Eine Hommage an Leonardo Da Vincis Wissenschaft der Malerei

Leonardo Da Vincis Science Of Painting, eine Studie der Jungfrau, die für das Gemälde der Heiligen Anna lächelt.

Studie für die Jungfrau Maria für das Gemälde der Heiligen Anna, die veranschaulicht, wie Leonardo die Leidenschaft des Geistes, die mentalen Bewegungen, hier eine liebevolle Mutter gegenüber ihrem Kind, ausdrücken konnte.





Wussten Sie, dass keines der Gemälde, die Leonardo da Vinci zugeschrieben werden, signiert ist? Unsere moderne Vorstellung von Kunst geht davon aus, dass ein Künstler malt, was er will, und dem fertigen Ergebnis seinen Namen hinzufügt. Eine solche Praxis wäre zu Leonardos Zeiten undenkbar gewesen, als Bilder in Auftrag gegeben wurden, um Kirchen oder Paläste zu schmücken. Die seltene Ausnahme von dieser Regel war, wenn Künstler durch Selbstporträts „signierten“. Manchmal ein mutiger Künstler, wie jung Michelangelo Er hatte die Kühnheit, seinen Namen in seinen Marmor zu meißeln Mitgefühl .

Die Seltenheit der Gemälde von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci Salvator Mundi den Wert der Hand des Künstlers, mangels Unterschrift

Salvator Mundi, Gemälde von Christus als Retter der Welt, nicht in der Louvre-Ausstellung ausgestellt.



Aus diesem Grund werden nur etwa fünfzehn Gemälde allgemein als von Leonardo gemalt anerkannt. Andere sind Gegenstand wissenschaftlicher Debatten, die zu beurteilen versuchen, ob die Arbeiten vom Meister selbst oder von seinen Assistenten angefertigt wurden oder vielleicht zu den zahlreichen Kopien seiner einflussreichen Werke gehören.

Um das zu verdeutlichen, muss man sich nur den erstaunlichen Wertsprung von Salvator Mundi vor Augen führen. Es wurde zunächst für eine Kopie der Arbeit eines von Leonardos Assistenten gehalten. Es wurde schließlich für eine Rekordsumme von 450,3 Millionen Dollar versteigert, da es von Leonardos eigener Hand gemalt wurde. Mit einer so geringen Anzahl von echten Gemälden von Leonardo da Vinci ist der Louvre mit fünf dieser Gemälde das Ziel Nummer eins für Bewunderer von Leonardo da Vinci.



Eine kunsthistorische Tour de Force

Studie von Leonardo da Vinci für die verlorene Schlacht von Anghiari Louvre-Ausstellung

Leonardo da Vinci, Studie über zwei Kriegerköpfe für die Schlacht von Anghiari

Zehn Jahre lang arbeiteten zwei Kuratoren des Louvre, Vincent Delieuvin und Louis Frank, an einer Ausstellung, die dem 500. Todestag von Leonardo da Vinci würdig ist. Ihre erste Errungenschaft bestand darin, zwei Drittel der erhaltenen Gemälde in einer Ausstellung zu versammeln. Mit insgesamt über 160 Stücken war dies das einzige Mal zu unseren Lebzeiten, dass so viele Meisterwerke an einem Ort ausgestellt wurden.

Sogar die fehlenden Gemälde waren durch maßstabsgetreue Infrarotfotografien präsent, die als Ersatz fungierten. Alle Dokumente mit Ausnahme von zwei großen verlorenen Gemälden, der Schlacht von Anghiari und Leda, waren vorhanden. Nahezu alle künstlerischen Leistungen von Leonardo da Vinci waren in der Ausstellung zu sehen. Eine beispiellose kunsthistorische Leistung.

Darüber hinaus vermieden die Kuratoren eine chronologische Ausstellung, indem sie die Ausstellungen nach Themen organisierten: Licht, Schatten und Relief; Freiheit; und Wissenschaft.



Licht, Schatten, Relief

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Vielen Dank! Schatten und Sfumato, Leonardo da Vincis Wissenschaft der Malerei

Schattierungsstudie von Leonardo da Vinci, Louvre-Museum.

Die Ausstellung beginnt mit einer Bronzestatue von Leonardos Meister Verrocchio , und eine Ausstellung von Schattenstudien des jungen Leonardo auf Vorhängen. Der Besucher entdeckt, wie seine Verwendung von Schattierungen, um das Gefühl von Dreidimensionalität auf einer flachen Oberfläche zu erzeugen, für den Rest seiner Karriere bedeutsam werden würde.



Freiheit

Inkulte Komponententechnik der Studien von Leonardo, intuitive Komposition

Illustration einer „intuitiven Komposition“, der Studie für die Madonna der Katze

Schließlich wurden Leonardos skizzierte Studien immer wieder überarbeitet, bis die Figuren am Ende wie dunkle und wirre Formen aussahen. Dieser einzigartige Freihand-Zeichenstil wurde von Leonardo so benannt unkultivierter Bestandteil , Bedeutung instinktive, intuitive Komposition , daher die Kategorie „Freiheit“ der Kuratoren.



Um zu erklären, was er meinte, fragte Leonardo Haben Sie nie darüber nachgedacht, wie die Dichter, die ihre Verse verfassen, sich nicht die Mühe machen, schön zu schreiben, und nichts dagegen haben, einige dieser Verse zu streichen und sie besser neu zu schreiben? . Zur weiteren Veranschaulichung, wie er Inspiration fand, sagte er: Ich habe Wolken und Wandflecken gesehen, die mich zu schönen Erfindungen anderer Dinge inspiriert haben . Leonardos Freihand führte zu einem völlig einzigartigen Zeichenstil, selbst auf die Gefahr hin, ein Gemälde unvollendet zu lassen.

Mit Heiliger Hieronymus , half der unvollendete Zustand des Gemäldes dem Betrachter, die Sfumato-Technik zu verstehen. Indem er wiederholt Schichten von durchscheinenden hellen Grautönen hinzufügt, bis ihre Anhäufung die Grautöne dunkler macht, und wirbelnden Rauch auf Haut und Kleidung schattiert, schafft er Volumen mit einem außergewöhnlich fließenden Übergang zwischen Licht und Schatten.



Unvollendetes Gemälde mit Sfumato-Effekt von Saint Jerome Leonardo da Vinci

Bei diesem Detail des unvollendeten Heiligen Hieronymus, von der Hand bis zum Kopf, sehen wir sichtbar den Aufbau
des dreidimensionalen Volumens dank des Sfumato-Effekts.

Für diesen Effekt verzichtete Leonardo auf die Mischung aus Eigelb und Pigment, die bis dahin für Ölfarbe verwendet wurde. Anstatt undurchsichtig zu sein, ermöglichte Öl jedoch Transparenzeffekte, die mit dem Öl auf ein beispielloses Niveau gehoben wurden nuanciert , eine „transparente Rauchigkeit“. Oder in Leonardos eigenen Worten: Licht und Schatten verschmelzen, ohne Striche und Ränder, die wie Rauch aussehen .

Wissenschaft

Leonardo Wissenschaft der Malerei, Studium der Geometrie, Wolken

Studie um 1490: Geometrie, Wolken, Greis, Schrauben, fallendes Wasser, Studium von Pferd und Reiter, Gras…
Ich habe Wolken und Wandflecken gesehen, die mich zu schönen Erfindungen anderer Dinge inspiriert haben

Im Themenbereich Wissenschaft entdeckte der Besucher eine außergewöhnliche Konzentration wissenschaftlicher Skizzen und Bücher, fast die Hälfte der erhaltenen Notizbücher von Leonardo. Auf den Seiten konnten sie ein Spiegelbild von Leonardos Denkweise sehen: Mathematik, Architektur, Vogelflug, Anatomie, Ingenieurwesen, Optik und Astronomie.

Mit den Worten seines Biografen [Leonardos] Untersuchungen zu Naturphänomenen führten ihn dazu, die Eigenschaften von Kräutern zu verstehen und seine Beobachtungen der Himmelsbewegungen, des Mondlaufs und der Sonnenbewegungen fortzusetzen . Der Nachteil einer solchen Neugier war das Er machte sich daran, viele Dinge zu lernen, und wenn er einmal angefangen hatte, gab er sie dann auf .

Obwohl Leonardo möglicherweise ein unehelicher Sohn war, der nur zwei Jahre formale Bildung erhielt, war sein neugieriger und kreativer Geist anders als bei jedem anderen Künstler oder Ingenieur seiner Zeit. Er war ein Schüler der Erfahrung , der durch Beobachtung des Wasserflusses, der Vögel am Himmel und der Formen der Wolken lernte.

Auch als seine Zeitgenossen sahen, dass er ein unglaublich kreativer Ingenieur war, hielten sie seine Ideen dennoch für zu weit hergeholt. Eine Veranschaulichung dieser mangelnden Akzeptanz von Leonardos unorthodoxen Ideen war offensichtlich, als Er zeigte den vielen intelligenten Bürgern, die damals Florenz regierten, wie er Stufen unter der Kirche San Giovanni errichten und platzieren wollte, ohne sie zu zerstören . Während er überzeugte sie mit so stichhaltigen Argumenten, dass sie es für möglich hielten, wenn sie Leonardos Gesellschaft verließen, würde jeder von sich aus die Unmöglichkeit eines solchen Unternehmens erkennen .

Leonardos Biograph hat das gesagt Seine Hand konnte in den von ihm konzipierten Werken keine künstlerische Perfektion erreichen, da er sich so subtile, wunderbare und schwierige Probleme vorstellte, dass seine Hände, obwohl sie äußerst geschickt waren, nicht in der Lage waren, sie jemals zu verwirklichen . Die anmutigen Wunder, die seinen Geist für immer bewohnten, verschwanden an dem Tag im Jahr 1519, als Leonardo starb.

Fünf Jahrhunderte später jedoch tat die Louvre-Ausstellung durch die Organisation und Ausstellung der größten Konzentration von Leonardos Meisterwerken in Erinnerung alles, um uns dabei zu helfen, uns Leonardos subtile und wunderbare Kunstwerke vorzustellen.

Das erste Originalgemälde in der Ausstellung, die Benois Madonna , eine Jungfrau Maria, die ihren Sohn liebevoll anlächelt, veranschaulicht, wie das Lächeln zu einem roten Faden in Leonardos Karriere wurde.

Ich kann alles Mögliche so gut wie alle anderen

Als nächstes reist der Ausstellungsbesucher nach Mailand und in die Zeit, als Leonardo etwas für seine Zeit höchst Ungewöhnliches tat. Er schrieb an den Herzog von Mailand auf der Suche nach einer Anstellung und bot zehn Punkte mit detaillierten Beschreibungen der Kriegsinstrumente an, die er herstellen konnte.

Mit dem zehnten Punkt spricht er, nachdem er vorgeschlagen hat, dabei zu helfen, Dinge zu zerstören, davon, sie zu bauen, z Zeiten des Friedens . Das versicherte Leonardo dem Herzog Auf dem Gebiet der Architektur, des Baus öffentlicher und privater Gebäude und der Wasserleitung von einem Ort zum anderen kann ich genauso zufrieden sein wie jeder andere . Dann schlug er vor, Marmor- und Bronzeskulpturen zu schaffen. Sein allerletzter Punkt bemerkte das in der Malerei kann ich alles Mögliche so gut wie jeder andere, wer auch immer er sein mag .

Das Das letzte Abendmahl kann offensichtlich nicht in die Ausstellung verlegt werden, aber wir wurden rechtzeitig in den Zustand versetzt, in dem Leonardo sie hinterlassen hat, bevor fünf Jahrhunderte des Verfalls ihr erbarmungsloses Werk verrichteten. Mit der wichtigsten zeitgenössischen Kopie, die von Leonardos eigenem Assistenten in Öl gemalt wurde, sahen wir das Abendmahl so, wie Leonardo es vor 520 Jahren hinterlassen hatte.

Originalgetreue Kopie von Leonardo da Vinci

Kopie von Leonardos letztem Abendmahl, von Marco d’Oggiono, circa 1506–1509, um das Meisterwerk so darzustellen, wie es vor 520 Jahren war.

Der Louvre Jungfrau der Felsen , eines der einflussreichsten Gemälde der Renaissance , ist ein überwältigendes Beispiel dafür, dass Leonardo es tatsächlich konnte alles tun, was möglich ist, so gut wie jeder andere, wer immer er auch sein mag .

Doch weil die Priester, die Leonardo in Auftrag gegeben hatten, mit dem Gemälde unzufrieden waren, kam es zu jahrelangen Rechtsstreitigkeiten, in denen der Künstler sein Werk verteidigen musste. Zu seiner Verteidigung erklärte Leonardo, dass die Mönche keine Experten in solchen Dingen sind und dass Blinde Farben nicht beurteilen können . Leonardo hatte auch Probleme mit dem Mönch, der für das Refektorium verantwortlich war, in dem das letzte Abendmahl gemalt wurde. Dieser Mönch beschwerte sich, dass er es nicht verstehen könne wie Leonardo manchmal einen halben Tag am Stück gedankenverloren verbrachte. Dies veranlasste Leonardo, sich zu verteidigen, indem er sagte Die größten Genies erreichen manchmal mehr, wenn sie weniger arbeiten, da sie in ihrem Kopf nach Erfindungen suchen .

Gelehrte Spiele

Die beiden Madonnen der Wollspulmaschine von Leonardo da Vinci nebeneinander im Vergleich

Gelehrte Spiele: Da beide Gemälde der Madonna des Garnwicklers von Leonardo und Assistenten stammen, was ist vom Meister oder von den Assistenten?

Der Ausstellungsbesucher konnte sich auch auf das wissenschaftliche Ratespiel einlassen, welche Werke von Leonardo und welche von seinen Assistenten stammen könnten. Zunächst machten die Kuratoren auf eine Auswahl von Porträts aufmerksam, die von Leonardos Assistenten angefertigt wurden – Menschen, die gut genug waren, um bei Leonardo angestellt zu werden, und die von ihm gelernt hatten nuanciert Technik. Ein fairer Vergleich, gleiche Werkzeuge, gleicher Ort und gleiche Zeit.

So konnten die Besucher bei den beiden Versionen der Madonnen des Fadenspulers, eine restauriert und die andere noch teilweise hinter vergilbtem Lack verborgen, die Gesichter, Augen und Hände sowie die Hintergründe betrachten und versuchen zu erraten, welche gut genug gewesen sein könnte getan von Leonardos Hand.

Leonardos verlorene Meisterwerke

Studie von Leda und der Schlacht von Anghiari Die verlorenen Gemälde von Leonardo da Vinci

Zwei Studien von Leda, einem Pferd und Reiter für das Schlachtgemälde von Anghiari, beide verloren.

Sogar zwei verlorene oder zerstörte Meisterwerke waren vorhanden. Der erste war Gegenstand des größten künstlerischen Wettbewerbs der Geschichte. Im selben Raum im Rathaus von Florenz war Leonardo auf der einen Seite und Michelangelo auf dem anderen. Sie wurden beauftragt, Kampfszenen zu malen, die den Ruhm von Florenz veranschaulichen. Beide Genies gaben auf, hinterließen ihre Arbeit unvollendet, später übermalt, für immer verloren.

Die Ausstellung des Louvre umfasste alle wichtigen Dokumente und Skizzen für Leonardos Schlacht von Anghiari und Michelangelos Schlacht von Cascina . Eine Kopie von Leonardos unvollendetem Meisterwerk, überarbeitet von niemand Geringerem als Rubens , war eine Erinnerung daran, dass Leonardo nicht nur zu seinen Lebzeiten einflussreich war, sondern dass er es fünf Jahrhunderte später immer noch ist.
Die Kuratoren beschafften und zeigten die beste gemalte Kopie der nackten Leda, die es gibt. Zusammen mit der Mehrheit der Leda-Skizzen fügten sie zwei hinzu Römischer Marmor Kopien des verschollenen griechischen Aktes Aphrodites .

Ein Genie auf dem Höhepunkt: Die Scapigliata und Saint Anne

Leonard

Die Jungfrau und das Kind mit Saint Anne, Louvre-Museum.

Das Publikum wurde dann mit einem selten gesehenen Leonardo-Schatz verwöhnt, dem Zerzaust , eine wunderbar gemalte Studie einer lächelnden zerzausten Frau. Wir wissen so gut wie nichts über diese Arbeit – war es eine Studie für Leda oder eine Erfindung? Dieses rätselhafte und verträumte Gesicht machte es schwer, auf weitere Wunder zu hoffen.

Und doch gab es bei den beiden Meisterwerken von Saint Anne noch ein weiteres bemerkenswertes Wunder . Das Louvre-Malerei und die Burlington-Karikatur von dem Nationalgalerie von London , nur zum zweiten Mal in 500 Jahren zusammen im selben Raum. Zunächst wurde der Besucher an die Seltenheit des Cartoons erinnert. Es war eine vorbereitende Skizze für ein Gemälde, da es nur zwei Leonardo-Karikaturen gibt, die beide in der Ausstellung waren.

Leonardos Biographie erwähnt das Er fertigte einen Cartoon an, der Unsere Liebe Frau und die Heilige Anna mit der Figur Christi zeigt, der nicht nur alle Handwerker in Erstaunen versetzte, sondern nach seiner Fertigstellung und Aufstellung in einem Raum Männer, Frauen, Jung und Alt dazu brachte, ihn zwei Tage lang so zu sehen, als ob sie gingen zu einem feierlichen Fest, um die Wunder Leonardos zu bestaunen, die das ganze Volk verblüfft hatten .

Dieser Cartoon und die Skizzen sind gut genug, um das Florenz der Renaissance zu verblüffen, und repräsentieren die fast zwanzigjährige Arbeit, die Leonardo in das Gemälde der Heiligen Anna gesteckt hat. Um die Wirkung dieses Meisterwerks zu veranschaulichen, von allen Kunstwerken, die im Louvre ausgestellt sind, ist dies das einzige, das die Besucher oft wegen der ausgelösten Emotionen zum Weinen bringt.

Dieser Effekt kann nur entstehen, wenn der Betrachter aufmerksam hinschaut und sich dem Blickwechsel zwischen den drei Figuren, der Heiligen Anna, ihrer Tochter Maria und dem kleinen Enkelkind Christus anschließt. Auch wenn uns keiner von ihnen ansieht und die Augen der Großmutter eigentlich unsichtbar sind, drücken die Augen, Gesichter und Lächeln die universelle Sprache der Liebe, Zärtlichkeit und familiären Zuneigung aus.

Durch die Benois-Madonna, die Jungfrau der Felsen, Leda, la Scapigliata, die beiden Heiligen Annas und Johannes den Täufer kommt die Erkenntnis, dass Leonardo immer wieder ein Lächeln gemalt hat. Sein Biograph bemerkte das Lächeln und die Freude darüber solche Überlegungen hatten ihren Ursprung in Leonardos Intellekt und Genialität .

Die Louvre-Ausstellung half den Besuchern eindeutig zu verstehen, was die Kunst von Leonardo da Vinci einzigartig machte: die Schatten und das Lächeln; seine subtilste und freieste Hand, verbunden mit seinem einzigartig neugierigen und erfinderischen Geist; und die nie endende Verfeinerung seiner Werke, die zu einer Unvollständigkeit und Seltenheit seiner Arbeit führte.

Obwohl seine wissenschaftlichen und technischen Fähigkeiten für seine Zeit zu weit hergeholt waren und obwohl viele seiner Notizbücher und Papiere verloren gingen und unveröffentlicht blieben, war Leonardos wissenschaftliche Neugier nicht völlig verschwendet.

Die Wissenschaft der Malerei ermöglichte es Leonardo, die mentalen Bewegungen der menschlichen Figur auszudrücken

Die Scapigliata von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Die Scapigliata.

Der Forscherdrang, der ihn dazu veranlasste, Leichen zu öffnen, half Leonardo nicht nur zu verstehen, wie Blut in den Körper fließt, sondern auch, wie Wasser flussabwärts fließt und Vögel fliegen. Seine enorme Anhäufung wissenschaftlicher Kenntnisse, verbunden mit seinem Studium der natürlichen Welt, ermöglichte es Leonardo, die Wissenschaft der Kunst zu erlangen.

Leonardo erklärte diese Konvergenz von Wissenschaft und Kunst: die Malerei ist die einzige Nachahmerin aller manifesten Naturwerke , wie es ist Eine subtile Erfindung, die alle Formen berücksichtigt: Meer, Land, Bäume, Tiere, Gräser, Blumen, die alle in Licht und Schatten gehüllt sind . Malen ist Daher können wir die Wissenschaft mit Recht als die Enkelin der Natur und als die Sippe Gottes bezeichnen . Die Wissenschaft der Malerei erlaubte es Leonardo, das auszudrücken mentale Bewegungen der menschlichen Figur.

Das Ergebnis, erklärten die Louvre-Kuratoren, war das seine Zeitgenossen sahen Leonardo als Vorläufer des „modernen Stils“, weil er der erste (und wahrscheinlich einzige) Künstler war, der in der Lage war, seinem Werk einen beeindruckenden Realismus zu verleihen . Der französische Originaltext ist sogar noch aussagekräftiger und besagt, dass Leonardo verlieh der Malerei die furchteinflößende Präsenz des Lebens .

Das behaupten die Kuratoren weiter Diese schöpferische Kraft war so überwältigend wie die von Leonardo bewohnte Welt – eine Welt der Vergänglichkeit, der universellen Zerstörung, der Stürme und der Dunkelheit . Zehn Jahre der Vertrautheit mit dem kreativen Geist von Leonardo da Vinci versetzten die Kuratoren in einen Zustand poetischer Verwunderung. Ein Gefühl, das viele Besucher teilen und den Louvre fassungslos und erstaunt verlassen, manche sogar mit einer Träne in den Augen.


Quellen