unbestreitbares Talent als Porträtmaler. Sein hervorragender Einsatz von Licht verstärkte die Eigenschaften seiner Motive und zeigt seine absolute Kontrolle über die Ausdrücke und Gesichter.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, mit freundlicher Genehmigung Prado-Museum

Diego Velázquez gilt heute als das bedeutendste Spanisch Maler des Barock . Obwohl er schon zu Lebzeiten unglaublich erfolgreich war, wurde er Jahrhunderte später im 19thJahrhunderts aufgrund seines künstlerischen Stils, der seiner Zeit deutlich voraus war. Sein malerischer Ansatz war individualistisch und stand im Gegensatz zu den traditionellen Darstellungsweisen seiner Zeit.

Sein naturalistischer Stil, der die später entstehenden Stilrichtungen direkt beeinflusste Impressionismus und Realismus , konzentrierte sich auf die authentische und genaue Darstellung von Szenen, was für Künstler aus dieser und allen früheren Perioden der Kunst ungewöhnlich war.

Obwohl Velazquez mit Abstand die wichtigste Figur am Hof ​​​​von war König Philipp IV und verbrachte sein Leben damit, für Lizenzgebühren zu malen, interessierte er sich sehr für das Leben des einfachen Mannes und malte eine große Anzahl von Alltagsszenen, an denen das einfache Volk beteiligt war, wie in seinem berühmten Las Meninas . Tatsächlich interessierte er sich im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen für alle Genres der Malerei und behandelte jede mit Exzellenz, weshalb kein anderer spanischer Barockmaler mit seinem Genie mithalten konnte.