Was sind die 5 seltsamsten surrealistischen Gemälde von Salvador Dali?

Der französisch-spanische Künstler Salvador Dali ist der große Vater von Surrealismus, deren Fantasie keine Grenzen kannte. Von schmelzenden Uhren und gestreckten Körpern bis hin zu schwebenden Gesichtern und schwebenden Früchten, seine Bilder schürfte die Tiefen seines Unterbewusstseins nach Ideen , und sie bleiben einige der bizarrsten und unglaublichsten in der gesamten Kunstgeschichte. Während eines Großteils des 20thJahrhunderts schuf er ein enormes Werk, darunter Gemälde, Drucke, Skulpturen, Mode, Architektur und mehr, und machte sich einen Namen als führendes Unternehmen der französischen Schule Surrealismus. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf seine Top 5 der seltsamsten surrealistischen Gemälde, die das Publikum bis heute faszinieren.

Erleuchtete Freuden, 1929

Salvador Dali, Erleuchtete Freuden, 1929, Museum of Modern Art, New York

Erleuchtete Freuden, 1929, wurde von Salvador Dali während seiner Reifezeit hergestellt, als er seine Stimme als führender surrealistischer Maler in Paris fand. Drei Kästen dominieren die Leinwand, die jeweils ihre eigenen Geschichten im Inneren spielen. Ähnlich wie bei vielen von Dalis Gemälden ist die Kulisse dahinter eine karge Wüste, die zu einem starken Symbol für das Unterbewusstsein des Menschen wurde. Die in sich geschlossenen Boxen hier spiegeln Dalis wachsende Faszination für das Kino und seine Fähigkeit wider, uns aus der gewöhnlichen Welt zu transportieren – er drehte seinen ersten Film Un Chien Andalou, (ein andalusischer Hund), 1928-29, kurz vor Vollendung dieses Gemäldes.

Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Salvador Dali, Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931, Museum of Modern Art, New York

Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931 ist bis heute Dalis kultigstes und berühmtestes Kunstwerk, und seine charakteristischen Schmelzuhren sind heute gleichbedeutend mit seinem Namen. Zur Zeit der Entstehung dieses Gemäldes entwickelte Dali etwas, das er als a bezeichnete paranoisch-kritisch Methode, die darin bestand, psychotische Episoden und Halluzinationen hervorzurufen, die Bilder für seine Kunst liefern würden. Dabei wollte er die rationale, physische Welt loslassen und in eine neue Welt eintreten, die von Träumen und Träumen dominiert wird unbewusstes Denken . Er argumentierte, ob die reale Welt uns in eine schreckliche geführt hatte Weltkrieg, dann war Flucht in einen anderen der einzige Ausweg. In der Bildmitte basiert der amorphe Kopf auf Dalis eigenem Profil, während im Hintergrund die Berge seine nachahmen Heimat auf Katalanisch.

Metamorphose der Narzisse, 1937

Salvador Dali, Metamorphose der Narzisse, 1937, Bild mit freundlicher Genehmigung der Tate Gallery, London

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Metamorphose der Narzisse, 1937 ist ein weiteres profundes Beispiel für Dalis paranoische kritische Phase, als er davon besessen war, eine imaginäre Welt zu malen, die von Irrationalität und Träumen dominiert wurde. Dieses Gemälde war Dalis Interpretation des griechischen Mythos von Narzisse, das arrogante, jugendliche Schönheit der viele Herzen gebrochen hat. Nachdem er sich in einem Teich in sein eigenes Spiegelbild verliebt hatte, ertrank er bei dem Versuch, es zu greifen, und wurde als Narzissenblume verewigt. Dalis akribisch gemalte Wiedergabe der Geschichte zeigt links eine gebeugte Narzisse, die in einen reflektierenden Teich blickt, während rechts eine eindringliche weiße Steinhand ein Ei hält, aus dem die Narzissenblüte hervorgeht, was den Prozess der Wiedergeburt und Regeneration anzeigt das Herz der Geschichte. Dali nahm dieses Gemälde bekanntermaßen mit, als er seinen Helden, den großen Psychoanalytiker, traf Sigmund Freud 1938. Fasziniert von seinen Details, bemerkte Freud, wäre es sehr interessant, das Wachstum eines solchen Bildes analytisch zu untersuchen.

Papa Langbein der Abendhoffnung, 1940

Salvador Dali, Papa Langbein der Abendhoffnung, 1940, Dali-Museum, Florida

Dalí gemacht Papa Langbein der Abendhoffnung, 1940, kurz nach Umzug in die Vereinigte Staaten, nach dem Ausbruch von Zweiter Weltkrieg. Es bedeutet eine neue Ära in seiner Kunst mit frischeren Farben und fotografischen Lichtqualitäten. Zu den eindringlichen, beunruhigenden Bildern gehören eine weibliche Figur, die sich wie Gummi über einen toten Baum spannt, ein dürrer Papa mit langen Beinen, eine schmelzende Geige und eine heftige Kanone, die neben einem majestätischen silbernen Pferd eine dicke Flüssigkeit verspritzt. Das gesamte Bild ist voll von beunruhigenden Hinweisen auf den Ausbruch des Krieges, die das wachsende Gefühl der Hilflosigkeit und Verzweiflung des Künstlers zum Ausdruck bringen.

Lebendiges Stillleben, 1956

Salvador Dali, Lebendes Stillleben, 1956, Das Dali-Museum, Florida

Zu der Zeit, als Dali malte Lebendiges Stillleben, 1956 war er umgezogen Portligat in Spanien, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Während dieser Zeit trat er in eine neue künstlerische Periode ein, die er Kernmystik nannte und Elemente aus Wissenschaft, Physik und Kunst miteinander verschmolz. Wir sehen eine neue Ästhetik in diesem speziellen Gemälde, das ist fotorealistisch im Stil. Aber in typischer Dali-Manier bringt er Elemente des Absurden ein, indem er seine Stillleben-Objekte in der Luft schweben lässt, und es ist, als ob sie tatsächlich leben. Im Hintergrund öffnet sich ein hypnotischer Meerblick über den Horizont und fungiert als dauerhaftes Symbol für die traumartigen Zustände, die Dali in seiner Kunst beschwört.