Zeitgenössische abstrakte Kunst: Wie erkenne ich sie?

Abstrakte Kunst ist jetzt mehr als 100 Jahre alt und wird heute weithin als integraler Bestandteil der modernen und zeitgenössischen Kunst anerkannt. Während dieser ganzen Zeit, abstrakte Kunst hat eine Vielzahl von Stilen, Medien und Methoden durchlaufen. Auch heute noch verschieben Künstler die Grenzen des Was Abstraktion sein kann, was beweist, dass es noch so viel Material zu erforschen gibt. Aber wie können wir zeitgenössische abstrakte Kunst erkennen und von der Kunst der Vergangenheit unterscheiden? Wir werfen einen kurzen Blick auf einige der wichtigsten Merkmale von zeitgenössische Kunst , obwohl es neben unserer Liste noch viele weitere zu entdecken gibt.

1. Digitale Elemente

Ein wichtiger Aspekt der zeitgenössischen abstrakten Kunst, der seit den 1980er Jahren populär ist, ist die Einbeziehung digitaler oder fotografischer Elemente, die Bildern einen glänzenden, künstlichen Glanz oder eine synthetische, gedruckte Qualität verleihen. Zum Beispiel in der Kunst des deutschen Malers Albert Öhlen , sehen wir die spielerische Integration von digitalen Markierungen und malerischen Expressionismus , um einen ansprechenden Mischmasch widersprüchlicher Stile zu schaffen.

2. Neuer Minimalismus

Minimalismus entstand in den 1970er Jahren und hatte einen monumentalen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen abstrakten Kunst. Wir können den Einfluss der minimalistischen Geometrie, der Einfachheit und der Betonung des Objektstatus der Kunst im gesamten Werk vieler zeitgenössischer abstrakter Künstler erkennen, obwohl sie oft auch unordentliche, malerisch , oder handgefertigte Elemente, als Erinnerung daran, dass es sich um Objekte handelt, die von Menschenhand hergestellt wurden. Ein Schlüsselbeispiel ist der schottische Maler Callum Innes, der die geordnete Geometrie des Minimalismus mit einer chaotischen Technik verbindet, die er Un-Painting nennt – das Entfernen von Farbschichten mit Terpentin. Unterdessen erschafft der deutsche Bildhauer Manfred Pernice kunterbunte Schein-Architektur-Konstrukte, die handwerkliche und präzise Elemente verschmelzen.

3. Riesige Skalen und Installationen

Eine neuere Entwicklung in der zeitgenössischen abstrakten Kunst ist die Verzweigung in riesige und unerforschte Maßstäbe. Wir sehen dieses Experimentieren in der Arbeit verschiedener Künstler aus der ganzen Welt, einschließlich amerikanischer Maler Sam Gilliam , der große Vorhänge mit Farbspritzern bedeckt. Ein weiteres prominentes Beispiel ist der deutsche Maler Katharina Große , der untersucht, wie sich Dayglo-Farbflecken über ganze Räume ausbreiten und auf Fenster und Böden auslaufen können.

4. Zeichen und Symbole

Einige der heutigen abstrakten Maler arbeiten mit ihrer eigenen seltsamen, kodifizierten Sprache, die Elemente der Wiederholung und Zeichen oder Symbole beinhaltet, die Buchstaben und Zahlen ähneln. Zum Beispiel sehen wir in der zeitgenössischen abstrakten Kunst des amerikanischen Malers Jonathan Lasker die Wiederholung seiner eigenen privaten Bildsprache, die aus seltsamen Schnörkeln, Linien, Quadraten und Flecken besteht.

5. Architektonische Strukturen

In vielen der besten Beispiele zeitgenössischer abstrakter Kunst sehen wir die Erforschung von architektonische Strukturen , die geschichtet, verzerrt oder dekonstruiert werden, um ungewöhnliche Ansichten und Perspektiven zu schaffen, zusammen mit der Beschwörung von abstrakter Raum . In den epischen, großformatigen Gemälden der amerikanischen Künstlerin Julie Mehretu zeichnen Linien die Umrisse von Straßen und Gebäuden nach und suggerieren dreidimensionalen Raum, aber sie werden übereinander geschichtet, um fantastisch komplexe Arrangements zu schaffen, die schwindelerregende, desorientierende Effekte verursachen.

In ähnlicher Weise werden wir in Franz Ackermanns seltsamen und wunderbaren Welten in die Tiefe des Weltraums gezogen Perspektivische Linien die sich auf mehrere Fluchtpunkte zubewegen und die zerbrochene Welt des Kubismus zu neuen Höhen führen. Die deutsche Malerin Tomma Abts geht subtiler vor und schafft einen seltsam beunruhigenden flachen Raum mit seltsamen, beunruhigenden Farben und Schatten, die hier und da auf eine wenig sinnvolle Weise geworfen werden.

6. Das ultimative Durcheinander

In einem Strang von Zeitgenössischem abstrakte Kunst , nehmen einige Künstler den Begriff Expressionismus bis zum Äußersten, was als völlig grotesk angesehen werden könnte und uns auffordert, über Konzepte von Massenkonsum und Exzess nachzudenken. Ein Schlüsselbeispiel für diese Schule des Denkens ist der deutsche Bildhauer Franz West, der klumpige, holprige Monstrositäten geschaffen hat, die mit fühlbaren Farbpassagen mit einer seltsam hypnotischen, viszeralen Anziehungskraft bedeckt sind. Ebenso ausdrucksstark ist der britische Bildhauer Daniel Silver, der wild ausdrucksstarke, stark überdimensionale und ausdrucksstark bemalte Skulpturen herstellt, die wie Kreaturen aus einer anderen Welt aussehen.