Hieronymus Bosch: Auf der Suche nach dem Außergewöhnlichen (10 Fakten)
Gemälde von Hieronymus Bosch
Mitte des 15. Jahrhunderts geboren, veränderte Hieronymus Bosch die Welt der Kunst. Seine neuartige Herangehensweise an die Malerei schockierte und polarisierte seine niederländischen Zeitgenossen, und sein Werk fand bald seinen Weg durch Europa, wo es die Meinungen seines Publikums weiterhin spaltete. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, warum die Meisterwerke von Bosch eine so tiefgreifende Wirkung hatten.
10. Hieronymus Bosch war ein Maler, wie ihn die Welt noch nie gesehen hatte
Das Jüngste Gericht, Hieronymus Bosch, c1482-1505, über Gallerix
In den späten 1400er und frühen 1500er Jahren, als sich die Hochrenaissance in Italien abspielte, strebten die meisten Künstler danach Natur nachbilden in ihren Bildern und Skulpturen. Mit akkurater Perspektive und Proportionen, lebensechten Farben und natürlichem Licht versuchten diese Künstler, die Realität einzufangen.
Hieronymus Bosch hingegen tauchte kopfüber ins Phantastische und Abstrakte ein. Viele seiner Gemälde zeigen apokalyptische Szenen des Chaos und der Verwirrung, vollgepackt mit symbolischen Bildern. Menschen und Tiere werden Seite an Seite mit fiktiven Kreaturen und verrückten Monstern gezeigt; erkennbare Pflanzen und Blumen sind in Größe oder Farbe verzerrt; Die Gesetze der Physik werden völlig außer Kraft gesetzt.
Während seine Zeitgenossen in ganz Europa ihre Malerei im Vertrauten verankerten, verfolgte Hieronymus Bosch bewusst das Außergewöhnliche und zwang sein Publikum, seinen Kunstbegriff zu erweitern.
9. Es gibt einige Schwierigkeiten beim Versuch, Hieronymus Bosch zu verstehen
Ein Stich von Hieronymus Bosch (rechts) von Esme de Boulonois, ca. 1650; Abbildung (links) in The Authorship of the Recueil d’Arras von Lorne Campbell im Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), S. 301-313, über Alchemy
Bürgerliche Aufzeichnungen aus Boschs Heimat Brabant sind schmerzlich vermisst und geben nicht einmal ein endgültiges Geburtsdatum für den wichtigsten Künstler an. Bosch selbst hat auch keine veröffentlichten oder persönlichen Schriften hinterlassen, die uns hätten helfen können, den Denkprozess hinter seinen bizarren und eindringlichen Kreationen zu verstehen.
Außerdem hat nur wenig von Boschs Werk die fünf Jahrhunderte überdauert, die seit seinem Tod vergangen sind. Obwohl angenommen wird, dass er eine produktive Karriere hatte, sind nur 25 Gemälde erhalten, und viele davon in Fragmenten. Daneben gibt es rund 20 Zeichnungen, die helfen, mehr Einblick in den Stil und die Methoden des Künstlers zu geben.
Die wenigen verfügbaren Informationen über Boschs Leben bedeuten, dass wir uns eingehender mit seinen Kunstwerken befassen müssen, um herauszufinden, was diese faszinierenden Ideen und unglaublichen Bilder inspiriert hat.
8. Sein berühmtestes Meisterwerk ist auch sein verwirrendstes
Der Garten der Lüste, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Museo del Prado | Im Vollbildmodus anzeigen
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Das bekannteste Gemälde von Hieronymus Bosch ist zweifellos Der Garten der Lüste . Hergestellt von 1495 bis 1505, Der Garten ist eigentlich ein Triptychon, das aus verschiedenen, aber komplementären Tafeln besteht. Die Innenansicht zeigt die gesamte Zeitlinie der Menschheit in drei Stadien: den Garten Eden, das irdische Leben und das Jüngste Gericht. Diese Themen als Sujets der Malerei nicht neu, aber so dargestellt wurden sie noch nie.
Die drei Szenen beinhalten die typischen exotischen Tiere und Pflanzen des Gartens Eden, Gebäude und Landwirtschaft im irdischen Reich und die schreckliche Strafe am Tag des Gerichts. Der Stil von Bosch verleiht all diesen Funktionen jedoch eine alptraumhafte Qualität. Die Gebäude sind eine undefinierbare Mischung aus Natürlichem und Künstlichem, und die Kreaturen sind Kombinationen erkennbarer Tiere mit der Form und Größe von Monstern. Darüber hinaus sind die menschlichen Figuren alle nackt und verzerrt in einer Reihe von verwirrenden Positionen und Posen.
Die Wirkung dieser bizarren Eigenschaften ist fast halluzinogen. Sie schaffen eine unheimliche und surreale Atmosphäre, in der alles identifizierbar, aber nichts verständlich ist.
7. Es ist vollgepackt mit Schichten von Symbolik
Ein Detail aus The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado
Obwohl sich viele seiner Symbole und Motive einer Erklärung entziehen, sind einige der Bilder, die in erscheinen Der Garten kann helfen, den Sinn hinter Boschs Meisterwerk zu erklären.
Von den Tieren, die das irdische Reich bevölkern, wird angenommen, dass Kaninchen Fruchtbarkeit und Fruchtbarkeit darstellen, während Schlangen und Mäuse allgemein als Phallussymbole verwendet wurden. Die Idee der Lust wird auch durch den Haufen Erdbeeren repräsentiert, ebenso wie die Musikinstrumente , besonders die Flöte, die aus dem Hintern eines Mannes ragt!
Die verschiedenen exotischen Vögel und Tiere, die die Landschaft bevölkern, darunter Giraffen, Elefanten und Löwen, wurden damals als Markenzeichen des Exotischen angesehen. Bosch könnte seine Darstellung auf zeitgenössische Reiseliteratur gestützt haben, um mit diesen Tieren Vorstellungen von den wilden, fernen Ländern Asiens und Afrikas hervorzurufen. Darüber hinaus wurde vermutet, dass der Kirschenhaufen, der unsicher auf dem Kopf einer Frau balanciert, ein Symbol des Stolzes ist.
Ein Detail aus dem Garten der Lüste
Es ist klar, dass diese Symbole alle auf die Idee von Genuss, Vergnügen und Sünde hinweisen. Dies hat Gelehrte zu dem Schluss geführt Der Garten der Lüste , mit seiner expliziten und auffälligen Bildsprache, sollte nie in einer Kirche ausgestellt werden. Stattdessen wird angenommen, dass das Triptychon ein privater Auftrag war, um den Reichtum und die Weltlichkeit des Besitzers zu zeigen.
6. Die Arbeit von Bosch spielt mit unseren angeborenen menschlichen Anliegen
Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge, Hieronymus Bosch, um 1500, via Useum | Im Vollbildmodus anzeigen
Die Arbeit von Hieronymus Bosch trifft direkt ins Herz und zwingt uns, über Fragen von Leben und Tod, Recht und Unrecht, Gut und Böse nachzudenken.
Das Garten der Lüste veranschaulicht die Fallstricke, auf die die Menschheit in der materiellen Welt stößt, wo Moral und Rechtschaffenheit leicht durch Vergnügen und Genuss ersetzt werden können. Von links nach rechts gelesen, erzählt das Triptychon die Geschichte des Sündenfalls des Menschen, der von den Versuchungen irdischer Freuden überwältigt wurde.
Nahaufnahme der vier letzten Dinge
Ähnlich, Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge , das er im gleichen Zeitraum malte, thematisiert menschliche Unzulänglichkeiten und fragt nach den Folgen unseres irdischen Handelns.
5. Boschs Bilder verraten auch etwas über seine religiösen Überzeugungen
Ein Detail aus The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado
Der Künstler wuchs in der Stadt Den Bosch auf, dem klösterlichen Zentrum des Herzogtums Brabant; Schätzungen zufolge bestanden zu Boschs Lebzeiten 5 % der Bevölkerung aus Mönchen oder Nonnen. Bosch selbst ist als Mitglied der Illustrious Brotherhood of Our Dear Lady verzeichnet, einem religiösen Orden, der sich der Anbetung der Jungfrau Maria verschrieben hat.
Wir können in Boschs Werk eine Warnung vor den vom Christentum verurteilten Exzessen und Ablässe erkennen. Seine Bilder zielen darauf ab, die vorübergehende und zerstörerische Natur weltlicher Freuden zu demonstrieren und zu zeigen, wie sie zu ewiger Bestrafung führen.
Genauer gesagt haben Kunsthistoriker Notizen, dass Boschs Gemälde das zu betonen scheinen Schuld der Frauen . Es war damals eine weit verbreitete Vorstellung, dass Frauen Männer zu einem Leben in Sünde verführten; Dies wird in der zentralen Tafel demonstriert, wo Frauen Männer zu verführen, zu betören und sogar anzugreifen scheinen. Sogar die Pflanzen und Blumen, die schmücken Der Garten wurde gesagt, dass sie die Weiblichkeit repräsentieren, was darauf hindeutet, dass die Verlockung des Weiblichen vom Weg der Rechtschaffenheit ablenkt.
4. Die Gemälde von Bosch könnten auch reale Lebenserfahrungen widerspiegeln
Ein Detail aus The Temptation of St Anthony, Hieronymus Bosch, c1500-25, via HieronymusBosch
Eine Figur, die immer wieder in Boschs Gemälden auftaucht, ist der heilige Antonius, den er als einsiedlerähnliche Gestalt in einem braunen Gewand darstellt. Der heilige Antonius wurde von Dämonen in Versuchung geführt, was Bosch die Möglichkeit gab, noch mehr monströse Kreaturen zu malen, und gab einem Zustand seinen Namen, der damals als „ Das Feuer des heiligen Antonius ’. Die Betroffenen erlebten Fieber, Krampfanfälle und Halluzinationen, was manchmal zu ihrer Einweisung in Irrenanstalten führte. Eine solche Einrichtung befand sich in Boschs Heimatstadt; Es ist möglich, dass seine surrealen und übernatürlichen Gemälde von den Wahnvorstellungen der Insassen inspiriert wurden.
Möglicherweise wurde Bosch auch von einem großen Brand beeinflusst, der in seinen frühen Jahren in seiner Heimatstadt unsägliche Zerstörungen anrichtete. Viele seiner Bilder zeigen brennende Gebäude, von denen angenommen wurde, dass sie die apokalyptische Vernichtung symbolisieren, aber vielleicht erinnern sie einfach an die Erfahrungen eines kleinen Jungen, der seine Nachbarschaft brennen sah.
Eine weitere Inspiration könnte von seiner Familie gekommen sein. Mit Anfang 30 heiratete Bosch eine Frau, deren Eltern eine Apotheke besaßen. In ihrem Geschäft wäre er zweifellos auf viele der seltsamen Instrumente und Apparate gestoßen, die später in seinen Gemälden erscheinen würden. Der Garten der Lüste , zum Beispiel, zeigt mehrere Glasfläschchen und -zylinder, die Experimente und wissenschaftliche Neugier implizieren.
3. Sein neuartiger Stil erregte sofort Interesse
Die Anbetung der Könige, Hieronymus Bosch, um 1475, über The Met (eines der Gemälde, von denen angenommen wird, dass sie von Philipp II. Von Spanien erworben wurden)
Die städtischen Aufzeichnungen über den Tod von Hieronymus Bosch zeigen, dass er bereits 1516 ein „sehr berühmter Maler“ geworden war. Tatsächlich erregten seine Kunstwerke sofort die Aufmerksamkeit seiner Zeitgenossen und erregten gleichermaßen Lob und Verurteilung. Nur ein Jahr nach dem Tod des Künstlers Der Garten der Lüste war in einem Palast in Brüssel ausgestellt. Hier wurde es von einer Reihe wichtiger diplomatischer Persönlichkeiten besichtigt. Einige von ihnen waren von seiner skurrilen und bizarren Herangehensweise verzaubert. Andere waren jedoch beleidigt und betrachteten das Meisterwerk als eine Beleidigung für Kunst und Religion gleichermaßen.
Der Garten wurde auch zahlreiche Male sowohl als Gemälde als auch als Wandteppich kopiert, wodurch Boschs Werk eine größere Verbreitung fand. Möglicherweise wurde so Philipp II. von Spanien darauf aufmerksam, der später ein großer Sammler von Bosch-Gemälden wurde. Viele von ihnen werden noch heute im Museo del Prado in Madrid aufbewahrt.
2. Viele haben versucht, den erstaunlichen Stil von Bosch zu kopieren
Der Triumph des Todes, Pieter Bruegel, c1562-3, über Wikiart
Obwohl Bosch keine große Werkstatt oder Schule hinterließ, hatte er dennoch eine Reihe bemerkenswerter Anhänger, die versuchten, seinem bemerkenswerten Stil nachzueifern. Darunter war Pieter Bruegel , der in seinen eigenen Darstellungen der menschlichen Erfahrung dieselbe Vorstellung von Chaos und Unordnung heraufbeschwor.
Weiter weg der italienische Maler Giuseppe Arcimboldo wurde von den abstrakten und übernatürlichen Designs von Bosch inspiriert. Wie Bosch verdreht er die Natur, indem er Pflanzen und andere organische Stoffe verwendet, um faszinierende und komplizierte Bilder in seinen berühmten „Gemüseporträts“ zu erstellen.
Beide Künstler waren inspiriert von der Art und Weise, wie Hieronymus Bosch das Natürliche und das Synthetische kombinierte, um einen beunruhigenden Eindruck zu schaffen, der zwischen Unsicherheit und Vertrautheit grenzt.
1. Hieronymus Bosch würde schließlich eine ganz neue künstlerische Bewegung inspirieren
Der große Masterbator, Salvador Dali, 1929, über das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Obwohl er ihnen um viele Jahrhunderte vorausging, wird Hieronymus Bosch weithin zugeschrieben der erste Künstler der surrealistischen Bewegung . Anstatt nur die alltägliche Realität abzubilden, brachte Bosch das Physische und das Metaphorische, das Natürliche und das Übernatürliche, das Vertraute und das Fremde zusammen. Seine Gemälde zwingen uns, jedes Element auf verschiedene Weise zu betrachten, bevor wir entscheiden, was es bedeutet und wie es zum Gesamteffekt beiträgt.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde dieses Phänomen von Leuten wie neu entdeckt Joan Miro , Salvador Dalí , René Magritte und Max Ernst , führend Surrealistische Künstler deren Arbeit eine Faszination für die Fantasie, die ungezügelte Vorstellungskraft und die Hingabe an das Unwirkliche zeigt.
Als Spanier hatte Dalí Boschs Werk im Museo del Prado aus erster Hand gesehen, und viele seiner eigenen Gemälde sind Boschs in Komposition, Form und Farbe verpflichtet. Der große Masturbator , zum Beispiel, enthält bemerkenswerte Ähnlichkeiten mit einem Teil der linken Tafel von Der Garten . Dies zeigt, wie sehr das Vermächtnis von Hieronymus Bosch über ein halbes Jahrtausend hinweg gewachsen ist, sich entwickelt und inspiriert hat.