Wie hat Jackson Pollock den Herbstrhythmus gemalt?

Jackson Pollock ist der unbestrittene Pionier von New York Abstrakter Expressionist Schule. In den 1950er Jahren verblüffte er das Publikum mit seinen riesigen, wandgroßen Leinwänden, die mit gewagten, ausdrucksstarken Strichen und Kritzeleien versehen waren, die rhythmisch über die Oberfläche zu pulsieren scheinen. Einer von Pollocks berühmteste Gemälde ist Herbstrhythmus (Nummer 30), 1950, das sich heute in der Sammlung des Metropolitan Museum in New York befindet. Aber wie hat Jackson Pollock gemalt? Herbstlicher Rhythmus ? Ein Blick auf die Techniken, die er zur Herstellung dieses Gemäldes verwendete, kann uns viel über seinen reifen Stil und die innovativen Prozesse, die er erforschte, verraten.

1. Pollock auf rohe, ungrundierte Leinwand gemalt

Jackson Pollock malt in seinem Long Island Studio, fotografiert von Hans Namuth, via ttamayo

Zu der Zeit, als Pollock das Radikal malte Herbstrhythmus, 1950 hatte er begonnen, auf große Stücke roher, ungedehnter Leinwand zu malen. Beim Erstellen Herbstlicher Rhythmus legte Pollock ein über 207 Zoll breites Stück Leinwand auf den riesigen Boden seines Ateliers. Er bewegte sich beim Malen um diese epische Fläche herum, bearbeitete sie von allen Seiten und ging sogar in die Mitte hinein und brach so mit den traditionellen Konventionen der Staffeleimalerei. Diese performative Arbeitsweise war es, die den Kunstkritiker dazu veranlasste Harald Rosenberg Pollock und seine Kollegen als „Action Painter“ zu bezeichnen. Weil er auf dem Boden arbeitete, gelangten Müllstücke wie Zigarettenkippen und Abfall auf die Oberfläche und vermischten sich mit der Farbe. Diese wurden zweifellos entfernt, sobald die fertige Leinwand auf einen endgültigen Rahmen gespannt war.

2. Er malte zuerst ein Netzwerk aus schwarzen Linien

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (Nahaufnahme), 1950, über öffentliche Zustellung

Obwohl wir viele Schichten verschiedener, subtiler Farben sehen Herbstrhythmus, Pollock begann dieses Gemälde mit einem losen Netzwerk aus schwarzen Linien, die ein Ausgangsgerüst bildeten, auf dem weitere Markierungen aufgebaut werden konnten. Einige Kunstkritiker glauben, dass Pollock zunächst die abstrahierten Formen von drei Figuren mit einer Reihe von schwarzen Markierungen skizzierte, bevor er diese in anderen Farben überlagerte. Dies deutet darauf hin, dass Pollocks Kunst immer nur wenige Schritte von der realen Welt entfernt war. Obwohl Herbstlicher Rhythmus mag aus der Ferne gedämpft erscheinen, bei näherer Betrachtung zeigt sich eine Kombination aus verschiedenen Farben, darunter Schwarz, Weiß, Beige und Blaugrün.

3. Pollock aufgetragene Farbe auf zufällige Weise

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (Detail), 1950, über das Metropolitan Museum, New York

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Pollocks Malmethoden ab Ende der 1940er Jahre waren experimentell, expressiv und improvisiert . Er schnippte, goss, spritzte, tröpfelte und warf sogar Farbe auf die Leinwand auf dem Boden und bewegte sich während der Arbeit schnell auf der Oberfläche. Dieser überraschende und unkonventionelle Ansatz brachte Pollock den Spitznamen Jack the Dripper ein. Im Herbstlicher Rhythmus Das Ergebnis war eine rhythmische Karte aus komplizierten Linien, die durch den Raum stürzen und wirbeln und sich auf eine Weise über die Leinwand bewegen, die die Muster der Natur widerspiegelt, wie im Titel des Kunstwerks angegeben. Wie bei allen reifen Arbeiten von Pollock gab es keinen zentralen Fokusbereich – stattdessen wird jede Oberfläche der Leinwand auf die gleiche Weise behandelt.

4. Seelachs mit Haushaltsfarbe bemalt

Jackson Pollock, Herbstrhythmus Nummer 30, 1950, über das Metropolitan Museum, New York

Die Art der Farbe, die Pollock verwendete, war wenig überraschend ebenso unkonventionell wie seine anderen Methoden. Herbstlicher Rhythmus wurde mit Haushaltslackfarbe gestrichen, dem klebrigen, glänzenden Zeug, das man normalerweise auf Terrassen, Türen oder Heizkörper aufträgt. Die Verwendung dieser flüssigen Art von Farbe (manchmal verdünnt) ermöglichte es Pollock, seine charakteristischen losen, kalligrafischen Markierungen zu erstellen, die dann mit einem harten, glänzenden Finish trockneten, als würden sie getrennt von der rohen Leinwand dahinter schweben.

5. Er malte mit ungewöhnlichen Werkzeugen

Jackson Pollock bei der Arbeit in seinem Studio auf Long Island, 1949, Martha Holmes, über das Life Magazine

Pollock verwendete bei der Herstellung einige ziemlich unkonventionelle Malwerkzeuge Herbstlicher Rhythmus und andere ähnliche Kunstwerke. Er benutzte Stöcke, Kellen und Messer, um Linien- und Farbstränge aufzubauen und dichte Netze und Netzwerke zu bilden, die sich überlagern, um Bewegung und Raum zu suggerieren. Manchmal mischte er Farbe mit einer Kelle direkt auf die Oberfläche der Leinwand oder wirbelte und rührte Pfützen und Pfützen auf, um sie zu öffnen. Wenn er Pinsel benutzte, tauchte Pollock sie in verdünnte Farbe und tröpfelte davon, ohne dass Borsten das Papier berührten oder Spuren auf der Leinwand hinterließen. Stattdessen sammelte und verfestigte sich die Farbe auf ihre eigene abstrahierte Art und verkörperte die spontane Freiheit der Malerei Abstrakter Expressionist Stil.