Hier finden Sie alles, was Sie über Ernst Ludwig Kirchner wissen müssen

Gemälde von ernst ludwig kirchner

Ernst Ludwig Kirchner war einer der bedeutendsten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts. Er gründete zusammen mit drei anderen Künstlern Die Brücke (Bedeutung Die Brücke ) eine Gruppe, die zur Etablierung des Stils des Expressionismus beitrug und den Fortschritt der modernistischen Kunst weg von der wörtlichen Darstellung erleichterte. Kirchners Werk wurde von globalen Traditionen der Volkskunst und der europäischen Malerei vor der Renaissance beeinflusst.





Ernst Ludwig Kirchner und die Anfänge des deutschen Expressionismus

ernst ludwig kirchner straße dresden malerei

Straße, Dresden von Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, über Museum of Modern Art, New York

1905 vier deutsche Künstler, Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel , Fritz Bleyl , und Karl Schmidt-Rottluf , Gegründet Die Brücke (The Bridge): eine Gruppe, deren Arbeit die Konturen von definieren würde Deutscher Expressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts und beeinflussen die Flugbahn von Modernistische Kunst . Die vier Mitglieder, die sich als Architekturstudenten in Dresden kennengelernt hatten, wollten mit ihrer grenzüberschreitenden Kunst eine metaphorische Brücke in die kulturelle Zukunft schlagen. Ernst Ludwig Kirchner und die anderen deutschen Künstler in Die Brücke wurden in den 1880er Jahren geboren und wuchsen in einem sich schnell entwickelnden Land auf. Die Entscheidung für die vorindustriellen Medien Malerei und Druckgrafik ist ein Akt des Widerstands gegen die Unmenschlichkeit der sich entwickelnden kapitalistischen Gesellschaftsordnung.



kirchner ruhende aktmalerei

Ruhender Akt von Ernst Ludwig Kirchner, 1905, über Sotheby’s

Mehr als andere Bewegungen der Avantgarde war der deutsche Expressionismus von Traditionen der Volkskunst beeinflusst. Frei von den gemessenen Konventionen der Akademien, die Expressionisten war der Meinung, dass solche Kunstwerke einen starken Geist veranschaulichen, der dem Moment angemessen ist. Ernst Ludwig Kirchner und seine Zeitgenossen gehörten zu den ersten Künstlern, die einen bedeutenden Zugang zu Kunst aus geografisch entfernten Orten hatten. Neben den Werken europäischer Künstler konnte Kirchner Kunst von allen anderen Kontinenten von der Gegenwart bis in die Antike sehen.



Die Mitglieder von Die Brücke würde die künstlerischen Traditionen verschiedener asiatischer, afrikanischer und ozeanischer Kulturen studieren, um einen angemessenen kosmopolitischen Stil für die moderne Welt zu entwickeln. Mit den Enthüllungen, die diesen ungehinderten Zugang zur Kunstgeschichte begleiteten, Die Brücke’s Ziel, eine Brücke von der Vergangenheit in die Gegenwart der Kunst zu schlagen, ist eine natürliche Schlussfolgerung. Aus diesem neuen künstlerischen Reichtum gelangten Kirchner und andere deutsche Künstler um die Jahrhundertwende zum Stil des Expressionismus.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank! kirchner franzi geschnitzte stuhlmalerei

Fränzi vor Carved Chair von Ernst Ludwig Kirchner , 1910, über Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid

Die Entstehung des Expressionismus in Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist kein Zufall. Als sich die moderne Welt unter anderem in Deutschland durchsetzte, erschienen die damit einhergehenden industriellen Entwicklungen als Kontrast zur natürlichen Welt. Darüber hinaus schienen diese neuen Technologien die Natur zu beherrschen und sie zum ersten Mal in der Geschichte dem menschlichen Willen zu unterwerfen. Ausgehend von diesem Gefühl des Ungleichgewichts versuchte der Expressionismus, die emotionale Erfahrung und die tierischen Aspekte der Menschheit gegenüber der kalten, mechanischen Logik der modernen Welt zu betonen.

Leben in Dresden, einer der Schriften des industriellen Kapitalismus und der damit einhergehenden Urbanisierung, leben Ernst Ludwig Kirchner und die anderen Mitglieder von Die Brücke spürten die wachsende Kluft zwischen ihnen und denen, die unter vorkapitalistischen Bedingungen lebten. Die künstlerischen Traditionen anderer solcher Kulturen, vergangener und gegenwärtiger, wären daher ein wichtiges Mittel, um einen humanistischen Geist in ihrer Kunst aufrechtzuerhalten, während die sozialen Beziehungen um sie herum durch den vordringenden Kapitalismus erodiert würden.



Obwohl Die Brücke 1913, kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs, auflösten, ihre künstlerischen Innovationen sie überdauerten und die einzelnen Mitglieder den Stil des Expressionismus weiterverfolgten und weiterentwickelten. Unter ihnen sollte Ernst Ludwig Kirchner nicht nur als herausragende Figur im Kontext des Expressionismus hervortreten, sondern auch als einer der bedeutendsten Künstler der Moderne.

Die moderne Angst des deutschen Künstlers

ernst ludwig kirchner straße berlin malerei

Straße, Berlin von Ernst Ludwig Kirchner , 1913, über Museom of Modern Art, New York



Im Werk von Ernst Ludwig Kirchner waren die Lebensängste als Subjekt des Industriekapitalismus ein ausgeprägtes Thema. Insbesondere seine Serien von Straßenszenen beschäftigen sich mit dem Thema der sozialen Isolation im urbanen Umfeld. Ernst Ludwig Kirchners Straße, Berlin stellt eine Prozession von Figuren nicht als unterschiedliche Personen oder Formen dar, sondern als abrupte Farb- und Bewegungsstreifen. Die gezackte Linienführung, die scharfen und absichtlichen Markierungen haben ein mechanisches Gefühl. Gleichzeitig zeigt sich Kirchners Handschrift in der Unregelmäßigkeit und Streifigkeit der Oberfläche. Seltsamerweise sehen wir den Künstler als Person vor jedem seiner Themen. Auf diese Weise stellt das Gemälde den Kampf dar, diese Art von menschlicher Anerkennung im Kontext der modernen Welt zu schaffen oder aufrechtzuerhalten.

ernst ludwig kirchner deutscher künstler zwei mädchen malen

Zwei Mädchen von Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, via Museum Kunstpalast, Düsseldorf



Selbst in den intimsten Szenen von Ernst Ludwig Kirchner herrscht ein atmosphärisches Gefühl der Entfremdung. Unterstrichen wird dies oft durch seine Palette voller unvermischter Farben direkt aus der Tube, die sich auf dunkle schwarze Linien und hohen Kontrast verlassen, um sich zu erkennbaren Formen zusammenzufügen. Die unnatürlich leuchtenden Farben von Zwei Mädchen verleihen dem Bild eine Unruhe. Eine ansonsten zarte Szene wird synthetisch und unruhig. Es gibt keine echte Wärme, selbst wenn menschliche Behaglichkeit dargestellt wird. Kirchners Bilder sind von einem beunruhigenden Glanz erfüllt.

kirchner marzella malerei

Marcella von Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, über Moderna Museet, Stockholm



Diese Trennung von anderen Menschen durchzieht das Werk von Ernst Ludwig Kirchner. Kompositorisch, Marcella scheint ein ziemlich einfaches Porträt zu sein. Kirchners Wiedergabe verneint jedoch jeglichen Zusammenhang mit dem Dargestellten. Als Kontrast dazu könnte man einen Künstler mögen Alice Nel , der vereinfachte und ausdrucksstarke figurative Gemälde schafft, die dennoch die wesentliche Menschlichkeit der Motive einzufangen scheinen. Umgekehrt scheint Kircher diese Frau nur zu malen, weil sie vor ihm steht. Er behandelt die Wiedergabe ihres Körpers oder Gesichtes nicht anders als die der Wand hinter ihr. Die breiten Farbstriche sind wahllos. Alles ist Teil des gleichen Musters, so dass die Gesamtintensität in Kirchners Werk keinen Trost spendet.

Die Neuerfindung des Holzschnittdrucks

kirchner moderner böhmischer druck

Modern Bohemia von Ernst Ludwig Kirchner , 1924, über das Museum of Modern Art, New York

Holzschnittdruck war ein wichtiger Bestandteil der Praxis der deutschen Expressionisten. Obwohl Der Holzschnitt hatte in Japan eine Blütezeit erlebt Bis weit in die Neuzeit war das Medium in Europa seit dem weitgehend außer Gebrauch geraten Renaissance als andere Drucktechniken entwickelt wurden. Anfang des 20. Jahrhunderts fand diese Methode jedoch mit deutschen Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner eine neue Heimat in Europa. Holzschnittdruck war für die Bedürfnisse des Expressionismus geeignet, weil die Methode der Bilderzeugung viel unmittelbarer und spontaner sein kann als in Radierung oder Lithographie.

Die Direktheit des Prozesses war ansprechend für diejenigen, die in ihrer Arbeit viszerale und ursprüngliche Emotionen widerspiegeln wollten. Darüber hinaus verband dieses Druckverfahren die modernen deutschen Künstler mit einer vorindustriellen Tradition europäischer Kunst. Sie näherten sich dem Holzschnitt aus ihrer modernistischen Perspektive und konnten das einzigartige ästhetische Potenzial des Mediums untersuchen.

Die Drucke von Ernst Ludwig Kirchner nutzten die Gewalt des Holzschnittverfahrens (bei dem die Oberfläche ausgehöhlt wird), um seinen ohnehin schon kantigen Zeichenstil zu ergänzen. Außerdem sind die Drucke kontrastreich: monochromes Schwarzweiß ohne Halbtöne. Dadurch wird das Bild trotz der groben Wiedergabe extrem scharf und lesbar. Eine dichte Zusammensetzung, wie Modern Bohemia , wirkt in einem so krassen Stil immer noch dynamisch und spontan.

Ernst Ludwig Kirchner nach dem Krieg

kirchner selbstbildnis soldat malerei

Selbstbildnis als Soldat von Ernst Ludwig Kirchner , 1915, über das Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Leben und Kunst Ernst Ludwig Kirchners wurden tiefgreifend beeinflusst Erster Weltkrieg . Nach der Auflösung von Die Brücke , meldete sich der deutsche Künstler zu Beginn des Krieges 1914 freiwillig zum Militärdienst. Ein Jahr später wurde er entlassen, nachdem er einen Nervenzusammenbruch erlitten hatte. Der Rest seines Lebens und damit auch sein künstlerisches Schaffen wurden von seinem Kampf mit der psychischen Gesundheit beeinflusst. Obwohl sein künstlerisches Schaffen stilistisch und formal konstant blieb, spiegeln sich Kirchners traumatische Erlebnisse in den Sujets seiner Malerei nach 1915 wider.

Das wird bei ihm deutlich Selbstbildnis als Soldat , wo sich Ernst Ludwig Kirchner in Militäruniform malt, wobei ihm die rechte Hand fehlt. Kirchner erlitt während seines Dienstes keine solche Zerstückelung. Daher könnte diese Darstellung darauf hindeuten, dass die geistigen Folgen des Krieges seine Fähigkeit, Kunst zu machen oder anderweitig zu funktionieren, ebenso wie eine körperliche Behinderung beeinträchtigt haben. Hinter ihm stehen eine Reihe von Gemälden, vor allem ein weiblicher Akt, die an den Wänden des Ateliers lehnen. Vielleicht zeigt dieses Gemälde, wie Kircher seine Identität als Maler, die er in einer Jugend der Bohème-Frivolität gegründet hatte, mit den grausamen Realitäten der Welt, denen er als Teilnehmer am Krieg ausgesetzt war, in Einklang brachte. Obwohl sein Stil im Großen und Ganzen derselbe blieb und er nie vom Expressionismus abweichen würde, wurde Kirchners künstlerisches Schaffen durch seine Erfahrungen beim Militär stark verändert. Kirchner überarbeitete nach seiner Rückkehr aus dem Militäreinsatz etliche Stücke, darunter Straße Dresden , das eines seiner am meisten verehrten Gemälde werden sollte.

kirchner landschaft taunus malerei

Landschaft im Taunus von Ernst Ludwig Kirchner , 1916, über MoMA

Landschaft im Taunus visualisiert den Konflikt zwischen der natürlichen und der industriellen Welt. Ein Zug fährt mit hoher Geschwindigkeit durch die Landschaft, in der Nähe einer Schiffsflotte. Diese industriellen Zwänge, so wird vermutet, sind zu einem unlösbaren Merkmal der Landschaft geworden, ebenso wie die Bergkette oder der Wald. Dieses Bild wurde in der Antikriegszeitschrift veröffentlicht Der Bildermann 1916, auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs, neben Werken einiger anderer deutscher Künstler. Während dieser Zeit wurde das zerstörerische Potenzial der modernen Welt unbestreitbar und schmerzhaft deutlich.

kirchner sertigtal herbstmalerei

Sertigtal im Herbst von Ernst Ludwig Kirchner , 1925, via Kirchner Museum, Davos

Viele der Landschaften Ernst Ludwig Kirchner malte in der zweiten Lebenshälfte Davos in der Schweiz, wo er viel Zeit in ärztlicher Behandlung verbrachte. Werke wie Sertigtal im Herbst stellen die idyllische Landschaft von Davos dar und setzen einen Kontrapunkt zu Kirchners unruhigen Darstellungen von Dresden und Berlin. In Kirchers Werk ist die Spannung der Welt zu spüren, die durch den industriellen Kapitalismus verändert wird. Seine Arbeit reicht rückwärts in Richtung des Komforts der natürlichen Welt und eines homöostatischen Lebensstils mit der natürlichen Welt und vorwärts, durch die Ungewissheit der Gegenwart, in eine Zukunft, die die emotionale, menschliche Erfahrung als vorrangiges Anliegen in den Vordergrund stellt.