James Ensor: 13 Fakten über den belgischen Wegbereiter der Moderne

Die Intrige von James Ensor , 1890, über das Königliche Museum der Schönen Künste Antwerpen

Jakob Ensor ist ein berühmter belgischer Künstler, der um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert arbeitete. Er ließ sich von seinem Familien-Souvenirladen und dem Badeort Ostende inspirieren, um farbenfrohe Gemälde mit maskierten Figuren und Skeletten zu malen. Seine Produktion ist einzigartig und schwer einzuordnen. Seiner Zeit voraus, missverstand die Öffentlichkeit seine Arbeit zunächst und ließ den Maler verletzt und gequält zurück. Heute gilt James Ensor als echter Pionier der modernen Kunst. Lesen Sie mit für 13 Fakten über das Leben und die Kunst des Malers.

13. James Ensor wuchs in einer unruhigen Familie auf

Foto von James Ensor von Ernest Rousseau , 1888, via Museo Carmen Thyssen, Málaga (links); mit James Ensor an seiner Staffelei von James Ensor , 1890, via Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen (rechts)

Geboren 1860 in Ostende , einem Badeort im Nordwesten Belgiens, wuchs der Maler James Sidney Ensor in einer unruhigen Familie auf. Sein Vater, James Frederic Ensor, war ein britischer Ingenieur. 1859 heiratete er seine Mutter Maria Catherina Haegheman, eine Frau aus Ostende. Ensors Vater galt in Ostende immer als Außenseiter. Darüber hinaus war der Mann arbeitslos, psychisch labil und litt an mehreren Abhängigkeiten, hauptsächlich Alkohol und Heroin. Maria Catherina, eine gebieterische Frau, bemühte sich, für die Familie zu sorgen. Nach Angaben des Malers waren die Familienmitglieder Ensors gesundheitlich angeschlagen. Mehrfach musste er seine kranke Mutter pflegen. James Ensor selbst litt an mehreren Krankheiten. Die Familie war kaum glücklich.

In den 1880er Jahren zeigten einige Werke des Malers seine problematischen familiären Beziehungen. Ensor hat in vielen seiner Werke seinen Vater, seine Mutter, seine Tante und seine Schwester dargestellt.

12. Masken umgaben Ensor sein ganzes Leben lang

Masken, die dem Tod begegnen von James Ensor , 1888, MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, die Mutter von James Ensor, führte eine Souvenirgeschäft in Ostende im Erdgeschoss des Gebäudes, in dem die Familie lebte. Der Laden sammelte unzählige Kuriositäten: Muscheln, Korallen, Puppen, Chinoiserien, Porzellanteller und mehr. Ensors Mutter verkaufte auch Karnevalsmasken, die von den Teilnehmern des berühmten Karnevals von Ostende getragen wurden.

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Der Maler nahm mit großer Freude am Karneval in Ostende teil, einer lebhaften jährlichen Veranstaltung. Sogar seine Großmutter hat sich für diesen Anlass schick gemacht. Er nahm auch am Karneval in Brüssel teil.

Ab den 1880er Jahren wurden Masken zu einem unverwechselbaren Objekt in Ensors Gemälden. Diese karnevalesken Darstellungen spielten in seinem Werk eine starke symbolische Rolle: Er benutzte Masken, um verzerrte soziale Verhältnisse darzustellen, die er in der Gesellschaft seiner Zeit kritisierte. Das entstellte und grotesk Masken seiner Bilder repräsentierten für Ensor die Missbildungen und Schattenseiten des Menschen. Die Figur des Todes steht oft neben den anderen, um sie an ihre Zukunft zu erinnern.

11. Ensor verbrachte fast sein ganzes Leben im Haus seiner Eltern

Skelettmaler in seinem Atelier von James Ensor , 1896, über das Königliche Museum der Schönen Künste Antwerpen

Abgesehen von einem dreijährigen Studium an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel (1877-1880) und einigen Reisen nach Paris, London und in die Niederlande verließ Ensor sein Elternhaus in Ostende nie. Er lebte in seinem Schlafzimmer, das in ein Studio umgewandelt wurde, das sich im 4. Stock eines Gebäudes befand, in dem im Erdgeschoss der Souvenirladen seiner Mutter untergebracht war.Ensors Schlafzimmer spiegelte seine Gemälde wider: ein Nippes aus japanischen Masken, Muscheln, die als Tintenfässer verwendet wurden, Chinesische Vasen , Schädel mit Hüten und mehr.

Mit 28 lernte Ensor Augusta Boogaerts kennen. Die Sirene, wie er sie gerne nannte, wurde für den Rest seines Lebens seine engste Vertraute und Freundin. Er hatte andere Freundinnen, aber er hat nie geheiratet. Niemand weiß warum.

10. Er hatte eine Faszination für die fernöstlichen Künste

Skelett, das Chinoiserien betrachtet von James Ensor , 1885-88, über Museum der Schönen Künste Gent

Wie mehrere europäische Künstler am Ende des 19. Jahrhundert , für die James Ensor eine intensive Faszination hatte Kunst aus Fernost . Er hatte die Gelegenheit, sich mit japanischen Importen vertraut zu machen, die im Geschäft seiner Mutter vertrieben wurden. Diese Gegenstände inspirierten ihn, seine Arbeit von westlichen künstlerischen Konventionen und der Darstellung von Schönheit zu befreien. Neben anderen Karnevalsmasken malte Ensor traditionelle japanische Masken aus Brunnen Theater .

9. Der Maler war stolz darauf, Flame und Belgier zu sein

Tod von Maria von James Ensor , 1885, via Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen (links); mit Der Tod der Jungfrau von Rembrandt van Rijn , 1639, über The Metropolitan Museum of Art, New York (rechts)

James Ensor war ein stolzer Flame, der fast sein ganzes Leben in Ostende verbrachte. Alte flämische Meister wie Pieter Brueghel der Ältere und Hieronymus Bosch maßgeblich zu seiner Arbeit inspiriert. Es bestehen Analogien zwischen dem Werk des Meisters, das von fantastischen und dämonischen Bestien und grotesken Figuren bevölkert ist, und Ensors Gemälden. Der Maler des 19. Jahrhunderts brachte jedoch Modernität in seine Produktion.

Rembrandt inspirierte auch die starke Unterzeichnung des Radierers. Während seiner akademischen Ausbildung fertigte Ensor zahlreiche Kopien nach den Meisterwerken der Alten Meister, insbesondere Rembrandts, an. Er bewunderte seine Fähigkeit, Dunkelheit und Licht auszugleichen ( Chiaroscuro ).

Ensor ließ sich auch von seiner Heimatstadt am Meer inspirieren. Er mochte die maritime Landschaft und das düstere Nordseeküstenwetter und belgische kulinarische Spezialitäten: Austern und Pommes Frites ( Pommes ).

8. Ensor war nicht nur ein Maler, sondern auch ein talentierter Kupferstecher

Die Kathedrale von James Ensor , 1886, über Museum der Schönen Künste Gent

James Ensor war nicht nur ein versierter Maler, sondern beherrschte auch andere künstlerische Techniken. In einem seiner Briefe an André de Ridder, Kunstkritiker, erklärte er, dass jede Arbeit einen neuen kreativen Prozess beinhalten sollte. Ensors Werk umfasst 133 Radierungen, die zwischen 1886 und 1904 entstanden sind. Einige davon hat der Maler als Vorarbeit zu seinen Gemälden entworfen, andere sind Originale. Seine akademische Ausbildung machte ihn zu einem starken Radierer; Er ging sehr sorgfältig auf seine Gravurarbeiten ein und produzierte hochwertige Drucke. Ensor kolorierte seine Drucke manchmal mit verschiedenen Techniken wie Bleistift, Aquarell oder Gouache. Er behielt die Merkmale seines persönlichen Stils in seiner Radierung bei und betonte eine satirische Kritik der Gesellschaft.

7. Ensor nutzte seine Arbeit als Tauschwährung

Der Garten der Liebe von James Ensor , 1891, über Sotheby’s

Ensor brauchte dringend Geld und begann, seine Radierungen als Tauschwährung in Ostende zu handeln. Sobald sein Bekanntheitsgrad zu steigen begann, akzeptierten lokale Ladenbesitzer gerne, mit Ensors Arbeit bezahlt zu werden. Er verwendete seine Radierungen in Bäckereien, Metzgereien, Drogerien, Bars und mehr. Ensors biftecks (Fleisch), wie sie früher genannt wurden, begannen, die Wände mehrerer Boutiquen in Ostende zu schmücken.

6. Ensor regte die Schaffung eines jährlichen Balls an, der heute noch existiert

1896 gingen 16 Männer aus Ostende nach Paris, um die wilden Nächte von Montmartre zu genießen. Sie feierten die ganze Nacht und genossen die kurzweiligen Shows im rote Mühle . Sie beendeten oft ihre Nächte im Tote Ratte (die tote Ratte), ein nahe gelegenes Kabarett am Pigalle-Platz. Mehrere Schriftsteller, Dichter und Maler, wie Charles Baudelaire, Henri aus Toulouse-Lautrec , und Gustave Courbet, pflegten zu gehen Tote Ratte . Ensor trat der Partei später bei, aber er trug aktiv zur Gründung der Partei bei Bal du Rat Mort (das Ball der toten Ratte ), Dieser philanthropische Ball, der 1898 gegründet wurde, beschloss die Karnevalsfeiern in Ostende. Diese Veranstaltung existiert noch heute.

5. Der 20 , seine eigene künstlerische Gruppe, lehnte sein Meisterwerk ab

Einzug Christi in Brüssel 1889 von James Ensor , 1888, über das J. Paul Getty Museum, Los Angeles

1883 initiierte Octave Maus, ein belgischer Anwalt, Kunstkritiker und Schriftsteller Die Gruppe der Zwanzig oder Der 20 . Diese Gruppe von 20 belgischen Künstlern wollte die internationale moderne Kunst fördern. Im Gegensatz zum Salon , die Ausstellung von Künstlern, die von der Akademie der Schönen Künste in Paris unterstützt werden, Der 20 veranstaltete eine jährliche Ausstellung der Werke seiner Mitglieder und eingeladener Künstler. Sie proklamierten sich selbst als anarchistische Gruppe, aber auch für sie war Meinungsfreiheit unerlässlich.

Obwohl er Gründungsmitglied ist Der 20 , James Ensor bekam eines seiner Werke von der Gruppe abgelehnt. Der 20 nahm seine nicht an Einzug Christi in Brüssel 1889 . Betrachtet als Ensors Meisterwerk , zeigt dieses große Gemälde (240 x 430 cm) eine bunte, brüllende Menge während des Brüsseler Karnevals. Der Christus, interpretiert als Selbstporträt des Malers, ist in der Mitte des Gemäldes kaum sichtbar und wird vom umstehenden Mob ignoriert. Es stellt eine Satire der modernen belgischen Gesellschaft dar und nimmt das 20. Jahrhundert vorweg expressionistische Bewegung . Auch die Avantgarde Der 20 Gruppe seine Arbeit missverstanden.

Ensor bewahrte das Gemälde in seinem Atelier auf. Die Öffentlichkeit sah es erstmals 1929 während einer großen Retrospektive seines Werks in Brüssel.

4. Der Künstler hatte Sympathie für den Anarchismus

Belgien im neunzehnten Jahrhundert von James Ensor , über die Königliche Bibliothek von Belgien, Brüssel

Ende des 19. Jahrhunderts war Belgien ein Ort lebhafter politischer Debatten. Der Maler hatte einige Affinitäten zum Sozialismus und Anarchismus. Aber es ist schwer einzuschätzen, inwieweit er sich diesen Ideologien verschrieben hat. Tatsächlich hat der Maler, wie viele Künstler seiner Zeit, seine politischen Ansichten nie öffentlich kundgetan. Ensor produzierte Satiren gegen König Leopold. In seinem Meisterwerk Einzug Christi in Brüssel 1889 , bemalte Ensor Transparente mit Slogans wie „Es lebe das Soziale“. Der Maler hatte wohl eine gewisse Sympathie für die antiautoritäre Seite Ende Jahrhundert Anarchismus. Er hasste etablierte Ordnungen und Regeln.

3. Seine Kunst wurde von der Literatur angetrieben

Menü für Ernest Rousseau von James Ensor , 1896, über Museum der Schönen Künste Gent

James Ensor betrachtete seine Kunst als literaturgetrieben; Unterstützung für seine Arbeit fand er bei symbolistischen Schriftstellern wie Edmond Picard und Albert Mockel. Es besteht eine starke Beziehung zwischen seinem Werk und der belgischen symbolistischen Literatur.

Neue Zeitschriften in Belgien Ende des 19. Jahrhunderts wie L’Art Moderne ( Les XX Veröffentlichung), Die Belgische Revue , und Junges Belgien veröffentlichte mehrere Artikel über die Fantastische Realität. Fantasie und Mysterium galten als die beste Art, Emotionen zu beschreiben. Da Ensors Arbeit in die gleiche Richtung ging, erhielt er Lob von den Autoren der Artikel. Einige der Texte der Symbolisten inspirierten Ensors Arbeit, jedes seiner Gemälde oder Drucke erzählt eine Geschichte.

Ensor selbst schrieb viele Briefe und Texte aller Art, die halfen, seine Meinungen zu verstehen und weiterzuarbeiten.

2. Er verwendete skatologische Bilder, um die zeitgenössische Gesellschaft zu kritisieren

Lehrernährung von James Ensor , 1889, über Museum der Schönen Künste Gent

Ensor betrachtete sich gern als Erbe der alten flämischen Meister. Er hat einige ihrer satirischen Symbole in seine Arbeit übernommen, insbesondere skatologische Bilder. Doch mit Ensor wurde es politischer.

Er stellte regelmäßig Menschen dar, die sich übergeben, pissen oder entstellen und verband sie mit Charakteren, die als Mittelklasse, Geistliche, Herrscher oder Könige verkleidet waren. Ensor benutzte diese Bildsprache, um ihre Statur zu mindern: Auch diese Leute müssen ihr Geschäft machen. In seiner Malerei Trübsal des Heiligen Antonius , steht der krummnasige Heilige Antonius auf einem Haufen Exkremente. Für ihn verursachte die zeitgenössische materialistische Gesellschaft den Niedergang der Spiritualität. Als Anarchist war es das Ziel der skatologischen Bilder in seiner Arbeit, die Öffentlichkeit zu schockieren und zu schockieren Der 20 Mitglieder, die seine Arbeit ablehnten.

Diese Faszination können wir in Freudscher Manier auch als Zeichen der verdrängten Sexualität des Malers interpretieren.

1. James Ensors Genie wurde verspätet anerkannt

Trübsal des Heiligen Antonius von James Ensor , 1887, über MoMA, New York

Wie viele Genies war auch James Ensor seiner Zeit wahrscheinlich zu weit voraus. Sein künstlerisches Talent wurde erst gegen Ende seines Lebens anerkannt. Das Publikum und die Kritiker schätzten die grotesken Figuren und kräftigen Farben seiner Gemälde nicht.

Seine Versuche, seine Werke an Museen zu verkaufen, blieben erfolglos. 1893, als er dringend Geld brauchte, versuchte er sogar, alle Gemälde seines Ateliers für nur 800 belgische Franken zu verkaufen. Allerdings gab es damals keine Interessenten.

Der Ruhm kam erst um die 1920er-30er Jahre. Obwohl seine Sympathie für Anarchisten galt, deutete Ensor bei mehreren Gelegenheiten an, dass er mit großem Stolz den Titel eines Barons erhalten würde. Er wollte den Titel in Erinnerung an seinen Vater und zur persönlichen Befriedigung. König Albert von Belgien erfüllte seinen Wunsch 1929. Er machte James Ensor zum Baron anlässlich einer Retrospektive seines Schaffens im neu erbauten Palast der Schönen Künste in Brüssel.

1933 wurde Ensor während einer Veranstaltung in Brüssel von seinen Künstlerkollegen der Spitzname „Prinz der Maler und der Kunst“ verliehen. Anatole de Monzie, französischer Bildungsminister, verlieh dem Künstler die Auszeichnung Ehrenlegion binden.

Doch während der Ruhm kam, gab er die Malerei für die Musik auf. 1906 schenkten ihm seine Freunde Mr. und Mrs. Lambotte ein Harmonium. Ensor nannte das Instrument meinen wertvollen Begleiter in der Einsamkeit.

James Ensor starb 1949 im Alter von 89 Jahren in Ostende. Ein großer Trauerzug folgte seinem Sarg zur Kirche Mariakerke.

Porträt von James Ensor auf belgischer 100-Franken-Note , 1995, über Belgische Nationalbank, Brüssel

Wie ein anderer belgischer Künstler zur gleichen Zeit Viktor Horta , illustrierte das Porträt von James Ensor die 100 Belgische Franken Note der letzten Serie vor dem Euro.

Nach dem Ausschluss Der 20 Gruppe zog es Ensor vor, mit keiner anderen Organisation oder künstlerischen Bewegung in Verbindung gebracht zu werden. Er hielt seine Arbeit für einzigartig. Obwohl schwer einzuordnen, war Ensor ein echter Pionier der modernen Kunst. Er hatte einen erheblichen Einfluss auf Künstler und zukünftige künstlerische Bewegungen wie Expressionismus und Surrealismus .