Marcel Janco: Dadaistische Kunst in einer verrückt gewordenen Welt

Dadaistische Gemälde von Marcel Janco

Im Januar 1941 brach in Bukarest eine beispiellose Gewalt aus, die von der berüchtigten Eisernen Garde fortgesetzt wurde – einer faschistischen Gruppe rumänischer Radikaler, die gegen die Versuche des Diktators Ion Antonescu rebellierten, sie zu entfernen. Antisemitisch und bösartig nationalistisch ermordeten die von Horia Sima angeführten Legionäre Juden, kommunistische Sympathisanten und andere nationale Verräter und säten Chaos und Zerstörung in der Stadt.

Inmitten des Wahnsinns beobachtete ein Mann, wie sich die Gewalt entfaltete, unfähig, sich mit diesen neuen Realitäten abzufinden. Damals traf der jüdisch-rumänische Künstler Marcel Janco, der bereits für seine Verdienste anerkannt war, als der Faschismus Rumänien übernahm, die schwierigste Entscheidung seines Lebens. Nach langen Jahren des Kampfes und der Hoffnung beschloss er schließlich, Rumänien zu verlassen. Die Schlachthofmorde von Strălucești, die Geschichten seiner Freunde und die Ereignisse, die er damals miterlebte, inspirierten die Schrecken, die er in seinen vielen Zeichnungen darstellt.

Janco fragte sich, was Kunst tun könnte, wenn die Welt verrückt wurde. Zwischen Stilen und Ideologien schwankend, fand Marcel Janco seine Antwort schließlich in der dadaistischen Kunst: Ein Künstler verliert, wenn er anfängt, den Wahnsinn um sich herum zu ignorieren.

Vor der dadaistischen Kunst: Ein jüdischer Intellektueller im Paris des Balkans

Marcel Janco während seines Aufenthaltes in Zürich , 1916, über Europeana; mit Janco, abgebildet Mitte der 1950er Jahre, über die National Photo Collection of Israel

Geboren 1895, Marcel Hermann Jancu erinnerte sich an seine Kindheit als Zeit der Freiheit und spirituellen Erleuchtung. Er verbrachte seine frühen Jahre umgeben von prominenten rumänischen Intellektuellen im schnell wachsenden Bukarest. Um diese Zeit hatte Rumänien sein Territorium erweitert und kürzlich seine Nation aufgebaut und in seine Hauptstadt investiert, wodurch der Grundstein für eine beispiellose kulturelle Renaissance innerhalb seiner Grenzen gelegt wurde. Die Zwischenkriegszeit brachte internationale Stars wie Komponisten hervor Georg Enescu , Bildhauer Constantin Brâncusi, Maler Ștefan Luchian und Dramatiker Eugen Ionesco. Janco hatte das Glück, die meisten von ihnen in der rumänischen Hauptstadt zu treffen.

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Im Gegensatz zu Enescu und Brâncuși, die beide ethnische Rumänen bescheidener Herkunft waren, war Janco, der zukünftige Miterfinder von Dadaismus und Anhänger des Konstruktivismus, wurde in eine wohlhabende jüdisch-rumänische Familie hineingeboren. Marcel Janco erhielt eine herausragende Ausbildung, die es ihm ermöglichte, eine Karriere in den Bereichen Städtebau, Malerei, Architektur und mehreren anderen angewandten Künsten zu verfolgen.

Mehrere sich überschneidende Vermächtnisse beeinflussten Marcel Janco in seinen frühen Tagen. Sein jüdisches Erbe fiel mit seiner rumänischen Erziehung zusammen; sein Interesse am westlichen Konstruktivismus konkurrierte mit seiner Faszination für die russische Avantgarde. Seine künstlerischen Verbindungen erstreckten sich über ganz Europa, und seine Neugier kannte keine Grenzen.

Die wachsende symbolistische Bewegung beeinflusste Marcel Jancos frühe Jahre in Rumänien. Er eroberte alle Formen der Kunst, fegte über Europa und erlangte besondere Popularität auf dem Balkan und in Russland. Symbolismus entstand in Frankreich und inspirierte eine neue Generation von Künstlern, die sich von den zuvor populären abwandten Realist und Neoklassisch Bewegungen.

Der Symbolismus eroberte zuerst die Literatur, propagiert von so bemerkenswerten rumänischen Dichtern wie Alexandru Macedonski und Adrian Maniu. Die neue Ästhetik brachte abgemagerte Formen, romantisierte Dekadenz und einen starken Gebrauch symbolischer Sprache in der Poesie. In diesen symbolistischen Clubs traf Marcel Janco zum ersten Mal auf die rumänische Literaturelite und baute eine langjährige Freundschaft auf Tristan Zara .

Marcel Janco und der Symbolismus

Rumänisches Inferno von Marcel Janco , 1915, über Sotheby’s

Verglichen mit diesem raffinierten Pessimismus fühlte sich die Realität trist und langweilig an. So trat Janco 1912 den Symbolisten als Herausgeber ihrer wichtigsten Kunstzeitschrift bei, Symbol , und ging so weit, seine Eltern zu bitten, das Unternehmen zu unterstützen. Am Ende, Symbolik, sowie die Jugendstilbewegung Sie startete in Rumänien durch, auch dank Jancos Enthusiasmus. Fast jeder prominente rumänische Künstler der damaligen Zeit versuchte sich im Symbolismus, einschließlich Tzara, der später seine symbolistischen Experimente mit Verlegenheit betrachtete. Auf der anderen Seite der Künstler Ștefan Luchian und seine Verliebtheit in Jugendstil hinterließ einen bleibenden und erfolgreicheren Eindruck in der rumänischen Kunst. Luchians Ziertafel Frühling spiegelt die Ästhetik der damaligen Zeit perfekt wider. Obwohl von Luchian fasziniert, trat Janco nicht in seine Fußstapfen.

Janco wollte über Symbole hinausgehen. Der Symbolismus war dem jungen Künstler weder rebellisch noch revolutionär genug. Später in seinem Leben schrieb Marcel Janco: Wir hatten das Vertrauen in unsere Kultur verloren. Alles musste abgerissen werden. In den absurden Gedichten des rumänischen Büroangestellten Urmuz, der zum Literaturkenner wurde, fand er erstmals Mittel zur Zerlegung der Realität. Inspiriert sowohl vom Aufstieg des Futurismus mit seinem Anti-Establishment-Absurdismus als auch von seinem proaktiven Blick auf die Realität, beschloss Janco, Rumänien zu verlassen und sich selbst von den neuen Kunsttrends zu überzeugen. Er interessierte sich besonders für Sonderbund , eine Künstlergruppe, die die Moderne Kunst in Westdeutschland einführte. Jancos Weg führte jedoch in die Schweiz, die Wiege der dadaistischen Kunst.

Janco in der Schweiz: Der Beginn der Dada-Bewegung

Cabaret Voltaire (Reproduktion des verschollenen Originals von 1916) von Marcel Janco , 1960er, über Janco-Dada Museum, Ein Hod

Nach Beginn des Ersten Weltkriegs hatte Janco wenig Lust, in Rumänien zu bleiben. Der einzige Ort in Europa, an dem der Krieg die Kunst nicht beeinträchtigte, war in seinen Augen Zürich. Jancos pazifistische Gesinnung und seine intensive Kriegsfeindlichkeit prägten nicht nur seine politischen und kulturellen Vorstellungen, sondern auch sein Leben. Jancos Gedanken über die dadaistische Kunst entsprangen allesamt einem Protest gegen eine blindlings gewaltbereite Realität.

In Zürich studierte Marcel Janco Chemie und Architektur. Bald ging ihm das Geld aus und er wurde Kabarettist, der in Nachtclubs Akkordeon spielte. Es war einer dieser Abende, an denen sich Janco, Tristan Tzara und Jancos jüngerer Bruder trafen Hugo Kugel , ein deutscher Autor, der vor allem für seine Entwicklung bekannt ist Klangpoesie . Jancos Suche nach neuen Formen und seine Begeisterung für die rebellischen Wege des Futurismus brachten ihn zu dem, was später als Anti-Art bekannt wurde.

Im kriegszerrütteten Europa protestierte eine Gruppe junger und gebildeter Menschen wie kein anderer: Sie transferierten den Wahnsinn der Realität auf die Bühne ihres kleinen Clubs und gründeten ihn Kabarett Voltaire . Mit grotesken Masken und absurden Kostümen verspotteten sie sowohl die zeitgenössische Kunst als auch die zeitgenössische Politik.

Ein Porträt von Tristan Tzara von Marcel Janco , 1919, über Centre Pompidou, Paris

Tzara behauptete, das Wort Dadaismus geprägt zu haben, indem er eine zufällige Seite in einem Wörterbuch aufschlug. Während diese Geschichte perfekt die frivole und rebellische Natur der Bewegung veranschaulicht, die aus dem Cabaret Voltaire hervorgegangen ist und alle Regeln außer Kraft setzen wollte, ist sie möglicherweise nicht ganz korrekt. In gewisser Weise war der Dadaismus eine Schöpfung von Ball, Janco, Tzara und dem Rest ihrer Gesellschaft.

Während seiner Zeit in Zürich leistete Janco bedeutende Beiträge zur dadaistischen Kunst und schuf seine Papierkostüme und Masken. Eine dieser Masken wurde später zum bekanntesten Porträt von Tristan Tzara – eine verdrehte Form eines Gesichts mit einem Monokel. Dieses Maskenporträt veranschaulichte Tzaras Vorstellung vom sogenannten ungefähren Menschen – einem abstrakten Menschen.

Zwischen Nihilismus und Kunst um der Kunst willen

Blumengeometrie von Marcel Janco , 1917, über das Centre Pompidou, Paris

Jancos Antikriegsgefühle und sein rebellischer Geist waren nicht seine einzigen Beweggründe, sich der dadaistischen Kunst zuzuwenden. Durch Dadaismus , konnte er auch all jenen den Wahnsinn der Welt zeigen, die den Aufstieg radikaler Ideologien als neue Normalität betrachteten. Mit seinen Bühnenrequisiten, Masken und Kostümen zeigte Janco die Absurdität dessen, was um ihn herum geschah.

Er schuf dadaistische Kunst um der Kunst willen, vermischte Trends und experimentierte mit Formen. Seine Leinwand, die einen Abend im Cabaret Voltaire darstellt, mischt zum Beispiel die Helligkeit des Fauvismus mit den scharfen Winkeln, die für den Primitivismus charakteristisch sind. Auf Collagen und Montagen aufbauend, rebellierte Janco gegen traditionelle Zeichnungen und schuf absurde, oft lustige und immer seltsame Stücke. Janco wurde teilweise von den Volksmasken seiner Heimat Rumänien inspiriert, sowie von seiner Entdeckung der verschiedenen Trends der afrikanischen Volkskunst, die er nicht vollständig verstand.

Während sich Tzara in der Kunst dem Nihilismus zuwandte, sah Janco in den absurden Darbietungen seiner Dadaistenkollegen etwas anderes. Die Welt könnte verrückt werden, aber Janco musste es zeigen und dabei bei Verstand bleiben. So schloss er sich der konstruktivistischen Bewegung an und begann mit ihnen auszustellen. Er unterstützte sie Neue Kunst während er immer noch dadaistische Kunst schafft. Bis zum Ende des Erster Weltkrieg Janco näherte sich jedoch den deutschen Expressionisten an und ließ sich von deren Stil inspirieren. Dieser Einfluss wurde bereits in seinem Gemälde von 1917 deutlich Blumengeometrie , wo Janco versuchte, bunte strukturierte Bereiche, die aus der Leinwand herausragen, mit Dada-Asymmetrie zu kombinieren. Immer wieder beschäftigte sich der Künstler in seinem Leben mit expressionistischen und dadaistischen Motiven – immer dann, wenn es um den Krieg ging.

Ein Architekt und Maler

Foto der Villa Fuchs, entworfen von Marcel Janco , 1928, via META Cultural Foundation, Bukarest

In der Zwischenkriegszeit verbrachte Janco seine Zeit hin- und hergerissen zwischen seinem geliebten Rumänien und Westeuropa. Fasziniert von Theo van Doesburg wurde Janco zum Pionier des Konstruktivismus in Rumänien. 1927 stellte er sich vor, was später seine ikonischste Leistung als Architekt werden sollte – die Villa Fuchs in Bukarest. Janco kombinierte flache weiße Fassaden mit geräumigen, lichtdurchfluteten Innenräumen und schuf eine Reihe von Terrassen und Balkonen, die durch einfache Durchgänge verbunden und durch Bullaugenfenster akzentuiert werden. Inspiriert von konstruktivistischen Prinzipien und den länglichen Formen von Brâncușis Skulpturen definierte Janco die rumänische Moderne in der Architektur neu.

Brâncușis Theorie über die Spiritualität der Form, seine Experimente mit rumänischer Folklore und konstruktivistischen Ideen beeinflussten Janco so sehr, dass er beschloss, in der Architektur das zu tun, was sein Landsmann in der Bildhauerei tat. Um dies zu erreichen, gründete Janco ein Architekturbüro mit dem Namen Büro für Moderne Studien .

Fotos von Solly Gold Apartments, entworfen von Marcel Janco, 1934, via META Cultural Foundation, Bukarest

Die kontroverse Reaktion der Öffentlichkeit auf die Villa Fuchs steigerte Jancos Ruhm nur und zog weitere Aufträge an. Schon bald baute Janco modernistische Villen in den angesagtesten Vierteln der rumänischen Hauptstadt, von denen viele noch heute prominent sind. Gefeiert für die Schaffung von Bukarests erster kubistischer Unterkunft für seinen Freund Poldi Chapier, entwarf Janco bald ein Wohnhaus für seine Familie und ihre Mieter. Arbeitet gleichzeitig als Architekt und als Herausgeber der Der Zeitgenosse , Rumäniens ältestem Avantgarde-Magazin, entwickelte Jancu Verbindungen zu den prominentesten europäischen Intellektuellen und Künstlern.

In den 1930er Jahren trat Janco dem Kunstverein des weltberühmten Philosophen Mircea Eliade bei, Kriterium . Damals interessierte sich Janco für Urbanismus und überzeugte die Behörden von Bukarest, dass seine Stadt eine geregelte Stadtplanung benötigte. Seine funktionale Einstellung zur Kunst trieb ihn dazu, praktische und makellos aussehende Konstruktionen zu bauen Wohngebäude die einfachen Zugang mit minimaler Dekoration und eigentümlichen Formen kombinierten. Jancos Solly Gold-Wohnungen und sein Alexandrescu-Gebäude waren vielleicht die repräsentativsten seiner Werke und zeigten Jancos Interesse an blockigem Design und künstlerischer Klarheit. Seine Verbindung zu Eliade half Janco damals auch, viele Aufträge zu erhalten.

Tragischerweise gerieten Eliade und viele andere rumänische Intellektuelle Ende der 30er Jahre bald unter den Einfluss der wachsenden nationalistischen Bewegungen und des Faschismus. Janco konnte nur zusehen, wie der Wahnsinn Rumänien eroberte, und konnte das Ergebnis nicht ändern. Mit dem Aufstieg der Eiserne Garde , Jancos jüdische Herkunft wurde ebenso thematisiert wie alle anderen Abweichungen von der illusionären rumänischen Abstammung. Sogar Ion Vinea, Jancos Jugendfreund und prominenter Dichter, wurde wegen seiner griechischen Wurzeln kritisiert.

Janco verlässt Rumänien

Verwundeter Soldat in der Nacht von Marcel Janco , 1948, über das Israel Museum, Jerusalem

Janco verließ Rumänien widerwillig, vertrieben von der wachsenden faschistischen Bewegung. Wie viele Intellektuelle jüdischer Herkunft verzichtete Janco auf jeglichen Nationalismus, einschließlich seiner jüdischen Variante. Stolz trug er den Spitznamen des weltoffenen Juden, den ihm die rumänischen Rechtsradikalen verliehen. Janco wandte sich dem Zionismus zu, während sein Freund Tzara sich dem Kommunismus zuwandte und die romantische und libertäre Interpretation des Marxismus bevorzugte. Als die Welt wieder einmal verrückt wurde, konnte Janco nichts anderes tun, als mit seiner Kunst zu kämpfen.

Der Künstler zog mit seiner zweiten Frau und der gemeinsamen kleinen Tochter nach Britisch-Palästina und Israel. Seine Kunst setzte ihren internationalen Kurs fort. Janco überlebte den Zweiten Weltkrieg und lebte, um die Geschichte in mehreren seiner Gemälde zu erzählen, von denen einige das Ergebnis der Schrecken waren, die er in Bukarest sah, bevor er das Land verließ. Andere mögen Verwundeter Soldat , waren Jancos Expressionist Überlegungen zum israelisch-arabischen Konflikt 1948.

Janco wurde zu einem internationalen Star, stellte seine Arbeiten 1952 im Israel-Pavillon auf der Biennale in Venedig aus und organisierte sogar eine Kunstkolonie in der einst verlassenen Siedlung von Ein Hod .

Imaginäre Tiere (Urmuz) von Marcel Janco , 1976, über Janco-Dada Museum, Ein Hod

Während er in Israel lebte, nahm Janco eine abstraktere Malweise an. Seine dadaistische Vergangenheit verließ ihn jedoch nie. In den 1960er Jahren produzierte er Die Symbole , ein gemaltes Gerüst aus im Raum schwebenden Formen, das an erinnert Paul Klee , dessen Kunst er einst in Zürich schätzte.

Vielleicht könnte die dadaistische Kunst in einer Welt, die zu verrückt schien, die Menschen um Janco tatsächlich dazu bringen, seinen Standpunkt zu verstehen. Janco kehrte in seinem späteren Leben oft zum Dadaismus zurück. In seiner Reihe von Imaginäre Tiere So erinnerte er sich zum Beispiel wieder an die Gedichte von Urmuz und seiner symbolistischen Jugend, die ihn zur dadaistischen Kunst führten. Seine Illusion eines Tierparadieses kombinierte abstrakte Formen und fantastische Farben. Am Ende wurde das Abstrakte für Janco zu einer neuen Realität.

Dadaistische Kunst und ein kosmopolitischer Jude

Krönung des Frühlings von Marcel Janco , 1970er, über Janco-Dada Museum, Ein Hod

Janco modernisierte nicht nur die rumänische, sondern auch die israelische Kunst und brachte das Erbe des Konstruktivismus aus Rumänien nach Jerusalem. Bezaubert von lokalen Landschaften, schloss er sich anderen Künstlern an und suchte erneut nach neuen Ideen, ohne seine alte Faszination loszulassen. Marcel Janco spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der israelischen Avantgarde, entwarf einige mediterran-modernistische Villen in Tel Aviv und erweiterte sein Künstlerdorf in Ein Hod.

In seinen späten Jahren schrieb Janco: Ich stehe Dada immer noch sehr nahe, dem wahren Dada, der im Grunde immer die Kräfte der Schöpfung verteidigte, instinktiv und frisch, gefärbt von der Volkskunst, die man in allen Menschen findet. Einst wegen seiner kosmopolitischen Haltung verachtet und verfolgt, machte Janco seine universalistische Herangehensweise an die Kunst zu einer Suche, die Grenzen einreißt und nie von der Realität abweicht. Als er 1984 in Ein Hod starb, war er ein internationaler Star mit beispiellosem Ruf.

Als Stadtplaner, Designer, Kunsttheoretiker, Maler glaubte Janco immer, im Kern ein Dadaist zu sein (trotz seiner späteren Meinungsverschiedenheiten mit Tzara). Er wich nie von seinem jüdischen Erbe ab und schätzte sein rumänisches Erbe. Janco war in vielerlei Hinsicht einer der vielseitigsten und facettenreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit spiegelte den Einfallsreichtum der Avantgarde wider und erschloss viele Stile und Formen, während er die Welt immer daran erinnerte, was es sein könnte, wenn der Kreativität freien Lauf gelassen würde.