Meister des Symbolismus: Der belgische Künstler Fernand Khnopff in 8 Werken

Liebkosungen von Fernand Khnopff , 1896, in den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel, über Google Arts & Culture

In einer Zeit des Wohlstands für das Belgien des 19. Jahrhunderts und der künstlerischen Nachahmung, Fernand Knopf beschloss, seinen eigenen kreativen Weg zu gehen. Der belgische Künstler hatte kein Interesse daran, die moderne Welt zu illustrieren. Stattdessen konzentrierte er sich auf symbolische Darstellungen seiner Lieblingsthemen: Abwesenheit, unmögliche Liebe und Rückzug. Khnopff arbeitete mit verschiedenen Medien wie Farbe, Pastell und Bleistiftfarbe. Aber er war auch Bildhauer. Er baute seine Kunst als Rätsel auf und hinterließ Hinweise und Symbole, damit der Betrachter versuchen konnte, seine Welten zu interpretieren. Khnopff ließ sich davon inspirieren Präraffaeliten Ästhetik. Aber auch bei namhaften Künstlern wie Gustav Klimt und René Magritte hat er einen bleibenden Einfluss hinterlassen.

Jugend in einer toten Stadt von Fernand Khnopff

Frontispiz von Brügge-La-Morte (Roman von Georges Rodenbach) von Fernand Khnopff , 1892, über Kreatur und Schöpfer

Fernand Khnopff wurde 1858 im Schloss Grembergen in der belgischen Provinz Ostflandern geboren und wuchs in der berühmten Stadt Brügge auf. Seine Familie zog 1859, nur ein Jahr nach seiner Geburt, in die Stadt. Edmond Khnopff, Fernands Vater, wurde zum königlichen Staatsanwalt ernannt. Die Familie lebte fünf Jahre in der Stadt, bevor sie erneut umzog, diesmal in die belgische Hauptstadt Brüssel. Fernand litt unter diesem Umzug. Er erlebte es, als sei er seiner Heimatstadt entrissen worden. Die Abwesenheit wird immer ein wesentliches Thema seiner Arbeit sein.

Brügge hatte einen starken Einfluss auf das Werk des Malers. Khnopff illustriert Brügge-la-Morte Titelseite (Die Toten [Stadt] Brügge), ein Kurzroman von Georges Rodenbach. Dieser Roman von 1892 ist ein symbolistisches Meisterwerk. Die Stadt Brügge spielt in dieser Geschichte eine Hauptrolle. Brügge war einst eine blühende Hafenstadt, eine der größten im mittelalterlichen Europa und ein Wirtschaftsführer. Ab dem 16. Jahrhundert verfiel sie. Tatsächlich verlor die Stadt ihre Rolle, als ihr direkter Zugang zum Meer, das Zwin, langsam versandete und die Boote und Waren von der Stadt fernhielt. Ende des 19. Jahrhunderts wurde es zu einem idealen Thema für Symbolistische Künstler : Die verlassene Stadt. Heute, ein Hotspot des belgischen Tourismus, der jedes Jahr Millionen von Besuchern zählt, war Brügge im 19. Jahrhundert stattdessen eine echte tote Stadt.

Khnopff und Rodenbach teilten mehrere Ähnlichkeiten in der Art und Weise, wie sie sich ausdrückten. Beide verbrachten ihre Kindheit in Brügge und waren Freunde. Rodenbach hatte eine eher pessimistische Weltanschauung, während Khnopff melancholische Szenerien darstellt. Die Illustrationen von Fernand Khnopff stehen im perfekten Dialog mit dem Text von Georges Rodenbach.

Eine verlassene Stadt von Fernand Khnopff , 1904, über die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel

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Zwischen 1902 und 1904 fertigte Khnopff eine Reihe von Brügge-Darstellungen mit Pastellfarben und Bleistiften an. Wir können die Stadt an einem nebligen Tag sehen. Das Meer zog sich zurück und sogar Memlings Statue verließ ihren Sockel. Diese nostalgischen Illustrationen repräsentieren die idealisierte Vergangenheit seiner Kindheitsstadt. Fernand gelobte sich, nie wieder einen Fuß in die Stadt zu setzen. Seine Kindheitserinnerungen waren ihm stark in Erinnerung geblieben. Dennoch ging Khnopff 1902 zur Ausstellung nach Brügge Memling , einer der flämischen Primitiven, die er bewunderte. Er trug eine getönte Brille und hielt sich in seiner Kutsche versteckt, damit er nicht auf die geliebte, aber fallende Stadt blicken musste.

Die Suche nach unmöglicher Liebe und idealisierter Weiblichkeit

Hortensie von Fernand Khnopff , 1884, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Ein wesentliches Merkmal im Werk von Fernand Khnopff ist die idealisierte weibliche Figur. Große, streng aussehende Frauen mit blassen und kalten Augen bevölkern seine Gemälde und Zeichnungen.

Im Jahr 1884 Hortensie (Hortensie)-Malerei sehen wir im Vordergrund einen Strauß verwelkender Blumen, während in einem anderen Raum eine Frau liest. Blumen spielten im Laufe der Geschichte immer eine starke symbolische Rolle. 1819 schrieb die französische Schriftstellerin Louise Cortambert, auch bekannt als Charlotte De Latour Die Sprache der Blumen ( Die Sprache der Blumen ). Sie beschreibt die symbolische Bedeutung jeder Blume. Symbolistische Künstler wie Khnopff verwendeten reichlich Blumen, um eine Botschaft zu überbringen. Khnopff wählte Hortensien wegen ihrer kalten Schönheit, wie sie von Charlotte De Latour definiert wurde. Verblasste Hortensien symbolisieren die unerreichbare Frau und unmögliche Liebe. Auf dem Tisch neben der Vase steht eine rote Blütenknospe. Fernands Familienname Khnopff bedeutet auf Deutsch übersetzt Knopf, was auf Französisch auch Knospe bedeuten kann. Generell erscheinen Frauen in Khnopffs Kunst als distanzierte und gleichgültige androgyne Figuren.

Als echter Introvertierter verkehrte der Maler selten mit Frauen. Mit 51 Jahren heiratete er eine verwitwete Frau mit zwei Kindern. Sie trennten sich drei Jahre später. Stattdessen waren die wirklich wichtigen Frauen in Khnopffs Leben seine Mutter und seine Schwester.

Marguerite: Khnopffs geliebte Schwester und Muse

Porträt von Margarete von Fernand Khnopff , 1887, über die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel

Fernand Khnopff malte das Porträt eines berühmten französischen Opernsängers Rose Karon . Sie arbeitete an La Monnaie, dem Opernhaus von Brüssel. Wie sie jedoch ihr Bild bei der Ausstellung der belgischen Avantgarde-Gruppe entdeckte Der 20 , bei der Khnoppf Mitglied war, war sie entsetzt, ihren Kopf auf einem nackten Körper zu sehen. Der beleidigte Maler zerstörte seine Leinwand.

Nach diesem Ereignis arbeitete Khnopff in Zusammenarbeit mit seiner geliebten Schwester Margerite . Er benutzte sie fast ausschließlich als Modell, um die ideale Frau darzustellen. Khnopff transformierte die Formen seiner Figuren so, wie sie aussehen würden Griechische Götter ‘ Eckige Gesichter. Nach der Heirat 1890 zog Marguerite weg – Fernand spürte ein zusätzliches Verlassenheitserlebnis.

1887 malte Khnopff das Porträt von Marguerite Khnopff. Fernand hat dieses Ganzkörperporträt seiner Schwester immer sehr geschätzt, das ihre obsessive Beziehung illustriert. Marguerite steht vor einer geschlossenen Tür und schaut in eine andere Richtung. Sie repräsentiert die ideale Frau, die jedoch unerreichbar ist.

Fotografie als kreative Unterstützung

Erinnerungen (Du Lawn Tennis) von Fernand Khnopff , 1889, Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel

Fernand Khnopff malte nicht nach der Natur und verabscheute das Malen mit Modellen, also bediente er sich der Fotografie als Hilfsmittel. Wie andere Künstler machte auch er selbst mehrere Fotos.

1919 sagte Khnopff: „Die Intervention des Fotografen beschränkt sich darauf, seine Modelle in den Einstellungen der lebendigen Malerei zu immobilisieren; und beim Drucken des Fotos, Licht und Schatten zu stören, ihre Beziehung zu verwischen, die Formen zu zerstören und die Wirkung zu überladen. Aber selbst der talentierteste Fotograf wird nicht in der Lage sein, die Form und das Licht seines Modells zu dominieren.

Mit diesem Zitat bezieht er sich auf die Bildbewegung dominierte die Fotografie Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Diese künstlerische Bewegung glaubt, dass Fotografie Gemälde oder Gravuren nachahmen sollte. Nur menschliches Eingreifen kann der Fotografie einen künstlerischen Wert verleihen. Piktorialismus-Künstler wenden sich gegen die Dokumentarfotografie, für die der Fotograf versucht, eine neutrale Wiedergabe der Realität zu geben. Es gibt gewisse Ähnlichkeiten zwischen Fotografie und Khnopffs Stil. Er arbeitete langsam, aber mit einer sehr sorgfältigen und ruhigen Hand. Seine Gemälde und Zeichnungen sind voller winziger Details, wie der perfekten Darstellung der Hautstruktur. Er verwischte die Linien der Figuren, wie es die bildhaften Fotografen taten. Die verblassenden Figuren und Landschaften stehen für den Eindruck von Verlust und Abwesenheit.

Vorbereitende Fotos von Marguerite für Memories von Fernand Khnopff , 1889, über Bessere Kunst als je zuvor

Khnopff betrachtete die Fotografie nicht als Kunst. Stattdessen benutzte er es, um seine Illustrationen vorzubereiten. Er fotografierte sogar seine Gemälde und kolorierte sie mit Pastellkreiden oder Bleistiften. Er reproduzierte die Farben der Gemälde oder änderte die Tonalität vollständig. In gewisser Weise wurde seine Arbeit für alle zugänglich und nicht nur für die Reichen. Dank seiner Fotografien waren einige seiner verschwundenen Kunstwerke nicht vollständig verloren.

In dem pastellfarbenen Memories von 1889 spielen sieben Frauen vor einem melancholischen Herbsthintergrund Tennis. Bei genauerem Hinsehen können wir sehen, dass diese Frauen alle gleich aussehen und nicht miteinander interagieren, was einen Rückzug darstellt. Sie alle sind Porträts seiner Schwester. Khnopff stützte seine Arbeit auf eine Reihe von Fotografien, die er von Marguerite in verschiedenen Posen gemacht hatte.

Hypnos: Eine wiederkehrende Figur im Werk des belgischen Künstlers

Ich verschließe meine Tür bei mir selbst von Fernand Khnopff , 1891, Alte Pinakothek München

Symbolistische Künstler nutzten Träume, um eine Welt jenseits des Scheins zu erreichen. Sie waren auf der Suche nach dem, was sich hinter der sichtbaren Welt verbirgt. Fernand Khnopff verwendete reichlich die Darstellung von Hypnos, der griechischer Gott des Schlafes, um diese andere Realität zu veranschaulichen.

Khnopff begegnete der Gottheit zum ersten Mal 1890 während seiner ersten Reise nach London. Er hatte ein echtes Interesse an britischen Künstlern wie Präraffaeliten-Malern Edward Burne-Jones . Khnopff besuchte das Britische Museum, wo er einen antiken Bronzekopf von einer Statue von Hypnos sah. Mit einem fehlenden Flügel auf einer Seite fand Fernand es faszinierend. 1891 stellte er Hypnos und seinen fehlenden Flügel zum ersten Mal in dem Gemälde I Lock My Door Upon Myself dar.

Bronzekopf von einer Statue von Hypnos , 350 v. Chr. – 200 v. Chr., über das British Museum, London

Als Vorlage diente ihm ein Gedicht der englischen Dichterin Christina Georgina Rossetti. Eine Frau sieht uns mit ihren blassen Augen an, ohne uns wirklich zu sehen. Über ihr steht eine Büste von Hypnos, neben einer Mohnblume, einem Symbol für Schlaf und Flucht. Drei Lilien im Vordergrund stehen für drei Lebenszyklusstadien. Das Gemälde illustriert Rückzug, Träume und Tod. Khnopff machte sein Gegenstück, Wer soll mich erlösen? ein Buntstift auf Papier.

Der Tempel des Selbst: Haus und Atelier von Fernand Khnopff

Blauer Flügel von Fernand Khnopff , 1894, über Artivive; Leiter von Hypnos von Fernand Khnopff , ca. 1900, über Artcurial

Ab den 1900er Jahren und mit der Wiener Sezession Künstlerhilfe wuchs Fernand Khnopffs Ruhm in Europa massiv. Er beschloss, ein Haus als Atelier und Altar für den Ruhm seiner Kunst zu bauen. Seit Mitte des 19. Jahrhundert galten Künstlerwohnungen oder Ateliers als integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Welt. Für die meisten Künstler waren ihre Häuser eine Erweiterung ihrer Arbeit und gaben den Schlüssel, um sie vollständig einzufangen. Dies war auch bei Jakob Ensor Haus in Ostende. Khnopff lernte James Ensor 1876 kennen, als er der Akademie der Schönen Künste in Brüssel beitrat.

Khnopff baute 1900 sein Haus in Brüssel; es wurde wahrscheinlich zwischen 1938 und 1940 zerstört. Von seiner Wohnung und seinem Atelier sind nur noch handschriftliche Beschreibungen und Fotografien erhalten. Wir wissen, dass er an einem kahlen und abgelegenen Ort lebte. Das Brüsseler Journal Das kleine Blau am Morgen veröffentlichte den Kommentar eines Besuchers: Was ist das, fragen sich Passanten. Eine Kirche? Oder der Tempel einer fremden und fernen Religion? Ein Dilettantenmuseum?

Porträt von Fernand Khnopff in La Belgique d’Ajourd’hui , wie 1900

Khnopff suchte tatsächlich die Isolation. Allerdings wollte er auch ausgestellt werden. Er begrenzte die Zahl der Besucher, bot aber gerne Fotos seines Hauses für Veröffentlichungen oder die Presse an. Das Haus trug zum sorgfältig aufgebauten Selbstverständnis des Künstlers bei. Khnopff konzipierte sein Zuhause mit Belgier Jugendstil Architekt Edouard Pelseneer. Der belgische Künstler ließ sich von den Häusern anderer Künstler inspirieren, die er in Großbritannien besuchte: Burne-Jones, Alma-Tadema und Ford Madox Brown. Er präsentierte sein Dasein ganz der Kunst gewidmet.

Das Haus war schlecht eingerichtet und dekoriert. Besucher konnten noch einige ausgewählte Objekte, wie eine Büste von Hypnos, und sein sorgfältig ausgestelltes Werk bewundern. Khnopff platzierte einen Abguss von Hypnos über einer Vitrine und machte einen Altar, der dem Schlafgott gewidmet war. In den Zimmern hing das Blue Wing-Gemälde, auf dem noch einmal Hypnos zu sehen war.

Seine Tempel des Selbst (Temple of The Self), wie andere sein Haus nannten, war die perfekte Illustration der Gesamtkunst. Khnopff kennzeichnete all seine Arbeit als Initiationsritual. Noch heute werden nur aufmerksame Besucher die Hinweise und Symbole des belgischen Künstlers entdecken und versuchen, einige der Rätsel zu lösen. Fernand Khnopff, der Meister des Symbolismus, hinterließ einen bleibenden Fußabdruck bei modernen Künstlern wie dem Maler der Wiener Secession Gustav Klimt und surrealistischer Künstler René Magritte .