Welches sind die besten Beispiele für abstrakte Kunst?

Abstrakte Kunst ist ein breites und allumfassender Kunstbegriff das beschreibt eine große Vielfalt an Stilen, Techniken und Medien. Dieser Begriff kann alles umfassen, von riesigen Installationen bis hin zu kleinformatigen Gemälden, Webereien, Skulpturen oder sogar Film und Video. Ab etwa Anfang des 20thJahrhunderts war die abstrakte Kunst ein wichtiger Aspekt der künstlerischen Praxis . Die Abstraktion hat Künstlern Raum gegeben, frei mit Ausdrucksformen zu experimentieren, ohne einen direkten Bezug zur realen Welt herzustellen. Wir betrachten nur eine Handvoll der besten Beispiele abstrakter Kunst aus dem letzten Jahrhundert und feiern die enorme Bandbreite dieses Kunststils.

1. Wassily Kandinsky, Schwarzes Gitter, 1922

Wassily Kandinsky, Schwarzes Gitter, 1922, über LuxeBeat

Keine Diskussion über die Geschichte der abstrakten Kunst wäre vollständig ohne eine Anspielung auf den großen russischen Meister Wassily Kandinsky . Er schuf einige der ersten wirklich abstrakten Gemälde, Drucke und Zeichnungen. Diese erstaunlichen Kunstwerke haben jede Spur der realen Welt vollständig beseitigt. Stattdessen, Kandinsky bemalte geometrische Formen, Farben und Muster, die auf eine höhere spirituelle Ebene jenseits der realen Welt verwiesen. Damit ermutigte er uns, Kunst als Raum für utopischen Eskapismus und transzendentale Erfahrung zu sehen. In seinem ikonischen Gemälde Schwarzes Gitter, 1922 entführt uns Kandinsky in eine Traumwelt, in der abstrakte Formen und Formen frei durch den Raum schweben.

2. Joan Mitchell, Ohne Titel, 1958

Joan Mitchell, Ohne Titel, 1958, über Christie’s

Joan Mitchell war eine führende Persönlichkeit in der New York School of Abstrakter Expressionismus in den 1950er Jahren. Später zog sie nach Frankreich, wo sie weiter in eine radikale Sprache der reinen abstrakten Kunst vordrang. Dort schuf Mitchell einige der wichtigsten Gemälde ihrer Generation und experimentierte frei mit reich strukturierten Anordnungen ausdrucksstarker Farbe, die in komplexen Schichten aufgebaut waren. In ihrer Malerei Ohne Titel, 1958 demonstriert sie ihren malerischen Stil in voller Kraft, indem sie kräftige Striche aus leuchtenden, intensiven Farben aufträgt, die über die Oberfläche ihrer Leinwand hin und her zu rauschen scheinen.

3. Karl André, Äquivalent VIII, 1966

Carl Andre, Äquivalent VIII, 1966, über Backsteinarchitektur

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Der amerikanische Künstler Carl Andre war führend in der Schule von Minimalismus . Seine strengen Installationen sprengten die Grenzen des Akzeptablen in der abstrakten Kunst. Insbesondere demonstrierte er, wie geordnete, geometrische oder gerasterte Anordnungen gewöhnlicher Objekte als Kunstwerke konstituiert werden können. Andres bahnbrechendes Kunstwerk mit dem Titel Äquivalent VIII, 1966 wurde aus einem bescheidenen Ziegelhaufen hergestellt, der zu einem sorgfältig geordneten Stapel arrangiert wurde. Zu seiner Zeit sorgte es für Aufsehen und stellte Fragen zur Akzeptanz in der Kunst. Es verkörperte auch die saubere, reine Schlichtheit des Minimalistischer Stil . Der Kunstkritiker Jonathan Jones bezeichnete dieses Kunstwerk als das langweiligste umstrittenste Kunstwerk aller Zeiten.

4. Franz West, Ohne Titel, 2009

Franz West, ohne Titel, 2009, über Christie’s

Mit Blick auf die Gegenwart hat der österreichische Bildhauer Franz West einige der gewagtesten und zum Nachdenken anregendsten abstrakten Skulpturen der letzten Zeit geschaffen. Seine groben, klumpigen und expressiven Pappmaché-Skulpturen sind ebenso monströs wie faszinierend. Er nimmt die Sprachen von Europäischer Expressionismus und Amerikanischer Abstrakter Expressionismus und schiebt sie nach außen in die dreidimensionale Form. Als nächstes trägt er Striche und Streifen schillernder Farbe auf die meteorähnlichen Oberflächen seiner Skulpturen auf und schafft so wahrhaft zeitgenössische Versionen abstrakter Kunst. Wir sehen diese ausdrucksstarke Vision demonstriert in Ohne Titel, 2009, das wie ein seltsames wissenschaftliches Exemplar in einem Museum an einer Metallstange befestigt ist.

5. Katharina Grosse, Eine Etage höher, 2011

Katharine Grosse, Eine Etage höher, 2011, über Contemporary Art Daily

Die deutsche Künstlerin Katharina Grosse macht riesige, raumgreifende Installationen, die mit abstrakten Arrangements aus Farbe, Textur und Form gefüllt sind. Ihre wild ehrgeizige Kunst offenbart die große Bandbreite der heutigen abstrakten Kunst. Sie zeigt, wie Kunst für den Kunstbetrachter zu einem fesselnden, allumfassenden Erlebnis werden kann. Zum Beispiel in der epischen Installation Eine Etage höher, 2011, Grosse integriert sprühlackierte Felsen und Erde mit riesigen Hügeln aus Styropor. Dadurch entsteht eine psychedelische Traumlandschaft, die der reinen Vorstellungskraft entspricht.