Die spirituellen Ursprünge der abstrakten Kunst des frühen 20. Jahrhunderts

Die Ursprünge der abstrakten Kunst sind schwer fassbar und schwer zu bestimmen, da dieses Phänomen mehrere Künstler umfasste, die in etwa derselben historischen Zeitspanne in verschiedenen Ländern arbeiteten. (In einem realen Fall von Jungscher Synchronizität starben drei der entscheidenden Figuren, die hier besprochen werden sollen, Klint, Kandinsky und Mondrian, alle im selben Jahr, 1944). Stark beeinflusst von der modernen Esoterik in einem Ausmaß, das von informierten Beobachtern nicht vollständig erkannt wird, markiert diese Kunstform einen radikalen Bruch mit früheren modernistischen Innovationen beider Impressionismus und Expressionismus . Die Ursprünge der abstrakten Kunst liegen möglicherweise nicht in einer kohärenten Bewegung, die über Manifeste koordiniert wird, sondern eher in der Durchdringung und Auseinandersetzung mit spirituellen Konzepten und Diskursen, die sich überall verbreitet hatten Ende Jahrhundert Europäische Bourgeoisie.

Parsifal als spirituelle Suche

Parsifal-Reihe von Hilma Af Klint , 1913, über das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; mit Parsifal A L’Opera, L’Illustration , Samstag, 3. Januar 1914, über monsalvat.no

Hilma Af Klints Parsifal-Reihe veranschaulicht buchstäblich die fortschreitenden Stadien einer spirituellen Suche in Form von abstrakten, chromatischen geometrischen Formen. Der Titelbezug auf Parzival ist aufschlussreich, denn dieser Name ist gleichbedeutend mit der Arthurianischen Legende und Wagners hybridem Remix dieser Legende in dieser letzten Oper, die als Bühnenweihespiel gilt, (Bühnenweihfestspiel) , 1883 uraufgeführt. Der Heilige Gral ist natürlich der unabdingbare Voraussetzung der spirituellen Suche in der westchristlichen Tradition und Wagners Update verschmolzen kontrovers moderne Biopolitik, rassische Pseudowissenschaft und Neo-Heidentum zusammen mit einer traditionelleren Kreuzritterlogik in einer Weise, die die moderne spirituelle Erweckung, die in den Jahrzehnten danach Einzug hielt, tiefgreifend beeinflusste seinem Tod und führte schließlich zum Aufkommen der abstrakten Kunst.

( Hier ist eine vollständige Parsifal-Aufführung )

( Und hier ist ein Film über Parsifal und die Gralssuche )

Kandinsky, Theosophie und moderne Kunst

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Wassily Kandinsky galt lange als das Pionier der Abstraktion in der Kunst der Moderne. Wie man in seinem frühen Oeuvre beobachten kann, gibt es einen klaren Übergang von einem expressionistischen Realismus zu einem weitgehend geometrischen und abstrakten Stil. Experten auf diesem Gebiet haben sich speziell auf den Übergang von seiner konzentriert Improvisation XIV 1910 zu seinem Komposition V im Jahr 1911. Das letztere Werk, für das Kandinsky den Begriff absolute Kunst verwendete, erschien im ersten Blaue Reiter Ausstellung von 1915. In diesen Werken sind die letzten Reste leicht identifizierbarer Figurationen, z. B. Pferde oder Bäume, zu erkennen und stattdessen ein Eintritt in eine Bildwelt, die auf den ersten Blick völlig anders und imaginär erscheint.

Kandinsky schlüpfte in die Rolle des selbsternannten Apostels für abstrakte Kunst, das Schreiben Über das Geistige in der Kunst, ursprünglich 1912 veröffentlicht. Kandinsky schrieb mit der Logik des Verlorenen und Gefundenen von einer spirituellen Revolution und einer spirituellen Nahrung eines neu erwachten spirituellen Lebens, das kein materielles Ziel mehr hat, sondern eine innere Wahrheit.

Improvisation XIV von Wassily Kandinsky , 1910, über Centre Pompidou, Paris

Er räumte ein, dass diese große spirituelle Bewegung in der Theosophischen Gesellschaft materielle Form angenommen habe, die er als eine auf innerem Wissen basierende spirituelle Bewegung darstelle. Es ist kein Zufall, dass die Wiederentdeckung und Entwicklung dieser unsichtbaren spirituellen Bereiche zur Zeit der wunderbaren wissenschaftlichen Entdeckungen der Radioaktivität sowie der Quanten-/subatomaren Bereiche stattfanden. Die von seiner Landsfrau Helena Petrovna Blavatsky gegründete Theosophie gab vor, Quellen universeller urzeitlicher Weisheit zu enthüllen, die später in die verschiedenen religiösen Traditionen der Welt kanalisiert wurden (dieser Begriff wird oft fälschlicherweise mit der Idee des Perennialismus verwechselt, nämlich dass alle Religionen die gleiche Wahrheiten).

Blavatsky verfasste zwei Hauptwerke: Isis enthüllt von 1877 u Geheimlehre von 1888. Die Grundlagen dieser Weisheit liegen sowohl vor der menschlichen Zivilisation als auch im Verborgenen und sind daher esoterisch. Unter Anwendung einer darwinistischen Evolutionslogik, wenn auch in umgekehrter Weise, verband die Theosophie die atlantischen und lemurischen Mythen mit der entsprechenden Vorstellung, dass in früheren Epochen die Vorläufer der modernen Menschen ätherische Wesen von fast reinem Geist gewesen waren. Die Theosophie ist zu Recht für ihre Anziehungskraft in einem weitreichenden Universalismus bekannt, der spirituelle Vorstellungen asiatischer Religionen wie Karma und Reinkarnation einem breiten Publikum im Westen näher bringt. Weniger bekannt ist jedoch die direkte Verbindung zwischen Theosophie und dem Aufstieg der abstrakten Kunst.

Die Theosophie diente auch als wichtiges Vehikel für die weibliche Emanzipation, wie das Engagement von Af Klint zeigt, und Blavatskys Nachfolgerin als Anführerin der Bewegung war Anne Besant. Sie war eine wichtige Figur in der britischen Bewegung für Wahlrecht und Geburtenkontrolle. Schließlich hat die Theosophie in der Folge mindestens hundert verschiedene hervorgebracht Esoterische Bewegungen im 20. Jahrhundert stützten sich alle auf das Konzept von und machten ziemlich sorglos Gebrauch davon Aufgestiegene Meister .

Komposition V von Wassilij Kandinsky , 1911, über das Museum of Modern Art, New York

In einem konkreten Sinne für das Kunstwerk selbst hat Kandinsky die gesamte Grundlage und Interaktion mit dem Kunstwerk für das menschliche Subjekt neu gedacht. Er griff den Begriff der psychischen Wirkung und der von der Leinwand ausgehenden spirituellen Schwingungen auf. Dies wurde weiter in ein komplexes Farbschema eingebettet, das Farben und Schattierungen mit bestimmten psychischen Wirkungen und Assoziationen verknüpfte, z. rot wie eine Flamme usw. Kandinsky grenzte sich klar vom Impressionismus ab und betrachtete das Spirituelle in der Kunst nicht als den Prozess der reinen Inspiration, sondern des bewussten Schaffens, bei dem Künstler als spirituelle Führer dienen könnten. Daher basierte die Abstraktion für Kandinsky wie auch für Af Klint nicht auf Vorstellungen von der Leere oder einem kulturellen Neustart, sondern auf einer unglaublich reichen jenseitigen spirituellen Architektur.

Spiritismus als Vorläufer der abstrakten Kunst

Eine kollektive automatische Zeichnung von The Five, der spirituellen Gruppe von Hilma af Klint , über die New York Times

Schon vor Kandinskys Kontakt mit der Theosophie, der frühesten russischen Gesellschaft, die 1908 in St. Petersburg gegründet wurde, Hilma von Klint in Schweden war bereits in einem spiritistischen Kreis in Schweden durchdrungen. Die Gruppe namens The Five beschäftigte sich mit dem automatischen Zeichnen über psychische Übertragung. Bemerkenswert in diesen frühen Werken ist die Prävalenz organischer und botanischer Formen. Ein früher Vorläufer der Theosophie, der Spiritismus, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Bundesstaat New York begann, basierte größtenteils auf der Kommunikation mit den Geistern der Toten durch Séancen. Diese Bewegung wurde von späteren spirituellen Bewegungen wie Theosophie und Christlicher Wissenschaft heftig als primitiv, weniger entwickelt und weniger erleuchtet kritisiert. Tatsächlich zog der Spiritismus mehrere bedeutende Künstler an. Der tschechische Meister der Jugendstil , Alphonse Mucha, der auch Maurer war, unternahm einige Schritte in Richtung Proto-Abstraktion in der Ende Jahrhundert . Im Gegensatz zur Theosophie vermittelte der Spiritualismus jedoch weder eine konkrete Auseinandersetzung mit weltgeschichtlichen Textlinien noch eine kulturell legitimierende Spiritualität über spezifische Weisheitstraditionen.

Vater von Alfons Mucha , 1899, über Google Arts & Culture

Anthroposophie

Ein historischer Konvergenzpunkt für Von Klint und Kandinsky war die Verbindung mit Rudolf Steiners anthroposophischer Bewegung, einem Ableger der Theosophie. Steiner, der Leiter der deutschen Sektion für Theosophie gewesen war, brach mit der breiteren Bewegung, um seinen Fokus auf kulturspezifische europäische christliche Symbole und Diskurse zu verdoppeln. Steiner war keineswegs der einzige mitteleuropäische Denker, der asiatischen Tendenzen gegenüber misstrauisch war. Carl Jung selbst schrieb in den frühen 1930er Jahren über die weiblichen Führer der Theosophie und verglich solche Manifestationen asiatischen Denkens, die wie winzige, verstreute Inseln in den Ozeanen der Menschheit erscheinen, mit Gipfeln unterseeischer Gebirgszüge von beträchtlicher Größe. (Dieser Bruch mit den ursprünglicheren universalisierenden Impulsen wurde später mit protofaschistischen Tendenzen in Mitteleuropa in Verbindung gebracht.) Steiners methodischer Fokus in Anthroposophie erwies sich als viel praktischer als die textliche Biegung in der Theosophie. Seine Bewegung führte zu einer Reihe von Innovationen in verschiedenen Bereichen wie Erziehung (Waldorfschulen), Tanz (Eurythmie) und Landwirtschaft (biodynamisch).

Af Klint hatte sich tatsächlich direkt an Steiner gewandt, um die Gemälde für sein bald zu errichtendes Anthroposophisches Welthauptquartier, das Goetheanum in Dornach, Schweiz, zu liefern, das 1925 fertiggestellt wurde. Obwohl er dieses Angebot ablehnte, kann man eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen Steiners Grundstein feststellen für dieses Gebäude, und Af Klints Gemälde aus dieser Zeit, wie ihre Tree of Knowledge-Serie ab 1913.

Baum der Erkenntnis, Nr. 1 von Hilma Af Klint , 1913, über das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; mit Grundsteinpergament von Rudolf Steiner , 20. September 1913, über fourhares.com

Der Bezug zu christlichen Motiven ist selbstverständlich, ebenso wie die Annäherung an wissenschaftliche Diagramme, ein Hauch von Szientismus ist in praktisch allen modernen spirituellen Bewegungen vorhanden (tatsächlich in der vermutlich einzigen öffentlichen Ausstellung ihrer Werke zu ihren Lebzeiten). , erfolgte im Rahmen der Weltkonferenz für Geisteswissenschaft in London 1928). Obwohl Von Klint letztlich nicht als Hauskünstlerin der Anthroposophie dienen würde, schleuderte sie ihre Bemühungen um die ästhetische Ausschmückung eines virtuellen, nie zu bauenden Tempels in sich hinein Gruppe X Altarbildserie von 1915 . Erinnert an sie Parzival Serie spiegelt das Pyramidensymbol klar die spirituelle Entwicklung und Erhebung wider.

Hartley, Mondrian und die Spiritualität der abstrakten Kunst

Fast zur gleichen Zeit produzierte eine andere Künstlerin, eine weniger bekannte Amerikanerin, Madison Hartley, ein auffallend ähnliches Werk spiritueller Erhebung, Entführt von 1913. Als direkten Einfluss nahm der Künstler den amerikanischen Philosophen der spirituellen Erfahrung, William James, in Anspruch. Kandinskys Farbschemata mögen James in seinem Text inspiriert haben Vom Geistigen in der Kunst. Ähnlich wie bei Af Klint ist jedoch die an die Dreieinigkeit erinnernde Verwendung des Dreiecks sowie ein erhöhter Leinwandmittelpunkt, der die spirituelle Transzendenz widerspiegelt.

Entführt von Marsden Hartley , 1913, über Currier Museum of Art, Manchester; mit Komposition in Farbe A von Piet Mondrian , 1917, über Kröller-Müller-Museum, Otterlo

Ein letzter zu erwähnender Künstler, der allgemein sowohl als bahnbrechender Abstraktionist als auch als Theosoph anerkannt ist, ist Piet Mondrian. Er lebte 1911 im theosophischen Hauptquartier in Paris, und nach seinem Tod im Jahr 1944 bezogen sich alle Bücher und Dokumente, die um ihn herum gefunden wurden, in irgendeiner Weise auf Theosophie. Wie Kandinsky schrieb und veröffentlichte er eine Art theosophisch inspiriertes Manifest mit dem Titel Neoplastizismus, und wie Af Klint wandte er sich direkt an Steiner, um Rat und Unterstützung zu erhalten. In Mondrians Schriften finden sich vertraute theosophische Themen wie der Evolutionismus und die Beziehung zwischen dem Makrokosmos und dem Mikrokosmos. Im zweiten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts war er fest von der Begrenztheit des Symbols und der Notwendigkeit überzeugt, sich in eine Ästhetik eines gleichermaßen nicht natürlichen und nicht vom Menschen geschaffenen Bereichs größerer Ausgewogenheit zu bewegen, auf den wir uns jetzt beiläufig beziehen unter dem Stichwort Abstraktion.