Wer hat die lineare Perspektive entdeckt?
Die lineare Perspektive – oder Linien, die in einem oder mehreren entfernten Fluchtpunkten zusammenlaufen – ist eine der genialsten Entdeckungen der Kunstwelt. Im Laufe der Jahrhunderte haben Künstler erforscht, wie dieser mathematische Hack die Illusion eines unendlichen Raums erzeugen und Innen- und Außengebäude in die Ferne rücken lassen kann. Aber wer hat eigentlich die Linearperspektive entdeckt? Versuche, in der Kunst räumliche Tiefe zu erzeugen, gibt es seit der griechischen und römischen Antike. Aber es war der Architekt und Künstler der Renaissance Filippo Brunelleschi der die erste mathematische Zeichnung mit linearer Perspektive anfertigte, und seine Entdeckungen hatten einen phänomenalen Einfluss auf die Kunstgeschichte.
Der Architekt Filippo Brunelleschi entwickelte die lineare Perspektive
Der Renaissance-Architekt Filippo Brunelleschi fertigte 1415 die erste bekannte Zeichnung an, die das mathematische System der linearen Perspektive verwendete, um die Illusion eines Gebäudes zu erzeugen, das sich zur Horizontlinie zurückzieht. Aber er war nicht der Erste, der dies versuchte – tatsächlich verwendeten Griechen und Römer eckige Linien, um Raum in ihrer Kunst zu vermitteln. Jahrhunderte später, beide früh Renaissance Künstler Giotto di Bondone und Duccio di Buoninsegna beide verwendeten ähnliche Geräte. Aber es war Brunelleschi, der den radikalsten Durchbruch schaffte. Er entwickelte ein einfaches und leicht anzuwendendes System, um einen Fluchtpunkt auf einer Horizontlinie zu erstellen und diagonale Linien darauf zu zeichnen. Diese diagonalen Linien könnten Straßen, Gebäude oder Innenräume in die Ferne rücken lassen. Brunelleschi beobachtete auch durch seine Verwendung der linearen Perspektive, dass Formen und Räume kleiner erscheinen, wenn sie weiter vom Auge entfernt sind.
Leon Battista Alberti dokumentiert Brunelleschis lineare Perspektive
Der Renaissance-Architekt, Schriftsteller und universelle Universalgelehrte Leon Battista Alberti nahm Brunelleschis unglaubliche Entdeckung und hielt sie in seiner Abhandlung fest Della Pictura (Über Malerei) 1435. Alberti war der erste Europäer, der einen solchen theoretischen Text über das Kunstmachen verfasste. Er argumentierte, dass die Perspektive ein mächtiges Werkzeug sei, das Kunst mit dem Aufstieg verband Humanist Interesse an naturwissenschaftlicher und mathematischer Vernunft. Alberti schrieb: „Wisse, dass ein gemaltes Ding niemals wahrhaftig erscheinen kann, wenn es keine bestimmte Entfernung gibt, um es zu sehen.“
Raffael und die Schule von Athen
Italienische Renaissance-Künstler begannen ab den 1420er Jahren, die Prinzipien der linearen Perspektive in ihrer Kunst anzuwenden. Raffaels Meisterwerk betitelt Die Schule von Athen, 1509-11, ist eines der besten Beispiele für lineare Perspektiven und die unglaublichen, beeindruckenden Qualitäten von Tiefe und Raum, die Künstler mit diesem mathematischen System schaffen konnten. Andere bemerkenswerte Kunstwerke, die ohne Perspektive nicht möglich gewesen wären, sind unter anderem Leonardo da Vinci 's Das letzte Abendmahl , 1494-98, und Pietro Peruginos Übergabe der Schlüssel an St. Peter, 1481-2. Wenn Sie genau hinsehen, können in einigen Meisterwerken der Renaissance mehr als 20 horizontale Linien zu einem einzigen Fluchtpunkt zurückverfolgt werden!
Lineare Zwei- und Drei-Punkte-Perspektive
Zwei- und Dreipunktperspektiven kamen später hinzu, vor allem durch den Schriftsteller Jean Pelerin, bekannt unter dem Namen „Viator“. Aus Artificiali-Perspektive, 1505 schrieb er über die Verwendung von zwei weiteren „Stufenpunkten“ neben dem zentralen Fluchtpunkt, die es Künstlern ermöglichten, Gebäude aus einer Reihe von ungewöhnlichen oder schrägen Winkeln zu betrachten.
Später, aufbauend auf all dieser Geschichte, perfektionierte der Perspektivtheoretiker Jean Cousin Pelerins „Stufenpunkt“-Theorie und fügte ihr eine Reihe genauer Methoden zur Verkürzung des menschlichen Körpers hinzu Perspektive frei, 1560. Um 1600 wurde weitgehend erwartet, dass Künstler ein solides Verständnis der Perspektive haben sollten, um von ihnen ernst genommen zu werden ihre Gönner . Seitdem fügten Künstler und Theoretiker ihren optischen Experimenten immer wieder mehrere Perspektivenpunkte hinzu. Viele dieser Entdeckungen erweisen sich bis heute in den Bereichen Kunst und Design als äußerst beliebt und sogar als äußerst wichtig.