Wie Giotto die Kunst in 10 Meisterwerken veränderte

Giotto di Bondone (ca. 1267-1337) war ein wegweisender toskanischer Maler des 14. Jahrhunderts. Gilt als einer der einflussreichsten Künstler in Westliche Kunstgeschichte , führte er Naturalismus, räumliche Konstruktion und Emotionalität in seine vielen Gemälde ein, darunter Polyptychen und Fresken, wie die in der wunderbaren Scrovegni-Kapelle. Giotto selbst ist von einer geheimnisvollen Aura umgeben. Über sein Leben und seine Karriere ist wenig bekannt, angefangen bei seinem wahren Namen, der möglicherweise Ambrogio oder Biagio war. Viele biografische Anekdoten und Kunstwerke, die ihm zugeschrieben werden, sind immer noch in Legenden gehüllt, obwohl dies nur dazu beiträgt, seine Meisterwerke faszinierender zu machen.

10. Giottos Kruzifix : Ein revolutionärer Christus

Kruzifix von Santa Maria Novella , von Giotto, ca. 1280, über Wikimedia Commons

Wenn wir an Künstler denken, die die Geschichte der Malerei unauslöschlich geprägt haben, denken wir oft an Leonard , Michelangelo , und Raffael . Wir gehen selten weiter als zurück Renaissance . Das Werk von Giotto di Bondone stellt jedoch einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte dar, da sein Werk einen Bruch mit der bisherigen künstlerischen Tradition darstellte. Er ließ die Strenge und hieratische Feierlichkeit hinter sich Byzantinische Ikonen , zugunsten einer realitätsnäheren Kunst. Er war der erste, der eine (wenn auch primitive) Perspektive einführte, und er benutzte sie Chiaroscuro Tiefe und Volumen in seinen Kompositionen und Figuren zu schaffen.

Giottos außergewöhnliches Talent wurde ihm von Kindheit an zugeschrieben. Der Legende nach fand ihn sein Meister Cimabue als junger Hirte beim Malen. Giotto verbrachte dann seine Zeit damit, äußerst realistische Schafe auf Felsen zu malen. Diese Fähigkeit veranlasste den älteren Maler, ihn als Lehrling in sein Atelier in Florenz zu holen. Es gibt keine dokumentarischen Quellen, die die Verbindung zwischen den beiden Künstlern belegen, aber Wissenschaftler haben Beweise aus stilistischen Vergleichen gesehen.

Kreuzigung, Scrovegni-Kapelle, von Giotto , 1304-1306, Padua, Italien, über die Web Gallery of Art

Das Auffällige Kruzifix in der Kirche Santa Maria Novella ist eine der interessantesten Parallelen zwischen Giotto und Cimabue. Giotto begann 1259 mit der Arbeit daran. Seine Christusdarstellung war eine wahre bildliche und visuelle Revolution. Eine Revolution, die auch in der Scrovegni-Kapelle stattfinden würde. Giotto geht von den geometrischen und schematischen Kruzifixen, wie sie Cimabue zugeschrieben werden, zu einer natürlicheren Darstellung über. Der Christus von Santa Maria Novella hat ein Gewicht, das sich natürlich nach unten neigt, und einen leidenden und natürlichen Ausdruck auf seinem Gesicht. Es ist ein realistischer Körper eines echten Mannes. Wie so oft in der Geschichte hatte der Schüler den Meister übertroffen.

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9. Das Louvre-Panel: Der heilige Franziskus erhält die Stigmata

Der heilige Franziskus von Assisi erhält die Stigmata , von Giotto , um 1295–1300, über Britannica

Giotto war zu seiner Zeit ein berühmter Künstler und wurde von vielen Gönnern begehrt. Trotz dieser Tatsache gibt es nicht viele Quellen zu seinen Kunstwerken und seinem Leben. Zum Beispiel gibt es nur sehr wenige signierte Gemälde oder Gemälde, die ihm von Kritikern einstimmig zugeschrieben wurden. Der heilige Franziskus von Assisi erhält die Stigmata ist einer der wenigen. Dieses Meisterwerk wurde um das 14. Jahrhundert für die St.-Franziskus-Kirche von Pisa realisiert und wird heute im Louvre-Museum aufbewahrt.

Der toskanische Maler entschied sich, eine überwältigende Szene aus dem Leben des Heiligen Franziskus darzustellen. Er malte den Moment, in dem der Heilige nach vierzig Tagen der Isolation und des Gebets in den Apenninen die Stigmata von Christus erhielt. Giotto stellte die Vision des Heiligen nach und drückte in seinem Ausdruck Erstaunen aus. Die in Vorder- und Hintergrund gegliederte und naturalistisch vermittelte räumliche Konstruktion ist eine weitere wichtige Neuerung. Obwohl Giotto von wohlhabenderen Gönnern begehrt wurde, gab er die Malerei für den Franziskanerorden nie auf. Die Liebe zur Natur teilte der Maler mit der Franziskanerkirche.

8 . Baroncelli-Polyptychon : Ein weiteres florentinisches Meisterwerk

Krönung der Jungfrau mit Engeln und Heiligen (Baroncelli-Polyptychon) , von Giotto , nach 1328, über die Santa Croce Opera

Das Baroncelli-Polyptychon ist ein weiteres Kunstwerk, das Giotto zugeschrieben wird, aber es gibt einige Zweifel und Verwirrungen, die es umgeben. Obwohl es die Inschrift trägt Werk des Meisters Giotto , es wurde jahrhundertelang Taddeo Gaddi zugeschrieben. Derzeit sind sich die Gelehrten einig, dass es sich um einen Giotto handelt. Es befindet sich dort, wo es ursprünglich 1328 konzipiert wurde: in der Baroncelli-Kapelle in der Florentiner Basilika Santa Croce.

Das Polyptychon wurde von der Familie Baroncelli in Auftrag gegeben, die wohlhabende florentinische Handelsbankiers waren. Giotto malte im geschnitzten und vergoldeten Rahmen die Krönung der Jungfrau. Ursprünglich war das Polyptychon durch Zinnen im gotischen Stil gekennzeichnet, die später entfernt wurden. Der Künstler erneuerte die Kunst seiner Zeit erneut. Seine dichtgedrängte Gruppe von singenden Engeln, Heiligen und Cheruben zeichnet sich durch alle unterschiedlichen und naturalistischen Ausdrücke aus!

7. Auf der Suche nach räumlicher Tiefe: Polyptychon von Bologna

Polyptychon von Bologna , von Giotto , 1330-1334, Nationale Kunstgalerie von Bologna, über Arthistoryproject.com

Das Polyptychon von Bologna ist das dritte Meisterwerk, das ursprünglich von Giotto signiert wurde. Durch sorgfältige Analyse können Sie seinen Namen auf dem Thron der Jungfrau sehen. Trotz dieses erkennbaren Elements gibt es jedoch keine Dokumente, die das Datum oder den Ort dieses Panels belegen. Der stilistische Vergleich mit dem Vorgänger Baroncelli-Polyptychon führt Gelehrte dazu, diese etwas später zu datieren. Die Figuren haben eine flüssigere und dynamischere Körperhaltung; sie sind weniger steif als die von Santa Croce. Auch räumliche Tiefe ist angedeutet, besonders im Thron der Jungfrau. Sogar die Jesuskind , im Gegensatz zu anderen mittelalterlichen Darstellungen, ist in seiner Haltung und Gestik natürlicher. Es könnte sich also um ein späteres Werk des Meisters handeln. Das Polyptychon von Bologna wurde wahrscheinlich realisiert, um die Rückkehr des Papstes von Avignon nach Bologna zu ehren. Die Eleganz der Ornamente und der Farben zeigen, dass es sich um einen maßgeblichen Auftrag handelte.

6. Giotto: Architekt des Glockenturms von Florenz

Glockenturm Santa Maria del Fiore , entworfen von Giotto, Foto von Mauro Grazzi , über Unsplash

Wenn Sie an Giotto denken, stellen Sie sich wahrscheinlich seine Fresken und Gemälde vor. Nur wenige wissen, dass der Künstler auch ein talentierter Architekt war. Er war zunächst der Baumeister eines sehr berühmten Denkmals: des Glockenturms von Santa Maria del Fiore in Florenz . Der 80 Meter hohe Glockenturm aus grünem, weißem und rotem Marmor gilt als einer der bedeutendsten in Italien.

Der Künstler wurde 1334 berufen, es zu entwerfen, aber er konnte es nicht fertigstellen. Nach seinem Tod wurde das Projekt dann Andrea Pisano und Luca della Robbia anvertraut, die die ursprüngliche Idee weiterführten. Der Glockenturm von Giotto ist für die Kathedrale eher dekorativ als funktional. Es verbindet meisterhaft die für gotische Kathedralen (TC Link Gothic Cathedrals) typische Tendenz zur Vertikalität mit der Solidität der florentinischen Tradition und der Architekturgeometrie der Renaissance .

5. Das Geheimnis der Basilika von Assisi: Die Giottesca-Frage

Legende des heiligen Franziskus , Basilika von Assisi, von Giotto , 1297-1299, über die Web Gallery of Art

Gelehrte haben sich seit Generationen bemüht, die Baustelle der unglaublichen Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi zu verstehen. In dieser Doppelkirche, eine der bedeutendsten der Kunst des 13. Jahrhunderts, folgten unterschiedliche Künstler und Stilrichtungen aufeinander. Wahrscheinlich gehörte auch Giotto dazu. Die Freskenarbeiten, die die Basilika schmücken, sind nicht genau dokumentiert. Es begann wahrscheinlich in der Unterkirche, mit dem Künstler, der gemeinhin Meister des heiligen Franziskus genannt wird. Die Dekoration der oberen Basilika begann erst in den 1280er Jahren mit Meistern wie Cimabue sowie späteren römischen Meistern wie Pietro Cavallini und Jacopo Torriti.

Giottos Berührung wurde erst nach 1289 erkannt. Der Freskenzyklus der Geschichten des heiligen Franziskus , die entlang des unteren Kirchenschiffs verläuft, werden ihm zugeschrieben. Der Zyklus, bestehend aus achtundzwanzig Fresken mit beschreibenden Bildunterschriften, erzählt vom Leben des Heiligen und seinen Wundern, basierend auf der Große Legende von St. Bonaventura.

Legende des heiligen Franziskus, Exorzismus der Dämonen in Arezzo , Basilika von Assisi, von Giotto , 1297-1299, über themedievalists.net

Giotto schuf hier eine Reihe höchst innovativer Fresken. Inspiriert von den Grundsätzen des Franziskanerordens wollte er die Gläubigen direkt ansprechen. Sein Werk erzählt vom Leben des Mönchs Franziskus, zuerst als Mensch, dann als Heiliger. Seine Figur sieht durch seinen festen Vorhang wie ein echter Körper aus. Ausdrücke und menschliche Emotionen beleben sein Gesicht. Zudem wirken Licht und Räumlichkeit realistisch. Die Szene des Verzichts auf väterliche Güter, in der sich der Heilige seines materiellen Besitzes beraubt, und der Exorzismus der Dämonen gehören zu den berühmtesten des Zyklus.

Die sogenannte Giotto-Frage — die wissenschaftliche Diskussion über die Herkunft dieser Fresken — erklärt sehr gut, wie Kunsthistoriker arbeiten. Die Zuschreibung, ohne urkundliche Quellen, ist durch stilistischen Vergleich zustande gekommen. Die Kompaktheit, die Größe und der Realismus der Figuren haben die Gelehrten dazu gebracht, sich der Hand Giottos zuzuwenden. So oder so besteht kein Zweifel daran, dass die Fresken von Assisi eine Revolution darstellen. Die byzantinische Starrheit ist zugunsten der Menschlichkeit, die typisch für die Kunst der Renaissance werden sollte, verschwunden.

4. Das Evokative Thronende Madonna in der Galerie der Uffizien

Allerheiligen Madonna , von Giotto , 1310, über die Uffizien

Ein weiteres Meisterwerk von Giotto wird in einem der berühmtesten Säle der Uffizien aufbewahrt. Es ist die Thronende Madonna, auch bekannt als Ognissanti Madonna . Ausgestellt neben der Madonnen von Duccio von Buoninsegna und Cimabue offenbart er seine auffallende Originalität. Giotto erkannte es um 1310, wahrscheinlich nach seiner Rückkehr von seiner Arbeit in der Scrovegni-Kapelle. Auch hier stammt die Datierung aus einem stilistischen Vergleich: Einige Figuren erinnern an die der Paduaner Kapelle. Die Plastizität der Madonnenfigur gehört zu ihren typisch giottoartigen Zügen. Es greift die Prinzipien der klassischen Solidität auf. Innovativ ist auch die Perspektive des Throns mit seinen kostbaren Marmorstufen.

3. Das Meisterwerk von Scrovegni-Kapelle: Das Leben der Jungfrau

Szenen aus der Leben der Jungfrau: Die Hochzeit der Jungfrau , Scrovegni-Kapelle, von Giotto , 1304–1306, über legacy-uma.org; mit Blick auf die Scrovengi-Kapelle , über dailyartmagazine.com

1303 beauftragte der reiche Bankier Enrico Scrovegni aus Padua Giotto mit der Ausschmückung einer Kapelle. Die unglaubliche Arbeit sollte wahrscheinlich seinen Nachnamen als Sohn eines Wucherers rehabilitieren. Das Ergebnis war über den Erwartungen. Das ikonografische Programm des toskanischen Malers umfasste einen Zyklus von 39 aufeinanderfolgenden Fresken. Sie repräsentierten auf der einen Seite die Episoden von das Leben Mariens , andererseits das Leben Christi. Schließlich bemalte Giotto eine Wand mit dem Universelles Urteil und ein innovatives dekoratives Band, das wichtige Laster und Tugenden anzeigt. Alles in der Scrovegni-Kapelle spricht von Erlösung – es war ein Weg zur Erlösung. Die Entscheidung, das Leben Marias darzustellen – angefangen bei ihren Eltern und ihrer Geburt bis hin zu ihrer Hochzeit – wurde aus religiösen Gründen getroffen. Es ist wahrscheinlich mit dem alten Marienkult verbunden, der in der Stadt Padua sehr beliebt ist.

2. Innerhalb der Scrovegni-Kapelle : Das Leben Christi

Szenen aus der Leben Christi: Die Verhaftung Christi (Kuss des Judas), Scrovegni-Kapelle, von Giotto , 1304-1306, über die Web Gallery of Art

Die Ankündigung Szene nimmt den Bogenteil der Kapelle ein. Es fungiert als Bindeglied zwischen dem Leben Mariens und dem von Maria Christus . Giotto repräsentiert die Zuneigung und die emotionalen Erfahrungen der Protagonisten in diesen Szenen. Die gequälten Engel der Wehklage und die Trauer der Charaktere in der Trauer um den toten Christus sind Beispiele seiner Poetik. Der Kuss des Judas gehört zu den berühmtesten Szenen des Zyklus. Auf dem Fresko umarmt Judas Jesus, um ihn zu identifizieren, wodurch er gefangen genommen wird. Giotto verwendet vollmundige Drapierungen und fühlbares Volumen und spielt mit den dramatischen Ausdrücken der Figuren.

1. Die Betäubung Jüngstes Gericht bei Giotto Scrovegni-Kapelle

Das Jüngste Gericht, Scrovegni-Kapelle, von Giotto , 1304-1306, über Web Gallery of Art

Die Scrovegni-Kapelle hat neben ihren biografischen Zyklen ein zeitloses Meisterwerk an ihrer Hauptwand: Das Jüngstes Gericht . Dieses großartige Fresko nimmt die gesamte Gegenfassade ein. Christus der Richter dominiert das Zentrum der Komposition; An den Seiten befinden sich die in Reihen angeordneten Engelscharen sowie die Propheten, die Auserwählten und die Verdammten.

Die gesamte Kapelle diente dann als Warnung für die Gläubigen. Es erinnerte sie an die Möglichkeit des göttlichen Gerichts. Diese Bedeutung, die dem dekorativen Schema zugeschrieben wird, wird auch durch andere Details bestätigt. Giotto vertrat zum Beispiel auch die Laster und Tugenden in Seitenbändern, die fast so dargestellt sind, als wären sie Skulpturen aus Kunstmarmor.

Das Jüngste Gericht Detail , Scrovegni-Kapelle, von Giotto , 1304-1306, über Italotrip.com

Giottos Absicht, das Menschliche und das Göttliche durch seine Kunst zusammenzubringen, wird durch ein weiteres ungewöhnliches Detail bestätigt. Im Das Universelles Urteil Der Künstler vertritt auch seinen Kunden Enrico Scrovegni, der Christus ein Modell der Kapelle überreicht. Es ist nur einer von mehreren ursprünglichen Aspekten, die dem Künstler zugeschrieben werden.

Giotto in der Scrovegni-Kapelle brach endgültig mit der traditionellen mittelalterlichen Malerei und ihrer zweidimensionalen Komposition. Außerdem waren seine Gesichter und Figuren nicht mehr konventionell, sondern ausdrucksstark und menschlich und beziehen sich aufeinander. Im Jahr 2021 wurde die Scrovegni-Kapelle zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt, weil sie einen Freskenzyklus enthielt, der den figurativen Stil und die Freskentechniken revolutionierte. Ohne Giotto hätte es die Renaissance, wie wir sie kennen, nicht gegeben.